Masjid Nasir ol Molk di Shiraz, Iran: Arsitektur Islam adalah salah satu permata budaya Persia, seperti juga musik tradisionalnya. Wikimedia Commons

Berjalan-jalan di kamar-kamar di rumah masa kanak-kanak Brisbane saya, dibawa dengan udara sub-tropis yang tenang, lembab, adalah suara tenor Iran yang menyanyikan puisi cinta Persia berumur 800. Saya berada di sekolah dasar, bermain kriket di jalanan, mengendarai BMX dengan anak laki-laki lain, terjebak di rumah membaca selama hujan lebat khas Queensland.

Saya memiliki kehidupan eksterior yang aktif yang dijalani dengan persyaratan Australia, pinggiran kota, didasarkan pada bahasa Inggris, dan santai. Pada saat yang sama, berkat kebiasaan ibu saya mendengarkan, dari kaset dan CD yang ia beli kembali dari perjalanan ke Iran, kehidupan batin saya secara tidak terpelihara dipupuk oleh sesuatu yang secara radikal lain, oleh bunyi latar yang melibatkan dunia di luar duniawi, dan sebuah dimensi estetika berakar pada rasa transendensi dan kerinduan spiritual akan Yang Ilahi.

Saya sedang mendengarkan musik tradisional Persia (museghi-ye sonnati). Musik ini adalah musik asli Iran, meskipun juga dimainkan dan dipelihara di negara-negara berbahasa Persia seperti Afghanistan dan Tajikistan. Ini memiliki koneksi kuno dengan musik tradisional India, serta yang lebih baru dengan musik modal Arab dan Turki.

Ini adalah seni kelas dunia yang menggabungkan tidak hanya kinerja tetapi juga ilmu pengetahuan dan teori musik dan suara. Oleh karena itu, ini adalah tubuh pengetahuan, mengkodekan cara untuk mengetahui dunia dan keberadaan. Lagu berikut ini adalah sesuatu yang mungkin pernah saya dengar di masa kecil saya:

{disematkan Y=50N647sZbg8}

Yang memainkan kamancheh, pemain biola yang membungkuk, adalah Kayhön Kalhor, sedangkan penyanyinya adalah ahli vokal yang tak terbantahkan dalam musik Persia, ost?d (berarti "maestro") Mohammad Reza Shajarian. Dia bernyanyi dengan gaya vokal klasik, ?v?z, itulah jantung dari musik ini.

Gaya non-metrik menempatkan tuntutan kreatif yang besar pada penyanyi, ?v?z diimprovisasi sepanjang garis melodi yang dihafalkan dengan hati. Tanpa irama yang tetap, sang vokalis bernyanyi dengan irama yang menyerupai ucapan, tetapi ucapan meningkat ke keadaan yang semakin intensif. Gaya ini sangat mirip dengan gaya sean-nos dari Irlandia, yang juga dihiasi dan tidak berirama, meskipun sean-nos sama sekali tidak ditemani, tidak seperti Persia ?v?z di mana penyanyi sering disertai dengan alat musik petik tunggal.

Contoh yang agak lebih ortodoks dari ?v?z berikut ini, dinyanyikan oleh Alireza Ghorb?ni dengan suara sintesis di bawah suaranya, bukan instrumen Persia mana pun. Ini menciptakan efek hipnosis.

{vembed Y=HRsarOFFCTI}

Bahkan pendengar yang belum terbiasa dengan musik Persia pun seharusnya bisa mendengar intensitas suara Ghorb?ni dan Shajarian. Gairah adalah yang terpenting, namun gairah dimurnikan dan disublimasikan sehingga kerinduan dan keinginan menerobos kesadaran biasa yang terbiasa untuk menunjuk pada sesuatu yang tidak terbatas, seperti perasaan luar biasa yang luar biasa.

Di luar gambar yang dibuat media

Puisi dan musik tradisional Iran bertujuan untuk menciptakan ruang ambang, zona misteri; medan psiko-emosional dari penderitaan, kemurungan, kematian dan kehilangan, tetapi juga sukacita, ekstasi, dan harapan yang otentik.

Rakyat Iran telah merasakan banyak penderitaan sepanjang sejarah mereka, dan khawatir akan kehilangan identitas mereka. Saat ini, sanksi ekonomi diterapkan kembali pada seluruh penduduk sipil Iran, merampas jutaan orang biasa dari obat-obatan dan hal-hal penting.

