Pierre Bonnard  (1867-1947). Wikimedia Commons

"Mengapa orang sangat mencintai Pierre Bonnard?" Tanya kritikus seni The Guardian, Adrian Searle ulasannya pertunjukan pelukis saat ini di London's Tate Modern. Ada alasan yang jelas: warnanya yang kaya, cahaya hangatnya, keintiman manusianya.

Tetapi saya menyarankan agar kita tidak terlalu mencintai Bonnard karena keharmonisannya (yang Searle sering anggap terlalu manis) daripada disonansi gambarnya yang membingungkan. Anehnya, itu adalah apa yang dipersepsikan tidak menyenangkan atau mengoceh tentang karya Bonnard yang memperkuat lukisannya.

Saya seorang seniman yang menggunakan sains dan filsafat untuk memahami bagaimana seni mempengaruhi kita. Pekerjaan saya membuat saya berpikir bahwa seni paling menarik ketika menciptakan keadaan konflik psikologis, kebingungan, atau disonansi. Inilah tiga cara kita bisa melihat ini dalam karya Bonnard.

Apa itu?

Konflik pertama yang ditimbulkan oleh Bonnard pada indera kita berasal dari penggunaannya atas apa yang saya sebut “ketidaktentuan visual” Ketidakpastian visual terjadi ketika kita dihadapkan dengan sesuatu yang menentang pengakuan segera. Kita semua pernah mengalami ini ketika, misalnya, melihat bentuk samar di sudut ruangan yang mungkin kucing atau tas. Penyelidikan lebih lanjut seringkali diperlukan untuk memuaskan keingintahuan kami.

Lukisan-lukisan Bonnard penuh dengan momen-momen seperti itu, ditimbulkan oleh bagian-bagian cat yang menyarankan satu hal, berubah menjadi hal lain, atau menolak klasifikasi sama sekali. Jika kita melihat Still Life with Bouquet of Flowers (di bawah) buku, vas dan meja semua bisa dibaca. Tapi apa yang ada di ruang belakang? Mungkin kursi belakang atau pintu, beberapa tekstil, sosok manusia di paling kanan. Sulit untuk dipastikan.

Still Life with Bouquet of Flowers atau Venus of Cyrene, 1930, Cat minyak di atas kanvas, 600 x 1303 mm, Kunstmuseum Basel. Gambar milik Tate Modern

Ketidakpastian visual diperdagangkan dengan harapan bahwa gambar mengandung objek yang dapat dikenali. Ketika harapan ini digagalkan, kita mengalami tingkat disonansi kognitif yang mungkin membuat frustrasi, atau bahkan tidak menyenangkan. Tapi sebuah karya seni tak tentu tidak perlu kurang ampuh untuk itu.

Saya berkolaborasi dengan seorang ilmuwan saraf, Alumni Ishai, untuk mempelajari efek dari karya seni tak tentu di otak. Kami membandingkan lukisan-lukisan saya yang tidak ditentukan dengan lukisan-lukisan yang secara visual serupa tetapi berisi objek-objek yang dapat dikenali. Kami menemukan semakin lama orang menghabiskan waktu melihat sebuah lukisan, mencoba menentukan apa yang digambarkan, semakin kuat mereka menilai lukisan itu. Sepertinya kekuatan estetika entah bagaimana terikat dengan ambiguitas persepsi.

Konflik warna

Cara kedua Bonnard membangkitkan disonansi adalah melalui penggunaan warna. Warna komplementer saling berhadapan satu sama lain dalam spektrum. Merah, misalnya, melengkapi biru sementara kuning melengkapi ungu. Karena cara cahaya diproses oleh mata dan otak, warna-warna pelengkap - ketika ditempatkan dalam jarak yang dekat - cenderung menyumbat mata seperti pada lukisan abstrak di bawah ini.

Lingkari, guas di atas kertas, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard sering memanfaatkan efek ini dengan cara yang halus dan rumit. Di Nude in Bath of 1936-8, kita melihat garis-garis biru-abu-abu berdesakan dengan sienna terbakar merah muda di kulit perenang, dan sebidang besar violet yang bertetangga dengan kuning tua di sebelah kanan atas. Dalam banyak lukisan Bonnard, benturan warna komplementer, bersama dengan cat bertekstur ribut, menghidupkan permukaan dan membuat mata kita menari mengikuti irama yang sumbang.

