Teknologi neurofeedback dapat menciptakan 'peta musik-otak' individu yang membantu terapi mandiri. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Saat aku mendengar Shania Twain Kamu Masih Satu-Satunya, ini membawa saya kembali ke saat saya berusia 15 tahun, bermain di PC Ayah saya. Saya sedang membereskan kekacauan setelah dia mencoba [mengambil nyawanya sendiri]. Dia sedang mendengarkan albumnya, dan saya memutarnya sambil membereskannya. Setiap kali saya mendengar lagunya, saya teringat kembali – kesedihan dan kemarahan datang kembali membanjir.

Ada daya tarik baru terhadap kekuatan musik yang merangsang ingatan dan menyembuhkan. Kebangkitan ini terutama dapat dikaitkan dengan terobosan terbaru dalam penelitian ilmu saraf, yang telah memperkuat sifat terapeutik musik seperti pengaturan emosi dan keterlibatan kembali otak. Hal ini menyebabkan a integrasi yang semakin besar terapi musik dengan perawatan kesehatan mental konvensional.

Intervensi musik semacam itu telah terbukti membantu orang-orang yang menderita penyakit ini kanker, nyeri kronis dan depresi. Konsekuensi stres yang melemahkan, seperti peningkatan tekanan darah dan ketegangan otot, juga dapat terjadi diatasi melalui kekuatan musik.

Sebagai penggemar lama musik dan ahli saraf, saya percaya musik memiliki status khusus di antara semua seni dalam hal luas dan dalamnya dampaknya terhadap manusia. Salah satu aspek penting adalah kekuatannya pengambilan memori otobiografi – sering kali mendorong ingatan yang sangat pribadi tentang pengalaman masa lalu. Kita semua dapat menceritakan sebuah contoh ketika sebuah lagu membawa kita kembali ke masa lalu, menghidupkan kembali kenangan dan sering kali mengisinya dengan serangkaian emosi yang kuat.

Namun peningkatan daya ingat juga dapat terjadi pada pasien demensia, yang menderita penyakit demensia dampak transformatif dari terapi musik terkadang membuka banyak kenangan – mulai dari pengalaman masa kecil yang disayangi serta aroma dan cita rasa dapur seorang ibu, hingga sore hari musim panas yang santai yang dihabiskan bersama keluarga atau suasana dan energi festival musik.

Salah satu contoh luar biasa yang dibagikan secara luas video dibuat oleh Asosiasi Musik untuk Despertar, yang diperkirakan menampilkan balerina Spanyol-Kuba Martha González Saldaña (meskipun ada beberapa kontroversi tentang identitasnya). Musik Swan Lake karya Tchaikovsky tampaknya menghidupkan kembali kenangan berharga dan bahkan respons motorik mantan balerina prima ini, yang tergerak untuk melatih beberapa gerakan tariannya sebelumnya di depan kamera.

Swan Lake karya Tchaikovsky tampaknya mengaktifkan kembali respons motorik yang sudah lama tidak digunakan pada mantan balerina ini.

Di laboratorium kami di Universitas Northumbria, kami bertujuan memanfaatkan kemajuan ilmu saraf terkini untuk memperdalam pemahaman kita tentang hubungan rumit antara musik, otak, dan kesejahteraan mental. Kami ingin menjawab pertanyaan spesifik seperti alasannya musik sedih atau pahit memainkan peran terapeutik yang unik bagi sebagian orang, dan bagian otak mana yang “disentuh” ​​dibandingkan dengan komposisi yang lebih bahagia.

Alat penelitian tingkat lanjut seperti monitor high-density electroencephalogram (EEG) memungkinkan kita merekam bagaimana bagian otak “berbicara” satu sama lain secara real-time saat seseorang mendengarkan lagu atau simfoni. Wilayah-wilayah ini dirangsang oleh berbagai aspek musik, mulai dari kandungan emosional hingga struktur melodi, lirik hingga pola ritmenya.