Seorang wanita Persia memainkan Daf, drum bingkai, dari sebuah lukisan di dinding istana Chehel-sotoon, Isfahan, abad 17. Wikimedia Commons

Musik Persia tradisional penting dalam konteks peningkatan agresi karena ini adalah bentuk seni yang kaya dan kreatif, masih hidup dan dihargai. Ini mengikat Iran dalam budaya bersama yang merupakan kehidupan otentik rakyat dan negara itu, berbeda dengan citra Iran yang dibuat-buat yang ditampilkan di media Barat yang dimulai dan diakhiri dengan politik.

Ini adalah musik yang benar-benar soulful, tidak dalam bentuk tetapi dalam soulfulness dengan seniman seperti John Coltrane atau Van Morrison. Dalam tradisi Persia, musik tidak hanya untuk kesenangan, tetapi memiliki tujuan transformatif. Suara dimaksudkan untuk mempengaruhi perubahan kesadaran pendengar, untuk membawa mereka ke dalam kondisi spiritual (h?l).

Seperti sistem kuno lainnya, dalam tradisi Persia, kesempurnaan struktur formal musik yang indah diyakini berasal dari Tuhan, seperti dalam frasa Pythagoras, "musik bola".

Karena musik tradisional Persia telah banyak dipengaruhi oleh Sufisme, aspek mistis Islam, banyak pertunjukan berirama (tasnif, sebagai lawan ?v?z) dapat (jauh) mengingat suara upacara musik sufi (sama), dengan ritme yang kuat dan merangsang trance. (Misalnya dalam hal ini Performa Rumi oleh Alireza Eftekhari).

Bahkan ketika lambat, musik tradisional Persia masih bergairah dan bersemangat, seperti penampilan Rumi ini oleh Homayoun Shajarian, putra Mohammad-Reza:

{disematkan Y=NQQIEUDe6Qo}

Tautan lain dengan musik Celtic tradisional adalah kesedihan yang mengalir melalui musik Persia, seperti yang dapat didengar instrumental ini oleh Kalhor.

Kesedihan dan kesedihan selalu bekerja bersama-sama dengan kegembiraan dan ekstasi untuk menciptakan tirai suara yang membangkitkan kerinduan dan misteri.

Koneksi dengan puisi klasik

Karya penyair klasik seperti Rumi, H?fez, Sa'di, Att?r, dan Omar Khayy?m menjadi dasar liris komposisi musik tradisional Persia. Struktur ritme musik didasarkan pada sistem prosodik yang digunakan puisi (aruz), siklus suku kata pendek dan panjang.

Oleh karena itu penyanyi harus menjadi ahli tidak hanya pada menyanyi tetapi juga tahu puisi Persia dan aspek metrikalnya secara intim. Vokalis yang terampil harus mampu menafsirkan puisi. Garis atau frasa dapat diperpanjang atau diulang, atau ditingkatkan dengan ornamen vokal.

Dengan demikian, bahkan untuk penutur bahasa Persia yang mengetahui puisi yang dinyanyikan, musik Persia masih dapat mengungkapkan interpretasi baru. Di sini, misalnya (dari 10: 00 ke 25: 00 menit) adalah contoh lain dari Rumi oleh MR Shajarian:

{vembed Y=fYmJIGJRJkw}

Ini adalah konser amal dari 2003 di Bam, Iran, setelah gempa bumi dahsyat menghancurkan kota. Puisi Rumi terkenal di kalangan penutur bahasa Persia, tetapi di sini Mohammad-Reza Shajarian menyanyikannya dengan penuh semangat dan intensitas emosional sehingga terdengar segar dan terbuka.

"Tanpa orang lain itu mungkin," kata Rumi, "Tanpamu hidup tidak bisa ditinggali."

Sementara garis-garis seperti itu pada awalnya diambil dari tradisi puisi cinta non-religius, dalam puisi Rumi alamat kepada orang yang dicintai menjadi mistik, dunia lain. Setelah tragedi seperti gempa bumi, lirik ini dapat mengambil urgensi khusus di masa sekarang.

Ketika orang mendengarkan musik tradisional, mereka, seperti para penyanyi, tetap diam. Audiens terpaku dan diangkut.

Menurut kosmologi sufi, semua suara merdu muncul dari dunia keheningan. Dalam tasawuf, keheningan adalah kondisi kamar terdalam hati manusia, intinya (fuad), yang disamakan dengan singgasana dari mana Kehadiran Ilahi memancar.

Karena hubungan ini dengan kecerdasan dan kesadaran hati, banyak pemain musik tradisional Persia memahami bahwa itu harus dimainkan dengan melupakan diri sendiri, sebagaimana dijelaskan dengan indah di sini oleh master Amir Koushkani:

{disematkan Y=R7ZRuEKL5lI}

Musik Persia memiliki sekitar dua belas sistem modal, masing-masing dikenal sebagai a dastgah. Setiap dastgah mengumpulkan model melodi yang merupakan kerangka kerja yang menjadi dasar para pemain berimprovisasi saat ini. Aspek spiritual dari musik Persia dibuat paling nyata dalam improvisasi ini.

