Jay-Z adalah seorang kolektor seniman jalanan Jean Michel Basquiat. Boy and Dog di Johnnypump, 1982
Dari stadion sampai galeri, perbatasan baru untuk bintang mega pop hari ini adalah seni tinggi. Popularitas massa memiliki daya tarik - penjualan, wisata dunia, legiun pengikut - namun kekuatan seni legacy-conferring sekarang merupakan tanda utama status seseorang dalam budaya Barat.
Seruan "saksi saya, sang seniman" adalah mantra baru royalti pop - dari Beyoncé, Jay-Z dan Lady Gaga ke Kanye, dan bahkan Rihanna. Namun, apakah pelukan seni tinggi ini sebuah fenomena layak dirayakan? Atau, mungkinkah ini terlihat lebih sinis, sebagai contoh superstar yang menggunakan seni untuk memberikan kredibilitas pada pekerjaan mereka yang bertentangan dengan daya tarik massa mereka sendiri?
Harus diakui, tidak pernah ada garis pemisah yang jelas antara dunia pop dan seni - dan mengapa harus ada? Beberapa musisi paling kreatif dalam memori terakhir - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno untuk beberapa nama - mulai belajar atau mengikuti pelatihan dalam seni visual.
Di Australia, anggota band 80 Mental as Whatthing bertemu di sekolah seni di Sydney dan Nick Cave belajar melukis sebelum mengejar musiknya. Baru-baru ini, Sia, putri seniman Adelaide dan dosen seni, Leone Furler, telah dikenali oleh wig raksasa yang menutupi wajahnya, suaranya yang luar biasa dan video musiknya yang penuh dengan berbagai kolaborasi dansa.
{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}
Kita juga tidak bisa mengabaikan fenomena seni cadas yang muncul pada tahun enam puluhan. Beberapa titik balik yang paling luar biasa dalam sejarah musik telah dikreditkan pada perubahan artistik dalam karya The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), dan album The Velvet Underground & Nico (1967) di bawah pengaruh kancah New York Factory milik Andy Warhol.
{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}
Sementara kemunculan album konsep berlangsung di 70s, perintis usia video musik - Madonna, Michael Jackson dan bahkan Pangeran - memahami kemungkinan visual dari lagu pop lebih baik daripada banyak orang sezaman mereka. Karya mereka bertahan untuk perpaduan antara musik yang hebat dan cerita yang menggugah melalui video seperti Like a Prayer, Thriller, and When Doves Cry.
Tapi hari ini, ceritanya berbeda. Sebuah lagu, kebanyakan, tidak cukup. Ini bukan untuk mengatakan bahwa citra adalah segalanya, melainkan bahwa kepentingan seseorang di dunia pop bergantung pada hal-hal baru yang bermotif musikal dan visual. Bagi para pemimpin pop hari ini, ini semakin berarti menghindari ruang rapat para profesional pemasaran untuk mencari artistik bawah tanah.
Membuat seni dari Lemonade
Beyonce konsep tinggi visual album limun, misalnya, membawa pendengar pada bentuk cerita musikal berani baru dengan gaya Pangeran Ungu Hujan (1984), Moonwalker Michael Jackson (1988) atau, mungkin baru-baru ini film bertema Kanye West's 35 Runaway (2010) dan Tropoli Lana Del Rey (2013).
{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}
Selama bertahun-tahun, Beyoncé telah secara sadar mencoba melepaskan diri dari persona Destiny's Child / Top 40-nya. Lemonade menyelesaikan itu. Bagian yang sama dengan seni tinggi dan profil tinggi, ia menangani pribadi dan politik, kesendirian dan persaudaraan dan luka emosional perselingkuhan dengan latar belakang ras di Amerika saat ini.
Permadani lagu, visual dan lokal, Beyoncé berperan sebagai survivor, wanita yang sedang dalam penyembuhan, mencoba menyesuaikan diri dengan akibat emosional dari cinta yang tidak beres. Dengan kehebatan sinematik, album ini berkembang dengan visual misterius dari kekuatan misterius alam (yang telah digambar perbandingan dengan karya Terrence Malick), dan narasi kata lisan, termasuk puisi penulis kelahiran Somalia kelahiran Kenya, Warsan Shire.