Tentu saja, respons setiap orang terhadap musik sangat bersifat pribadi, jadi penelitian kami juga mengharuskan partisipan penelitian untuk mendeskripsikan bagaimana perasaan mereka terhadap sebuah karya musik – termasuk kemampuannya untuk mendorong introspeksi mendalam dan membangkitkan kenangan yang bermakna.

Ludwig van Beethoven pernah menyatakan: “Musik adalah satu-satunya pintu masuk tak berwujud ke dalam dunia pengetahuan yang lebih tinggi yang dapat memahami umat manusia, namun tidak dapat dipahami oleh umat manusia.” Dengan bantuan ilmu saraf, kami berharap dapat membantu mengubahnya.

Sejarah singkat terapi musik

Asal usul musik kuno mendahului aspek bahasa dan pemikiran rasional. Akarnya dapat ditelusuri kembali ke Era Paleolitik lebih dari 10,000 tahun yang lalu, ketika manusia purba menggunakannya untuk komunikasi dan ekspresi emosional. Temuan arkeologis termasuk seruling tulang kuno dan instrumen perkusi yang terbuat dari tulang dan batu, serta tanda-tanda yang menyebutkan tempat yang paling beresonansi secara akustik di dalam gua dan bahkan lukisan yang menggambarkan pertemuan musik.

Musik pada Era Neolitikum berikutnya mengalami kemajuan perkembangan yang signifikan dalam pemukiman permanen di seluruh dunia. Penggalian telah mengungkap berbagai alat musik termasuk harpa dan instrumen perkusi yang kompleks, menyoroti semakin pentingnya musik dalam upacara keagamaan dan pertemuan sosial selama periode ini – bersamaan dengan munculnya bentuk notasi musik yang belum sempurna, seperti yang terlihat pada tablet tanah liat dari Mesopotamia kuno di Asia Barat.

Alat musik prasejarah. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Filsuf Yunani kuno Plato dan Aristoteles sama-sama mengakui peran sentral musik dalam pengalaman manusia. Plato menguraikan kekuatan musik sebagai stimulus yang menyenangkan dan menyembuhkan, dengan menyatakan: “Musik adalah hukum moral. Ia memberi jiwa pada alam semesta, sayap pada pikiran, penerbangan menuju imajinasi.” Lebih praktisnya, Aristoteles menyatakan bahwa: “Musik mempunyai kekuatan dalam membentuk karakter, dan oleh karena itu harus diperkenalkan ke dalam pendidikan generasi muda.”

Sepanjang sejarah, banyak kebudayaan telah menganut kekuatan penyembuhan dari musik. Orang Mesir kuno memasukkan musik ke dalam upacara keagamaan mereka, menganggapnya sebagai kekuatan terapi. Suku asli Amerika, seperti Navajo, menggunakan musik dan tarian dalam ritual penyembuhan mereka, mengandalkan permainan drum dan nyanyian untuk meningkatkan kesejahteraan fisik dan spiritual. Dalam pengobatan tradisional Tiongkok, nada dan ritme musik tertentu diyakini dapat menyeimbangkan energi tubuh (qi) dan meningkatkan kesehatan.

Selama Abad Pertengahan dan Renaisans, gereja Kristen berperan penting dalam mempopulerkan “musik untuk massa”. Nyanyian himne jemaat memungkinkan jamaah untuk terlibat dalam musik komunal selama kebaktian gereja. Ekspresi musik bersama ini merupakan media yang kuat untuk pengabdian dan pengajaran agama, menjembatani kesenjangan bagi sebagian besar populasi yang tidak bisa membaca untuk terhubung dengan keyakinan mereka melalui melodi dan lirik. Nyanyian komunal bukan hanya sebuah tradisi budaya dan agama, namun sudah menjadi tradisi diakui sebagai pengalaman terapeutik.

Pada abad ke-18 dan ke-19, penyelidikan awal terhadap sistem saraf manusia sejalan dengan penelitian munculnya terapi musik sebagai bidang studi. Pionir seperti dokter Amerika Benjamin Rush, salah satu penandatangan Deklarasi Kemerdekaan AS pada tahun 1776, mengakui potensi terapi musik untuk meningkatkan kesehatan mental.