Shajarian mengatakan bahwa inti dari musik tradisional adalah konsentrasi (tamarkoz), yang ia maksudkan bukan hanya pikiran tetapi juga seluruh kesadaran manusia. Ini adalah musik mistis dan kontemplatif.

Sifat musik Persia yang sangat melodi juga memfasilitasi ekspresif. Tidak seperti musik klasik Barat, penggunaan harmoni sangat hemat. Ini, dan fakta bahwa seperti tradisi musik dunia lainnya termasuk interval mikrotonal, dapat membuat musik tradisional Persia aneh pada awalnya mendengarkan audiensi Barat.

Pertunjukan solo penting untuk musik tradisional Persia. Dalam sebuah konser, solois dapat disertai dengan instrumen lain dengan serangkaian gema jenis panggilan dan tanggapan dan rekapitulasi frasa melodi.

Demikian pula, di sini memainkan barbat, varian Persia dari oud, maestro Hossein Behrooznia menunjukkan bagaimana perkusi dan instrumen senar yang dipetik dapat menempa struktur melodi yang terjalin yang menciptakan tirai suara hipnosis:

{disematkan Y=UDYsDzphlIU}

Akar kuno

Akar musik Persia tradisional kembali ke peradaban Persia pra-Islam kuno, dengan bukti arkeologi kecapi melengkung (kecapi dalam bentuk busur dengan kotak suara di ujung bawah), yang telah digunakan dalam ritual di Iran pada awal sebagai 3100BC.

Di bawah kerajaan Parthian pra-Islam (247BC-224AD) dan kerajaan Sasanian (224-651AD), selain pertunjukan musik pada hari-hari suci Zoroaster, musik dinaikkan ke seni aristokrat di istana kerajaan.

Berabad-abad setelah orang-orang Sasan, setelah invasi Arab ke Iran, metafisika sufi membawa kecerdasan spiritual baru ke musik Persia. Substansi spiritual ditransmisikan melalui ritme, metafora dan simbolisme, melodi, penyampaian vokal, instrumentasi, komposisi, dan bahkan etiket serta koordinasi pertunjukan.

Kecapi dengan fret enam senar, yang dikenal sebagai at?r. Wikimedia Commons

Instrumen utama yang digunakan saat ini berasal dari Iran kuno. Antara lain ada t?r, kecapi berdawai enam; ney, seruling buluh vertikal yang penting dalam puisi Rumi sebagai simbol jiwa manusia yang menangis dalam suka maupun duka; daf, sebuah frame drum yang penting dalam ritual sufi; dan set?r, kecapi kayu bersenar empat.

T?r, terbuat dari kayu murbei dan kulit domba yang diregangkan, digunakan untuk menciptakan getaran yang memengaruhi energi jantung dan tubuh serta sebagai instrumen sentral untuk komposisi. Dia dimainkan di sini oleh tuan Hossein Alizadeh dan di sini oleh tuan Dariush Talai.

{vembed Y=sg1kXrkUqdk}

Musik, kebun, dan keindahan

Musik tradisional Persia tidak hanya melakukan penyerbukan silang dengan puisi, tetapi dengan seni dan kerajinan lainnya. Paling sederhana, ini berarti tampil dengan pakaian tradisional dan karpet di atas panggung. Dalam mode produksi yang lebih simfonik, luapan keindahan dapat diciptakan, seperti dalam pertunjukan yang populer dan mempesona oleh kelompok Mahbanu:

{disematkan Y=i7XSBtWVyFs}

Mereka tampil di taman: tentu saja. Orang Iran menyukai taman, yang memiliki makna simbolis dan spiritual yang mendalam sebagai tanda atau manifestasi dari kemegahan Ilahi. Firdaus kata kami, pada kenyataannya, berasal dari kata Persia Kuno, para-daiza, yang berarti "taman bertembok". Taman berdinding, cenderung dan beririgasi, dalam tradisi Persia melambangkan jiwa, taman batin, atau surga batin.

Kostum tradisional band ini (seperti halnya banyak pakaian tradisional di seluruh dunia) adalah elegan, penuh warna, gemerlap, namun juga sederhana. Liriknya diwarnai dengan pemikiran Sufi, pencinta-penyair meratapi jarak yang dicintai tetapi menyatakan kecukupan untuk tinggal dalam keinginan yang tidak terpakai.

Sebagai anak muda, saya memahami perbedaan musik Persia secara intuitif. Saya menemukan keindahan spiritual dan interioritasnya yang abadi tidak memiliki hubungan yang jelas dengan keberadaan saya di Australia yang material.