{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}
Referensi untuk seni tinggi berlimpah. Beyoncé terkenal Urutan derek tongkat baseball Dalam lagu Hold Up memberi hormat kepada karya seniman Swiss Pipilotti Rist, yang instalasi video 1997-nya Ever All menampilkan seorang wanita berjalan di jendela mobil yang menghantam jalan. Beberapa orang menuduh Beyoncé melakukan apropriasi dan bukan penghormatan.
Tahun lalu, kekhawatiran semacam itu diungkapkan tentang video Drake Hotline Bling yang sangat mirip dengan potongan instalasi ringan artis Amerika, James Turell.
Beyoncé juga berkolaborasi dengan Artis visual Nigeria Laolu Senbanjo, yang lukisan tubuhnya suci fitur dalam film.
Pengamat Instagram pengikut Ratu Bey, sementara itu, akan melihat tanda-tanda awal tahun ini tentang kontaknya yang meningkat dengan dunia seni tinggi. Bekerja sama dengan majalah Urs Fischer and Garage yang berbasis di Swiss,Edisi Musim Semi / Musim Panas 2016), Beyoncé menawarkan pemikirannya tentang seni melalui aplikasi majalah tersebut. Di sampulnya, dia difoto dengan cornrows, di tengah pusaran tebal pastel yang dilukis oleh Fischer. Dalam wawancara tersebut, dia mendiskusikan Andy Warhol dan ketertarikannya pada seni modern, menjatuhkan beberapa artis favoritnya (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young dan Donald Judd).
Yang menarik dari periode baru karya Beyoncé ini adalah bahwa dia telah menemukan kembali dirinya sebagai Benjamin Button dari dunia pop - tampaknya menjadi lebih muda, kurang borjuis dan lebih menantang dengan bertambahnya usia.
Sementara sebagian besar tentu saja memeluknya dengan suara yang baru dan diberdayakan, namun para penggemar lain bertanya-tanya apakah yang kurang rumit, Beyonce yang ramah radio akan kembali
Yellow Basquiat di pojok dapur saya
Dalam permohonannya sendiri untuk mendapatkan penghargaan artistik pada album 2013-nya, Magna Carta, Holy Grail, mimpi hiper-kapitalis suaminya Beyoncé datang dari depan. Dalam lagu Picasso Baby, nama Jay-tetes ikon dunia seni (Rothko, Bacon, Basquiat dll).
Sebagai penghormatan kepada ratu pertunjukan seni pertunjukan, Marina Abramovic, Jay mengadaptasi instalasi MoMA (2010)-nya, Artis itu hadir - di mana dia duduk enam hari dalam seminggu, tujuh jam sehari di kursi untuk sebuah "opera sunyi".
Jay melakukan a kinerja enam jam dari Picasso Baby-nya di at Pace Gallery di NYC. Dalam video ini, disutradarai oleh Mark Romanek (yang juga melakukan video "99 Problems" -nya dan merupakan salah satu sutradara Beyoncé's Lemonade), Jay merenungkan sebuah ruangan yang penuh dengan tokoh seni dan budaya yang dipilih dengan cermat mulai dari aktor / sutradara Judd Apatow kepada pembuat film Jim Jarmusch untuk artis Andreas Serrano ke Abramovic sendiri.
{vimeo}80930630{/vimeo}
Baik Jay-Z maupun Abramovic memiliki persyaratan bagus, sampai di Jakarta wawancara dengan majalah Spike, dia menuduh Jay tidak memenuhi akhir kesepakatan bisnisnya - yaitu sumbangan yang cukup besar ke institut pertunjukan seni baru Marina Abramovic di bagian utara New York. Kesepakatan yang saling dibikin berubah menjadi sebuah bencana PR yang canggung bagi kedua kubu tersebut. (Orang-orang Jay-Z kemudian mengkonfirmasi bahwa sebuah sumbangan sebenarnya telah dibuat dan Abramovic meminta maaf atas pengawasannya.)