Tak lama kemudian, tokoh seperti Samuel Mathews (salah satu murid Rush) mulai melakukan eksperimen eksplorasi efek musik pada sistem saraf, meletakkan dasar bagi terapi musik modern. Pekerjaan awal ini menjadi batu loncatan untuk itu E. Thayer Gaston, yang dikenal sebagai “bapak terapi musik”, untuk mempromosikannya sebagai disiplin ilmu yang sah di AS. Perkembangan ini mengilhami upaya serupa di Inggris, dimana Maria Priestley memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan terapi musik sebagai bidang yang dihormati.

Wawasan yang diperoleh dari eksplorasi awal ini terus mempengaruhi para psikolog dan ahli saraf sejak saat itu – termasuk mendiang, ahli saraf hebat dan penulis buku terlaris Oliver Sacks, yang mengamati bahwa:

Musik dapat mengangkat kita keluar dari depresi atau membuat kita menangis. Ini adalah obat, tonik, jus jeruk untuk telinga.

'Efek Mozart'

Musik adalah profesi saya, namun juga merupakan pencarian yang istimewa dan sangat pribadi… Yang paling penting, musik memberi saya cara untuk mengatasi tantangan hidup, belajar menyalurkan perasaan saya dan mengekspresikannya dengan aman. Musik mengajari saya bagaimana mengubah pikiran saya, baik yang menyenangkan maupun yang menyakitkan, dan mengubahnya menjadi sesuatu yang indah.

Mempelajari dan memahami semua mekanisme otak yang terlibat dalam mendengarkan musik, dan dampaknya, memerlukan lebih dari sekadar ahli saraf. Tim kami yang beragam terdiri dari pakar musik seperti Dimana Kardzhieva (dikutip di atas), yang mulai bermain piano pada usia lima tahun dan melanjutkan belajar di Sekolah Musik Nasional di Sofia, Bulgaria. Kini ia adalah seorang psikolog kognitif, gabungan pemahamannya tentang musik dan proses kognitif membantu kita mempelajari mekanisme kompleks yang melaluinya musik memengaruhi (dan menenangkan) pikiran kita. Seorang ahli saraf saja mungkin akan gagal dalam upaya ini.

Titik awal penelitian kami adalah apa yang disebut “efek Mozart” – anggapan bahwa paparan komposisi musik yang rumit, terutama karya klasik, merangsang aktivitas otak dan pada akhirnya meningkatkan kemampuan kognitif. Meskipun ada temuan yang beragam mengenai hal ini apakah efek Mozart itu nyata, karena berbagai metode yang digunakan oleh para peneliti selama bertahun-tahun, penelitian ini telah memicu kemajuan signifikan dalam pemahaman kita tentang pengaruh musik terhadap otak.

Mendengarkan Sonata untuk Dua Piano dalam D karya Mozart ditemukan dalam sebuah penelitian untuk meningkatkan kemampuan kognitif.

Dalam studi asli tahun 1993 oleh Frances Rauscher dan rekannya, peserta mengalami peningkatan kemampuan penalaran spasial setelah hanya sepuluh menit mendengarkan Sonata for Two Pianos in D. karya Mozart.

In penelitian kami tahun 1997, yang menggunakan karya Beethoven simfoni kedua dan lagu instrumental gitaris rock Steve Vai Demi kasih Tuhan, kami menemukan efek langsung serupa pada pendengar kami – sebagaimana diukur dengan EEG aktivitas yang berhubungan dengan tingkat perhatian dan pelepasan hormon dopamin (pembawa pesan otak untuk perasaan gembira, kepuasan, dan penguatan tindakan tertentu). Penelitian kami menemukan bahwa musik klasik khususnya meningkatkan perhatian terhadap cara kita memproses dunia di sekitar kita, terlepas dari keahlian atau preferensi musik seseorang.