Musik dan seni Persia, seperti sistem tradisional lainnya, memberikan semacam "makanan" bagi jiwa dan roh yang telah dihancurkan di Barat oleh dominasi rasionalisme dan kapitalisme. Selama 20 tahun sejak masa kanak-kanak saya, budaya tradisional Persia telah melabuhkan identitas saya, menyembuhkan dan memulihkan hati saya yang terluka, mematangkan jiwa saya, dan memungkinkan saya untuk menghindari perasaan tidak memiliki akar di mana begitu banyak yang sayangnya menemukan diri mereka hari ini.

Ini merupakan dunia keindahan dan kebijaksanaan yang merupakan hadiah kaya bagi seluruh dunia, berdiri berdampingan dengan Iran-Islam arsitektur dan Iran desain taman.

Masalahnya adalah sulitnya membagikan kekayaan ini kepada dunia. Di zaman hypercommunication, mengapa keindahan musik Persia (atau keindahan seni tradisional dari banyak budaya lain dalam hal ini) sangat jarang disebarluaskan? Banyak kesalahan terletak pada media perusahaan.

Wanita brilian

Mahbanu, yang juga bisa didengar di sini melakukan puisi Rumi terkenal, sebagian besar perempuan. Tetapi pembaca kemungkinan besar tidak akan pernah mendengar tentang mereka, atau musisi wanita dan penyanyi musik Persia lainnya yang sedang naik daun. Menurut guru-guru seperti Shajarian, sekarang sering ada banyak siswa perempuan daripada laki-laki di sekolah musik tradisional seperti miliknya.

{ditemukan Y=3f7ACBUihYQ}

Namun, hampir semua orang telah melihat, melalui media perusahaan, gambar klise yang sama dari gerombolan warga Iran yang marah melantunkan, prajurit yang melompati angsa, peluncuran rudal, atau para pemimpin dalam penerbangan retoris mengecam sesuatu. Orang-orang Iran biasa hampir tidak pernah terdengar secara langsung, dan kreativitas mereka jarang terlihat.

Vokalis utama grup Mahbanu, Sahar Mohammadi, adalah penyanyi berbakat berbakat ?v?z gaya, seperti yang didengar di sini, ketika dia tampil di duka abu ata mode. Dia mungkin, memang, menjadi vokalis wanita kontemporer terbaik. Namun dia belum pernah mendengar tentang di luar Iran dan lingkaran kecil penikmat terutama di Eropa.

Daftar penyair dan musisi wanita modern Iran yang luar biasa membutuhkan artikelnya sendiri. Di sini saya akan mendaftar beberapa penyanyi yang luar biasa, dengan sangat singkat. Dari generasi yang lebih tua kita dapat menyebutkan master Parisa (dibahas di bawah), dan Afsaneh Rasaei. Penyanyi berbakat saat ini termasuk, antara lain, Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradi, dan irama Sepideh Raissadat.

Akhirnya, salah satu favorit saya adalah Haleh Seifizadeh yang luar biasa, yang nyanyiannya yang memesona di gereja Moskow sangat cocok dengan ruang.

{disematkan Y=nE6eQUBGbIU}

Shajarian tercinta

Tenor Mohammad-Reza Shajarian sejauh ini merupakan suara paling tradisional dan terkenal dari musik Persia. Untuk benar-benar memahami kehebatannya, kita dapat mendengarkannya menampilkan lirik Sa'i penyair abad 13:

{disematkan Y=uxMuK4vQ_Dk}

Seperti yang didengar di sini, musik tradisional Persia sekaligus berat dan serius dalam tujuannya, namun ekspansif dan tenang dalam efeknya. Shajarian mulai dengan menyanyikan kata itu Y?r, yang berarti "dicintai", dengan getar hiasan. Trills ini, disebut tahrir, dibuat dengan cepat menutup glottis, secara efektif memecahkan catatan (efeknya mengingatkan pada yodeling Swiss).

Dengan menyanyi dengan cepat dan tinggi di kisaran vokal, tampilan virtuoso kecakapan vokal diciptakan meniru burung bulbul, simbol dengan siapa penyair dan penyanyi paling dibandingkan dalam musik dan puisi tradisional Persia. Nightingales melambangkan kekasih yang terusik, menderita, dan setia. (Bagi mereka yang tertarik, Homayoun Shajarian, menjelaskan tekniknya dalam video ini).

Seperti banyak penyanyi, Parisa yang hebat, dengar di sini dalam konser yang luar biasa dari Iran pra-revolusioner, belajar perintahnya tahrir sebagian dari Shajarian. