Foto Angkatan Udara AS oleh Senior Airman Jordan Castelan

Sebagai akibat dari serangan teroris Juni di Manchester, hal yang tidak biasa terjadi. Orang-orang Mancunian yang berkumpul di Lapangan St Ann mengakhiri hening sebentar untuk menghormati orang mati dengan a rendisi spontan Jangan Melihat Kembali Kemarahan oleh band rock homegrown Oasis. Saat kesedihan membuat kata-kata tidak memadai, musik bisa memberi suara pada emosi viseral yang luar biasa.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Musik telah lama dikaitkan dengan ekspresi emosional dari satu jenis atau lainnya: sukacita, kesedihan, perayaan dan ritual. Tapi Dalam kesedihan ditemukan suara musik yang paling banyak dibakar. Secara khusus, kesedihan yang tak terelakkan dan kematian manusia sepertinya membutuhkan iringan musik. Terkadang musik di sekitar kematian memberi tahu kita banyak tentang pelayat dan seperti halnya kematian.

Kematian publik, kesedihan publik

Bernie Taupin dan Elton John's Selamat tinggal Inggris Rose, yang ditulis untuk pemakaman Diana, Princess of Wales, menyentuh masyarakat yang diatasi dengan kerugian. Lagu tersebut kembali menggunakan lagu hit sebelumnya untuk duo ini, lagu obor Marilyn Monroe Candle in the Wind. Kata-kata "Anda berbisik kepada orang-orang yang sakit / Sekarang Anda termasuk surga. Dan bintang-bintang mengeja nama Anda" mengingatkan penonton karya amal Diana sambil mengisyaratkan pedang bermata dua selebriti. Mereka di luar Westminster Abbey menangis secara terbuka selama pertunjukan berlangsung. Elton John belum pernah membawakan lagunya lagi.

Tapi bukan hanya selebriti yang menginspirasi upeti musik. Ketika sebuah ledakan di tambang batu bara Westray di Nova Scotia (Kanada) mengklaim 26 tinggal di 1992, kesedihan pribadi diperparah oleh tiba-tiba dan besarnya tragedi tersebut dan dampak sosial dan finansial pada keluarga dan masyarakat. Sebagai akibatnya, musisi lokal telah menghasilkan sebanyak mungkin lagu penghormatan 50, seperti Westray Trilogy oleh Ghostrider dan The Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

Dalam masyarakat Barat setidaknya, pengulangan kesedihan yang tak berujung dalam pidato umumnya tidak dapat diterima. Lagu semacam ini memungkinkan ini terjadi. Tidak ada embargo untuk bernyanyi atau bermain berulang kali. Kita mungkin juga menangis saat nyanyian dinyanyikan; Respons emosional dapat diterima sebagai respons terhadap pemicu eksternal yang jelas.

Teroris bermaksud menambahkan komplikasi lebih lanjut pada penerimaan bencana dan musik yang terkait dengannya. Setelah 9 / 11, Samuel Barber's Adagio untuk Strings Opus 11 menjadi karya musik paling banyak dilakukan untuk berkabung publik dalam repertoar musik seni Barat. Bagi banyak orang, memang begitu juga yang paling menyedihkan.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Penerimaan ke Adagio adalah suam-suam kuku ketika pertama kali dilakukan di 1938. Musik telah mendapatkan kekuatan melalui keadaan kinerjanya setelah September 11. Adagio menunjukkan bagaimana musik dapat menggunakan kekuatannya, melalui kapasitasnya untuk terhubung secara emosional dalam memori kepada orang dan peristiwa tertentu, terkadang mengubah persepsi kita tentang hal itu, terkadang diubah sendiri dalam prosesnya.

Dalam agama-agama seperti agama Kristen tradisional dan Islam dimana orang-orang yang meninggal memiliki (semoga) sebuah rumah yang cocok untuk dikunjungi, bagian dari tugas pelayat adalah dengan melihatnya secara aman dalam nyanyian.

Bagi beberapa pelayat, bagaimanapun, orang mati tidak memiliki tempat untuk pergi dan kembali menghantui kehidupan. Sesuatu yang tidak beres. Ini mungkin terkait dengan cara kematian atau perasaan bahwa ritual berkabung belum dilakukan dengan benar.