Pierre Bonnard, Telanjang di Bak Mandi (Nu dans le bain), 1936-8. Cat minyak di atas kanvas, 930 x 1470 mm, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris / Roger-Viollet. Gambar courtsey dari Tate Modern

Bonnard juga mengeksploitasi fenomena optik lain, yang disebut para ilmuwan kesetimbangan. Jika kita mengubah lukisan abstrak menjadi monokrom, seperti di bawah ini, efek getar yang jelas menghilang, tetapi demikian juga segalanya.

Lingkaran, versi monokrom. Robert Pepperell, 2019

Sementara lingkaran dan latar belakangnya sangat berbeda dalam versi berwarna, tingkat cahaya yang berasal dari masing-masing area sama. Ini membingungkan bagian-bagian otak yang memproses warna dan pencahayaan.

Nude in the Bath (satu warna). Robert Pepperell dari Pierre Bonnard asli

Jika sekarang kita melihat lukisan mandi dalam monokrom, kita melihat bahwa Bonnard juga menggunakan warna equiluminant. Dalam versi ini kulit terlihat jauh lebih rata dan benturan kuning-ungu berkurang menjadi seragam abu-abu. Bonnard membuat indra kita tentang warna dan cahaya menjadi konflik.

Ketidakmungkinan logis

Cara ketiga Bonnard menggugah indera kita sebenarnya adalah fitur dari semua seni representasional, meskipun Bonnard memanfaatkannya dengan keterampilan yang luar biasa. Lukisan figuratif mengandung ketidakmungkinan yang logis: kita melihat satu hal (lukisan) yang secara bersamaan merupakan hal lain (apa yang digambarkannya).

Melihat Nude in the Bath kita melihat seorang wanita berbaring di bak air dan selembar kanvas diseka dengan cat. Kami menjaga kedua realitas ini terpisah dan bersatu dalam pikiran kami, terlepas dari paradoks ini menyiratkan.

Di sebuah makalah baru-baru Saya menyelidiki ketegangan antara lapisan material dan representasi dalam karya seni. Saya menunjukkan bagaimana dikotomi, ketegangan, atau kontradiksi berkontribusi pada kegembiraan dan kebingungan yang bisa kita alami dengan seni.

Sebagai contoh, Bonnard, seperti banyak pelukis modernis, cenderung menyoroti "material-ness" cat dengan cara ia menerapkannya - dalam gumpalan bertekstur. Dalam Still Life with Bouquet ini berkontribusi pada kabut ketidakpastian. Dalam Nude in the Bath kita dapat membaca oleskan kuning di lantai ke kanan sebagai kedua kelopak cat dan sebagai kilauan sinar matahari.

Sementara itu, Waldemar Januszczak, di ulasannya tentang pertunjukan, memalsukan Bonnard karena garis-garis benda dan anatomi yang canggung dan canggung (kebetulan, dia juga tidak menyetujui ketidakpastian visualnya). Tapi Bonnard sama sekali tidak kompeten sebagai juru gambar. Kecerobohannya yang disengaja mempertinggi disonansi antara bentuk-bentuk yang seharusnya kita lihat dan yang sebenarnya kita lihat.

Mungkin tampak mengejutkan bahwa disonansi dapat menjadi sumber kekuatan estetika, mengingat kita sering menghubungkan seni dengan keindahan dan kesenangan. Tetapi lukisan-lukisan Bonnard, yang terbaik, menimbulkan keadaan pikiran yang langka: kita sekaligus bingung secara persepsi, indera kita diserang dan kita secara kognitif saling bertentangan. Sementara dalam keadaan lain serangan seperti itu mungkin membuat kita berlari satu mil, dengan seni kita ditahan terpaku.

Tentang Penulis

Robert Pepperell, Profesor, Cardiff Metropolitan University

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.

Buku terkait

at Pasar InnerSelf dan Amazon