© 1939 Warner Home Video.
Sutradara film Joel Coen - satu setengah dari Coen Brothers yang terkenal - setelah dicela bahwa “setiap film yang pernah dibuat adalah upaya untuk membuat ulang The Wizard of Oz” - dan sementara, secara tegas, ada sedikit lisensi artistik dalam pernyataan ini, tampaknya kisah petualangan Dorothy di Yellow Brick Road dapat secara wajar menjumpai menjadi film paling berpengaruh sepanjang masa.
Setidaknya, itu temuannya peneliti di Turin, Italia, yang mengambil basis data film 47,000 dan referensi silang mereka untuk menentukan film mana yang memiliki pengaruh paling besar pada industri, berdasarkan berapa kali film tersebut telah direferensikan dalam film lain. Pemenangnya adalah film 1939, The Wizard of Oz.
Beberapa anggota pers populer nampak terkejut dengan fakta ini; tetapi mereka benar-benar tidak seharusnya. Memang, penelitian - yang diterbitkan dalam Ilmu Jaringan Terapan - sepertinya hanya mencari referensi langsung ke film. Tetapi jika Anda juga mempertimbangkan film-film yang dipengaruhi oleh The Wizard of Oz tanpa secara langsung merujuknya, akan ada ratusan, atau bahkan ribuan judul untuk ditambahkan ke daftar.
The Coen Brothers bukan satu-satunya nama besar untuk memberi penghormatan kepada Wizard of Oz (film-film mereka penuh dengan referensi licik). Derek Jarman, yang jauh dari arketipe Hollywood seperti yang Anda bisa dapatkan, juga menyebutnya film favoritnya. Bagi Joel Coen, kecemerlangan film itu mungkin terletak pada struktur narasi yang elegan - sedangkan untuk Jarman banyak sekali yang berkaitan dengan desainnya. Tapi ini adalah bukti betapa bagusnya film ini. Film adalah bentuk seni yang sangat kolaboratif dan kontribusi yang dibuat oleh setiap departemen untuk film ini - fotografi, set, kostum, musik, editing dan cor - tidak bernoda. Memang, untuk menonton The Wizard of Oz adalah untuk menonton mesin studio Hollywood bekerja di puncak efisiensi.
Mimpi dan kenyataan
Sejauh yang saya ketahui, The Wizard of Oz telah memberikan pengaruh paling besar pada pembuat film di seluruh dunia yang menolak untuk melihat bioskop sebagai medium realis, tetapi melihatnya sebagai bentuk seni yang paling mendekati impian kita. Dalam The Wizard of Oz, realitas - sebagaimana diwakili oleh Kansas - secara harfiah tidak berwarna. Yang lebih buruk, itu bukan yang indah hitam dan putih yang mungkin diharapkan dari film Hollywood pada periode tersebut. Sebaliknya itu dua kali lipat sepia.
{youtube {https://youtu.be/VNugTWHnSfw {/ youtube}
Tapi begitu kita memasuki Tanah Oz, kita terjerumus ke dunia yang hidup Technicolor dan set luar biasa yang tidak berusaha menyembunyikan kecerdasan mereka. Bahkan kembalinya sentimental ke Kansas dalam beberapa menit terakhir tidak dapat menyembunyikan pesan yang sebenarnya: imajinasi jauh lebih menarik daripada kenyataan yang pernah ada.
Dalam perayaan kehidupan impian ini, The Wizard of Oz adalah karya yang benar-benar surealis.
Tradisi film jalanan
Seharusnya tidak mengherankan bahwa salah satu riff terbaik di film ini berasal dari para pembuat film surealis Amerika, David Lynch. Pemenang 1991 Palm d'Or-nya, Wild at Heart, milik tradisi Amerika besar dari film jalan, genre yang Lynch (cukup benar) jejak kembali ke The Wizard of Oz.
{youtube}https://youtu.be/QCQwumNQL9E{/youtube}
Tetapi Lynch tidak hanya mengakui utang; alih-alih dia mengambil plot pendek, cadangan, dan kata-kata Barry Gifford akhirnya novel realis dan memenuhinya dengan referensi ke film 1939. Dalam Wild at Heart, karakter mengatakan hal-hal seperti "terlalu buruk dia tidak bisa hanya mengunjungi Wizard of Oz tua itu dan mendapatkan beberapa saran", atau "sepertinya kita agak rusak di jalan bata kuning", tanpa sedikit ironi. Mereka juga memiliki visi dari Penyihir Jahat dari Barat dan mendapatkan pelajaran hidup dari Glenda the Good Witch.
Akan tetapi, ada lebih banyak lagi kiasan-kiasan ini daripada hanya doffing dari topi. Referensi ke The Wizard of Oz berfungsi sebagai pengingat bagaimana Amerika telah berubah. Hampir semua protagonis Lynch adalah orang-orang tak berdosa yang menemukan diri mereka di dunia yang aneh dan sering membahayakan - seperti Dorothy. Tapi sementara Dorothy mampu mempertahankan keluguannya, Sailor dan Lula, pasangan utama di Wild at Heart, gagal melakukannya di dunia yang "liar di hati dan aneh di atas".
Surga dan neraka
Mungkin anggukan paling luar biasa bagi The Wizard of Oz datang dari dekat ke rumah. Masalah hidup dan mati adalah film fantasi yang ditulis, diproduksi dan disutradarai oleh tim Michael Powell dan Emeric Pressburger di 1946. Ditugaskan selama bulan-bulan terakhir Perang Dunia II untuk membantu memperbaiki hubungan yang tegang antara Inggris dan sekutu Amerika mereka, film ini diatur dalam dua alam: Bumi dan surga (yang mungkin atau mungkin bukan isapan jempol dari imajinasi pembom pilot dengan trauma otak).
{youtube}https://youtu.be/S0veuSLLWZ0{/youtube}
Mengikuti jejak The Wizard of Oz, Powell dan Pressburger memutuskan untuk membedakan antara dua bidang ini dengan memotret satu di Technicolor dan yang lainnya dalam monokrom (pada dasarnya hitam dan putih yang dihasilkan oleh film Technicolor yang tak terawat). Namun, kejeniusan sebenarnya adalah membalikkan pola film awal dan menyajikan dunia nyata dalam warna dan khayalan dalam monokrom.
Pembuat film, penonton dan kritikus secara umum telah menerima paradoks bahwa dunia nyata mungkin berwarna, tetapi pada film hitam dan putih lebih realistis - sehingga dengan menunjukkan surga dalam monokrom, Powell dan Pressburger tampaknya memberitahu kita bahwa imajinasi kita lebih nyata dari dunia nyata.
Sikap yang berani dan subversif seperti itu tidak pernah terpikirkan, bagaimanapun, jika The Wizard of Oz tidak muncul sebelumnya dan menunjukkan kepada para pembuat film kemungkinan-kemungkinan imajinatif dari medium tersebut.
Tentang Penulis
Brian Hoyle, Dosen Senior dalam Studi Film, University of Dundee
Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.
Buku terkait
at Pasar InnerSelf dan Amazon