Kengerian kematian terkadang juga menjadi kengerian orang mati atau mayat hidup - yang terjebak antara hidup dan mati. Aliran film, serial TV dan novel tanpa henti tentang kematian yang kembali - seperti hantu, vampir, setan, atau zombie - menjadi saksi prevalensi fantasi itu.

Dalam film horor, musik yang direkam sebelumnya digunakan untuk mengumumkan kehadiran mayat hidup atau iblis dan azab yang akan datang untuk diikuti. Lagu-lagu yang sebelumnya tidak berbahaya mengumpulkan momentum ketakutan dari pengulangan mereka dalam konteks baru ini, misalnya lagu Rocky Mountain High, dinyanyikan oleh John Denver di film Final Destination (2000), menandakan setiap penampilan sosok setan. Konteks bisa membentuk reaksi kita terhadap sepotong musik.

Kematian metafora

Kematian dalam nyanyian kadang didekati secara tidak langsung. Dalam musik tradisional Irlandia, beberapa ratapan secara kiasan membangkitkan kematian atau ruang antara hidup dan mati tanpa menamainya.

Salah satu ratapan Donegal yang terkenal, An Mhaighdean Mhara, menggambarkan bagaimana putri duyung datang ke tanah dan melepaskan jubahnya, agar bisa berubah menjadi bentuk manusia. Seorang nelayan mencuri dan menyembunyikan jubah dan putri duyung kemudian terpesona kepadanya. Dia menikahinya dan mereka memiliki keluarga. Putri duyung kemudian menemukan jubahnya dan segera menghilang. Namun, karena mayat hidup terjebak antara hidup dan mati, dia terjebak antara ini dan the Otherworld, rindu untuk bergabung kembali dengan bangsanya sendiri namun enggan meninggalkan anak-anaknya. Di sini juga, satu indra, mungkin, rasa sakit karena berkabung dan keengganan orang hidup untuk melepaskan orang mati mereka.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Troubad dan trouvères abad 11th, 12th dan 13th sering berbicara tentang cinta sebagai semacam kematian, menyakitkan dan bobrok tapi menyenangkan. Pecinta yang dirayakan dalam musik ini hadir sebagai budak yang benar-benar pasif, budak untuk mencintai dan "wanita yang kejam". Kematian di sini tampaknya berdiri dalam kondisi yang tak terlukiskan dan sangat ambigu. Penderitaan mereka fana tapi mereka tidak menginginkannya dengan cara lain. Gace Brule, trouvère abad XNXXX menulis:

Cinta yang hebat tidak bisa mendukakan saya
Karena semakin banyak itu membunuhku, semakin aku menyukainya
dan aku lebih baik mati dan cinta
daripada melupakan Anda bahkan sehari

Dalam komposisi ini dan tak terhitung lainnya dalam berbagai genre, kematian dan musik berjalan beriringan. Terkadang musik menyanyikan orang mati untuk beristirahat, menawarkan kenyamanan bagi individu dan komunitas yang menderita; Terkadang hal itu menghadapkan kita pada penderitaan kematian dan kehilangan. Terkadang hal itu mencerminkan sesuatu dari tugas berkabung yang menyakitkan, rumit dan melelahkan - pada akhirnya, orang mati pada akhirnya dapat beristirahat.

Bernyanyi Kematian (Routledge), yang diedit oleh Helen Dell dan Helen Hickey, diluncurkan pada hari Jumat, Agustus 25 2017 di Gedung Kesenian, Gedung Kesenian Lama Tingkat 1, Universitas Melbourne, pada 4.30pm.

Tentang Penulis

Helen Maree Hickey, Peneliti di Australian Research Council untuk Sejarah Emosi, University of Melbourne dan Helen Dell, rekan penelitian, lagu dan puisi abad pertengahan, abad pertengahan, nostalgia, University of Melbourne

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.

Buku terkait:

at

Terimakasih telah berkunjung InnerSelf.com, dimana ada 20,000 + artikel yang mengubah hidup yang mempromosikan "Sikap Baru dan Kemungkinan Baru". Semua artikel diterjemahkan ke dalam 30+ bahasa. Berlangganan ke Majalah InnerSelf, diterbitkan mingguan, dan Inspirasi Harian Marie T Russell. Innerself Majalah telah diterbitkan sejak tahun 1985.