Keunggulan metodologi EEG terletak pada kemampuannya melacak proses otak dengan akurasi milidetik – memungkinkan kita membedakan respons saraf bawah sadar dan respons saraf sadar. Saat kami berulang kali menunjukkan bentuk sederhana kepada seseorang, kami menemukan bahwa musik klasik mempercepat pemrosesan awal (sebelum 300 milidetik) terhadap rangsangan ini. Musik lain tidak memiliki efek yang sama – begitu pula dengan pengetahuan atau kesukaan subjek kami terhadap musik klasik. Misalnya, musisi rock profesional dan klasik yang mengambil bagian dalam penelitian kami meningkatkan proses kognitif otomatis dan tidak sadar mereka saat mendengarkan musik klasik.

Namun kami juga menemukan efek tidak langsung terkait gairah. Ketika orang tenggelam dalam musik yang mereka sukai, mereka mengalami perubahan dramatis dalam kewaspadaan dan suasana hati. Fenomena ini berbagi kesamaan dengan peningkatan kinerja kognitif yang sering dikaitkan dengan pengalaman menyenangkan lainnya.

Empat Musim Vivaldi selengkapnya.

Dalam studi lebih lanjut, kami mengeksplorasi pengaruh khusus dari “program musik” – istilah untuk musik instrumental yang “memiliki makna ekstramusik”, dan dikatakan memiliki kemampuan luar biasa untuk melibatkan memori, imajinasi, dan refleksi diri. Ketika peserta kami mendengarkan Four Seasons karya Antonio Vivaldi, mereka melaporkan mengalami a representasi jelas dari perubahan musim melalui musik – termasuk mereka yang masih asing dengan konser tersebut. Penelitian kami menyimpulkan, misalnya, bahwa:

Musim semi – khususnya gerakan pertama yang terkenal, bersemangat, emosional, dan membangkitkan semangat – memiliki kemampuan untuk meningkatkan kewaspadaan mental dan pengukuran perhatian dan memori otak.

Apa yang terjadi di dalam otak kita?

Kualitas emosional dan terapeutik musik sangat terkait dengan pelepasan zat kimia saraf. Beberapa di antaranya berhubungan dengan kebahagiaan, termasuk oksitosin, serotonin, dan endorfin. Namun, dopamin sangat penting dalam meningkatkan sifat musik.

Ini memicu pelepasan dopamin di wilayah otak yang dikhususkan imbalan dan kesenangan, menimbulkan sensasi kegembiraan dan euforia yang mirip dengan dampak aktivitas menyenangkan lainnya seperti makan atau berhubungan seks. Namun tidak seperti aktivitas-aktivitas ini, yang memiliki nilai jelas terkait kelangsungan hidup dan reproduksi, keuntungan evolusioner dari musik kurang terlihat jelas.

Fungsi sosialnya yang kuat diakui sebagai faktor utama di balik perkembangan dan pelestarian musik dalam komunitas manusia. Jadi, kualitas perlindungan ini mungkin menjelaskan mengapa ia memanfaatkan mekanisme saraf yang sama dengan aktivitas menyenangkan lainnya. Sistem penghargaan otak terdiri dari wilayah yang saling berhubungan, dengan nukleus accumbens berfungsi sebagai pembangkit tenaga listriknya. Letaknya jauh di dalam wilayah subkortikal, dan lokasinya mengisyaratkan keterlibatan signifikan dalam pemrosesan emosi, mengingat kedekatannya dengan wilayah penting lainnya yang terkait dengan hal ini.

Saat kita terlibat dengan musik, baik bermain atau mendengarkan, nukleus accumbens merespons aspek kesenangannya dengan memicu pelepasan dopamin. Proses ini, yang dikenal sebagai jalur penghargaan dopamin, sangat penting untuk mengalami dan memperkuat emosi positif seperti perasaan bahagia, gembira, atau kegembiraan yang dapat dibawa oleh musik.