Apa yang unik (tapi sedikit dapat diprediksi) tentang perayaan Jay tentang dunia seni adalah bagaimana dia membayangkannya. Picasso Baby kurang menghargai seni yang hebat demi seni, lebih banyak penghormatan akan rangsangan sembrono tentang kehidupan "baik". Seni disembah sebagai tanda kekuatan budaya dan kekayaan ekstrim:
Yellow Basquiat di pojok dapur saya
Silakan bersandar pada Blue omong kosong itu, Anda memilikinya.
Sementara beberapa orang mungkin berpendapat bahwa Picasso Baby adalah "hit gateway" yang membuka penggemar muda sampai pada sejarah seni, pada akhirnya, lagu tersebut tidak pernah benar-benar memeluknya sebagai sesuatu selain "seni yang dikonsumsi oleh konsumen," seperti yang disarankan oleh seorang komentator NPR.
Kami tidak jauh dari sini dari pengamatan kritikus budaya 19th abad ke-19 Matthew Arnold tentang elitisme budaya tinggi. Hal ini dinilai, ia menulis, dari,
kesombongan belaka atau sebagai mesin perbedaan sosial atau kelas yang memisahkan pemegangnya seperti lencana atau titel, dari orang lain yang belum memilikinya.
Dari Queen Bey ke Rhi Rhi
Baru-baru ini, gadis badak Barbadian Rihanna juga melemparkan dirinya ke dalam permainan seni. Atas usaha terbarunya, Anti (2016), kemitraan seni sangat banyak: seniman kelahiran Israel Roy Nachum dan penyair Chloe Mitchell mengerjakan catatan liner, dan ada cukup banyak produsen dan penulis untuk melatih tim sepak bola mereka sendiri.
Album art untuk Anti (2016).
Singel utama, Work, sangat dinanti dan akhirnya menjadi scratcher kepala. Penyamarannya dengan Drake dalam video lagu itu bisa ditebak seksi namun merindukan misteri demam yang disarankan oleh Antimone / Oedipal yang sangat kuat dari halusinasi. sampul sampul. (Di album, Rihanna muda - mata ditutupi oleh mahkota yang terlalu besar untuk kepalanya - memegang balon dan tertahan noda darah merah yang tidak bisa dia lihat).
Dengan lagu-lagu seperti Woo and Work, ada keterpisahan terang antara musik dan citra. Diperdebatkan, Rhianna tampak berenang di perairan artistik di atas kepalanya dan tidak memuaskannya Basis penggemar 40 atas juga.
Meski begitu, video yang baru saja dirilis untuk Needed Me, (disutradarai oleh pemberontakan seni indie Harmony Korine) mempunyai sebuah Jeda musim Semi memenuhi Scarface Bertemu Viceland di dokumenter Miami merasakannya, membuat Korine menjadi kaki tangan yang sempurna bagi giliran nihilistik Rihanna. Dengan alur cerita yang sederhana namun misterius, Rihanna memainkan pembunuh yang anggun dan cerdas, mengurus bisnis satu-satunya cara dia tahu caranya.
Pablo melakukan Picasso
Kanye West menari saat presentasi koleksi busananya di 2016 New York Fashion Week, yang juga merupakan pesta pendengar untuk album 'The Life of Pablo'. REUTERS / Andrew Kelly
Lalu ada Kanye. Bagian "berpikir" yang tak tertahankan di album terbarunya, The Life of Pablo (2016), keruntuhan Twitter dan ego-mania telah mencapai tingkat desibel puncak, namun perlu dicatat bahwa sebagai seorang mantan siswa sekolah seni, Kanye mewujudkan "anak -seperti rasa ingin tahu "yang oleh filsuf Jerman Frederick Nietzsche banyak membahasnya dengan sangat sayang pepatah pada seni dan penciptaan.
Dalam wawancara, nampak bahwa dia tidak bisa mendapatkan mimpinya di atas kertas - atau masuk ke pabrik - cukup cepat. Dia juga menyarankan agar lukisan Picasso, Matisse mengilhami karyanya. Dalam wawancara 2013 Dibalik Kanye's Mask dengan The New York Times, membahas cinta terakhirnya untuk sejarah arsitektur, dia menyebut dirinya sebagai "minimalis di tubuh rapper."
Tokoh seni Barat adalah perpaduan unik antara seniman dan inovator Eropa dan Amerika (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, hanya untuk beberapa nama - dan jangan lupakan kolaborasi dengan seniman Jepang Takashi Murakami selama masa kelulusannya).
Untuk kolaborasi baru-baru ini dengan pembuat film Steve McQueen, Barat membuka tentang memiliki karyanya dilihat terutama sebagai seni, menambahkan:
Saya akan menukar semua Grammy saya - atau, mungkin, dua Grammy - untuk bisa berada dalam konteks seni.
Untuk album barunya, ia berkolaborasi dengan relatif tidak diketahui Artis Belgia Peter de Potter untuk cover art. Pengaruh artistik Barat, selera mode (Givenchy, Balmain, Raf Simons) dan minat dalam desain, (The Daily Mail Inggris menangkapnya kembali dari sebuah pertemuan dengan IKEA di Swedia awal bulan ini), menyarankan roh penjelajah dan rasa eksperimentasi kreatif sejati.
Vanessa Beecroft, salah satu kolaborator Barat untuk penampilan fashion / performance baru-baru ini, (peragaan busana Adidas Yeezus, tur Yeezus, dan beberapa proyek Art Basel) telah berbicara secara positif tentang kebebasan artistik yang dia berikan pada proyek mereka. Memang busana Amerika telah direvitalisasi dengan gayanya sendiri. Pertimbangkan lineup minggu-panjang Di luar toko manapun merilis edisi baru sepatu Adidas Yeezus-nya.
Pencarian tak kenal lelah dari Barat untuk kesempurnaan artistik dan bentuk ekspresi visual yang baru adalah panggilan bangun yang disambut baik ke dunia yang semakin blas dengan rap seni tinggi dan arus utama. Bahkan jika dia mengoceh tentang pemutihan dubur dan model "ketenaran-haus" New York, obsesinya untuk mengumpulkan legitimasi seni tinggi telah menghasilkan beberapa fusi seni, mode dan musik yang paling menarik dalam beberapa tahun terakhir.
Saat Koons bertemu Gaga bertemu Botticelli
Tentu saja tidak mungkin untuk mendiskusikan kolaborasi pop / high art baru-baru ini tanpa menyebutkan pelepasan 2013 undervalued milik Lady Gaga ARTPOP. Seni sampul album menampilkan kolaborasi yang menonjol dengan Jeff Koons, dengan potongan-potongan retak Botticelli's Birth of Venus (1484-6) disambung ke latar belakang.
Seni album untuk ARTPOP (2013).
Dalam wawancara, Gaga tampaknya sangat paham tentang masalah proses dan pengaruh artistik.
Dia mengutip Surat Rilke kepada seorang Penyair Muda sebagai a sumber inspirasi artistik utama dan memiliki kutipan tentang perlunya membuat tato seni di lengan kiri atas. Dengan ARTPOP, niatnya adalah untuk menjembatani dunia pop dan seni dengan cara yang belum pernah dilihat budaya massa sebelumnya.
Lagu-lagunya yang kuat dan unik, seperti Artpop dan Venus menyadari tujuannya. Namun, penjualannya tidak bersemangat. Kritik mempertanyakan apakah dia "Permainan seni" sama kuatnya dengan kehebatan pemasarannya, dengan beberapa lagu yang terlalu literal seperti "Donatella" dan "Fashion".
Bangunan lama
Warisan artistik jelas merupakan semboyan pop yang baru. Namun, bintang pop saat ini mungkin ingin memperhatikan Aristoteles, yang pengamatan tentang proses penciptaan artistik masih benar. "Tujuan seni," tulisnya, "adalah untuk tidak mewakili penampilan luar, tapi juga makna batin mereka."
Sejarah mengajarkan kepada kita bahwa banyak eksperimen artistik berkembang dan memudar. Seniman sejati zaman kita (terlepas dari mediumnya) menciptakan karya yang berhubungan dengan kerumitan jiwa manusia dengan cara-cara yang mengkritik materialisme dan persona-mongering tidak dapat dilakukan.
Tidak ada jumlah referensi atau postur artistik yang menggantikan karya orisinil, terinspirasi, dan pencarian jiwa.
Tentang Penulis
Blair McDonald, Dosen Jurnalisme, Komunikasi dan Media Baru, Thompson Rivers University
Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.
Buku terkait
at Pasar InnerSelf dan Amazon