Kami masih mempelajari dampak penuh musik pada berbagai bagian otak, seperti yang dijelaskan oleh Jonathan Smallwood, profesor psikologi di Queen's University, Ontario:

Musik bisa jadi rumit untuk dipahami dari sudut pandang ilmu saraf. Sebuah karya musik mencakup banyak domain yang biasanya dipelajari secara terpisah – seperti fungsi pendengaran, emosi, bahasa, dan makna.

Meskipun demikian, kita dapat melihat bagaimana pengaruh musik terhadap otak lebih dari sekedar kesenangan. Itu amigdala, wilayah otak yang terkenal karena keterlibatannya dalam emosi, menghasilkan dan mengatur respons emosional terhadap musik, mulai dari nostalgia yang mengharukan akan melodi yang familiar hingga kegembiraan yang menggembirakan dari simfoni yang semakin meningkat atau rasa takut yang menggelitik akan lagu yang menakutkan dan menghantui.

Penelitian juga telah menunjukkan bahwa, ketika distimulasi oleh musik, wilayah-wilayah ini dapat mendorong kita untuk memiliki kenangan otobiografi yang menghasilkan refleksi diri positif yang membuat kita merasa lebih baik – seperti yang kita lihat dalam video mantan balerina Martha González Saldaña.

Penelitian kami sendiri menunjuk pada unduk-unduk, penting untuk pembentukan memori, sebagai bagian otak yang menyimpan memori dan asosiasi terkait musik. Pada saat yang sama, itu korteks prefrontal, yang bertanggung jawab atas fungsi kognitif yang lebih tinggi, bekerja sama erat dengan hipokampus untuk mengambil kembali kenangan musik ini dan menilai signifikansi otobiografinya. Selama mendengarkan musik, interaksi antara pusat memori dan emosi di otak menciptakan pengalaman yang kuat dan unik, mengangkat musik menjadi stimulus yang khas dan menyenangkan.

Seni visual, seperti lukisan dan patung, tidak memiliki keterlibatan temporal dan multisensori musik, sehingga mengurangi kemampuannya untuk membentuk hubungan memori emosional yang kuat dan bertahan lama. Seni mungkin membangkitkan emosi dan kenangan, namun sering kali tetap berakar pada momennya. Musik – mungkin secara unik – membentuk kenangan abadi dan penuh emosi yang dapat muncul dengan memutar ulang lagu tertentu bertahun-tahun kemudian.

Perspektif pribadi

Terapi musik dapat mengubah kehidupan seseorang secara mendalam. Kami mendapat kehormatan untuk mendengar banyak cerita pribadi dan refleksi dari peserta penelitian kami, dan bahkan peneliti kami. Dalam beberapa kasus, seperti kenangan percobaan bunuh diri seorang ayah yang muncul dalam You're Still The One karya Shania Twain, ini adalah kisah yang mendalam dan sangat pribadi. Mereka menunjukkan kepada kita kekuatan musik untuk membantu mengatur emosi, bahkan ketika kenangan yang dipicunya bersifat negatif dan menyakitkan.

Saat menghadapi tantangan fisik dan emosional yang berat, peserta lain dalam penelitian kami menjelaskan bagaimana mereka merasakan peningkatan tak terduga terhadap kesejahteraan mereka dengan mendengarkan lagu favorit dari masa lalu – meskipun judul dan lirik lagu tersebut tampaknya memiliki konten negatif:

Olahraga sangat penting bagi saya pasca stroke. Di tengah-tengah latihan rehabilitasi saya, merasa sedih dan kesakitan, sebuah favorit lama, Apa yang Telah Saya Lakukan Agar Pantas Mendapatkan Ini? oleh Pet Shop Boys, memberi saya dorongan instan. Hal ini tidak hanya membangkitkan semangat saya tetapi juga membuat jantung saya berdebar kencang – saya bisa merasakan geliat motivasi mengalir di pembuluh darah saya.

The Pet Shop Boys memberikan motivasi tambahan pada latihan rehabilitasi pasca stroke.

Musik dapat berfungsi sebagai saluran katarsis, sumber pemberdayaan, memungkinkan individu untuk memproses dan mengatasi emosi mereka sambil memberikan hiburan dan pelepasan. Salah satu peserta menggambarkan bagaimana lagu yang kurang dikenal dari tahun 1983 berfungsi sebagai pemicu suasana hati – sebuah alat untuk meningkatkan kesejahteraan mereka:

Kapanpun saya sedang down atau butuh dijemput, saya bermain Dolce Vita oleh Ryan Paris. Ini seperti tombol ajaib untuk membangkitkan emosi positif dalam diri saya - tombol ini selalu mengangkat saya dalam beberapa saat.

Karena setiap orang memiliki selera dan hubungan emosionalnya masing-masing dengan jenis musik tertentu, pendekatan yang dipersonalisasi sangat penting ketika merancang intervensi terapi musik, untuk memastikan intervensi tersebut beresonansi secara mendalam dengan individu. Bahkan laporan pribadi dari para peneliti kami, seperti dari Sam Fenwick, telah terbukti bermanfaat dalam menghasilkan hipotesis untuk penelitian eksperimental:

Jika saya harus memilih satu lagu yang benar-benar menyentuh hati, itu adalah lagunya Alpenlow oleh Nightwish. Lagu ini membuatku merinding. Mau tak mau aku ikut bernyanyi dan setiap kali aku melakukannya, air mataku berlinang. Ketika hidup dalam keadaan baik, hal itu memicu perasaan kekuatan batin dan mengingatkan saya akan keindahan alam. Saat aku merasa rendah diri, hal itu menimbulkan rasa kerinduan dan kesepian, seperti aku berusaha mengatasi masalahku sendirian padahal aku benar-benar membutuhkan dukungan.

Dirangsang oleh pengamatan tersebut, penyelidikan terbaru kami membandingkan efek musik sedih dan bahagia pada manusia dan otak mereka, untuk lebih memahami sifat dari pengalaman emosional yang berbeda ini. Kami menemukan bahwa melodi yang suram dapat memiliki efek terapeutik tertentu, menawarkan platform khusus kepada pendengar untuk pelepasan emosi dan introspeksi yang bermakna.

Menjelajahi efek musik bahagia dan sedih

Menggambar inspirasi dari studi tentang pengalaman sinematik yang intens secara emosional, kami baru-baru ini menerbitkan sebuah studi menyoroti efek komposisi musik yang kompleks, khususnya Four Seasons karya Vivaldi, terhadap respons dopamin dan keadaan emosional. Ini dirancang untuk membantu kita memahami bagaimana musik bahagia dan sedih mempengaruhi orang-orang dengan cara yang berbeda.

Salah satu tantangan terbesarnya adalah bagaimana mengukur tingkat dopamin peserta kami secara non-invasif. Pencitraan otak fungsional tradisional telah menjadi alat yang umum untuk melacak dopamin sebagai respons terhadap musik – misalnya, pencitraan tomografi emisi positron (PET). Namun, hal ini melibatkan penyuntikan pelacak radio ke dalam aliran darah, yang menempel pada reseptor dopamin di otak. Proses seperti ini juga memiliki keterbatasan dalam hal biaya dan ketersediaan.

Dalam bidang penelitian psikologi dan dopamin, salah satu pendekatan alternatif non-invasif melibatkan mempelajari seberapa sering orang berkedip, dan bagaimana kecepatan berkedip bervariasi ketika musik dimainkan.

Berkedip dikendalikan oleh ganglia basal, wilayah otak yang mengatur dopamin. Disregulasi dopamin pada kondisi seperti penyakit Parkinson dapat memengaruhi frekuensi berkedip secara teratur. Penelitian telah menemukan bahwa individu dengan Parkinson sering menunjukkan gejala-gejala tersebut berkurangnya tingkat kedipan atau peningkatan variabilitas tingkat kedipan, dibandingkan dengan individu yang sehat. Temuan ini menunjukkan bahwa tingkat kedipan dapat berfungsi sebagai indikator proksi tidak langsung terhadap pelepasan atau penurunan dopamin.

Meskipun kecepatan kedipan mungkin tidak memberikan tingkat presisi yang sama dengan pengukuran neurokimia langsung, namun pengukuran ini menawarkan pengukuran proksi yang praktis dan dapat diakses yang dapat melengkapi teknik pencitraan tradisional. Pendekatan alternatif ini menjanjikan dalam meningkatkan pemahaman kita tentang peran dopamin dalam berbagai proses kognitif dan perilaku.

Penelitian kami mengungkapkan bahwa suasananya suram Pergerakan musim dingin menghasilkan respons dopamin yang sangat kuat, menantang anggapan kita sebelumnya dan menjelaskan interaksi antara musik dan emosi. Bisa dibilang Anda bisa memperkirakan respons yang lebih tinggi terhadap hal-hal yang akrab dan membangkitkan semangat Konser musim semi, tapi ini tidak terjadi.

Gerakan Musim Dingin Vivaldi ditemukan menghasilkan respons dopamin yang sangat kuat.

Pendekatan kami melampaui pengukuran dopamin untuk mendapatkan pemahaman komprehensif tentang efek musik sedih dan bahagia. Kami juga menggunakan Analisis jaringan EEG untuk mempelajari bagaimana berbagai wilayah otak berkomunikasi dan menyinkronkan aktivitas mereka sambil mendengarkan musik yang berbeda. Misalnya, wilayah yang terkait dengan apresiasi musik, pemicuan emosi positif, dan perolehan kembali kenangan pribadi yang kaya mungkin “berbicara” satu sama lain. Ini seperti menyaksikan simfoni aktivitas otak terungkap, ketika individu secara subyektif mengalami beragam rangsangan musik.

Sejajar, laporan diri tentang pengalaman subjektif memberi kita wawasan tentang dampak pribadi dari setiap karya musik, termasuk kerangka waktu pemikiran (masa lalu, sekarang, atau masa depan), fokusnya (diri sendiri atau orang lain), bentuknya (gambar atau kata-kata), dan kandungan emosionalnya. Mengkategorikan pikiran dan emosi ini, dan menganalisis korelasinya dengan data otak, dapat memberikan informasi berharga untuk intervensi terapeutik di masa depan.

Kami data awal mengungkapkan bahwa musik bahagia memicu pemikiran yang berorientasi pada masa kini dan masa depan, emosi positif, dan fokus pada orang lain. Pikiran-pikiran ini dikaitkan dengan peningkatan aktivitas otak frontal dan penurunan aktivitas otak posterior. Sebaliknya, lagu sedih menyebabkan refleksi terfokus pada peristiwa masa lalu, sejalan dengan peningkatan aktivitas saraf di area otak yang terkait dengan introspeksi dan pengambilan memori.

Jadi mengapa musik sedih mempunyai kekuatan untuk mempengaruhi kesejahteraan psikologis? Pengalaman melodi yang mendalam memberikan platform untuk pelepasan dan pemrosesan emosional. Dengan membangkitkan emosi yang mendalam, musik sedih memungkinkan pendengar menemukan hiburan, introspeksi, dan menavigasi keadaan emosi mereka secara efektif.

Pemahaman ini menjadi dasar untuk mengembangkan intervensi terapi musik bertarget di masa depan yang melayani orang-orang yang menghadapi kesulitan dalam pengaturan emosi, perenungan, dan bahkan depresi. Dengan kata lain, musik sedih pun bisa menjadi alat untuk pertumbuhan dan refleksi pribadi.

Terapi musik apa yang bisa ditawarkan di masa depan

Meskipun bukan obat mujarab, mendengarkan musik menawarkan efek terapeutik yang besar, yang berpotensi mengarah pada peningkatan penerapan sesi terapi musik dibandingkan dengan terapi bicara tradisional. Mengintegrasikan teknologi ke dalam terapi musik, terutama melalui layanan berbasis aplikasi yang sedang berkembang, siap untuk mengubah cara orang mengakses intervensi musik terapeutik yang dipersonalisasi dan sesuai permintaan, sehingga memberikan cara yang nyaman dan efektif untuk pengembangan diri dan kesejahteraan.

Dan melihat lebih jauh ke depan, integrasi kecerdasan buatan (AI) mempunyai potensi untuk merevolusi terapi musik. AI dapat secara dinamis mengadaptasi intervensi terapi berdasarkan perubahan respons emosional seseorang. Bayangkan sebuah sesi terapi yang menggunakan AI untuk memilih dan menyesuaikan musik secara real-time, yang secara tepat disesuaikan dengan kebutuhan emosional pasien, sehingga menciptakan pengalaman terapi yang sangat personal dan efektif. Inovasi-inovasi ini siap untuk dilakukan membentuk kembali bidang terapi musik, membuka potensi terapeutik penuhnya.

Selain itu, muncul teknologi yang disebut neurofeedback telah menunjukkan janji. Neurofeedback melibatkan pengamatan EEG seseorang secara real-time dan mengajari mereka cara mengatur dan meningkatkan pola saraf mereka. Menggabungkan teknologi ini dengan terapi musik dapat memungkinkan orang untuk “memetakan” karakteristik musik yang paling bermanfaat bagi mereka, dan dengan demikian memahami cara terbaik untuk membantu diri mereka sendiri.

Dalam setiap sesi terapi musik, pembelajaran terjadi sementara peserta mendapatkan umpan balik mengenai status aktivitas otaknya. Aktivitas otak optimal yang terkait dengan kesejahteraan dan juga kualitas musik tertentu – seperti ritme, tempo, atau melodi suatu karya – dipelajari seiring berjalannya waktu. Pendekatan inovatif ini sedang dikembangkan di laboratorium kami dan di tempat lain.

Seperti halnya bentuk terapi apa pun, mengenali keterbatasan dan perbedaan individu adalah hal yang terpenting. Namun, ada alasan kuat untuk meyakini terapi musik dapat membawa terobosan baru. Kemajuan terkini dalam metodologi penelitian, yang sebagian didorong oleh kontribusi laboratorium kami, telah secara signifikan memperdalam pemahaman kami tentang bagaimana musik dapat memfasilitasi penyembuhan.

Kami mulai mengidentifikasi dua elemen inti: regulasi emosional, dan hubungan kuat dengan ingatan otobiografi pribadi. Penelitian kami yang sedang berlangsung dikonsentrasikan pada mengungkap interaksi rumit antara elemen-elemen penting ini dan wilayah otak spesifik yang bertanggung jawab atas efek yang diamati.

Tentu saja, dampak terapi musik melampaui perkembangan baru dalam ilmu saraf. Kenikmatan mendengarkan musik, hubungan emosional yang dipupuknya, dan kenyamanan yang diberikannya adalah kualitas yang melampaui apa yang hanya bisa diukur dengan metode ilmiah. Musik sangat memengaruhi emosi dan pengalaman dasar kita, melampaui pengukuran ilmiah. Hal ini mencerminkan inti pengalaman kemanusiaan kita, dan menawarkan dampak yang tidak dapat dengan mudah didefinisikan atau didokumentasikan.

Atau, seperti yang dikatakan dengan sempurna oleh salah satu peserta penelitian kami:

Musik itu seperti teman yang dapat diandalkan yang tidak pernah mengecewakan saya. Saat aku terpuruk, ia mengangkatku dengan melodi manisnya. Dalam kekacauan, ia menjadi tenang dengan ritme yang menenangkan. Itu bukan hanya ada di kepalaku; itu adalah [keajaiban] yang menggetarkan jiwa. Musik tidak ada batasnya – suatu hari musik akan dengan mudah mengangkat saya dari bawah, dan hari berikutnya musik dapat menyempurnakan setiap momen aktivitas yang saya lakukan.

Leigh Riby, Guru Besar Ilmu Saraf Kognitif, Departemen Psikologi, Universitas Northumbria, Newcastle

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.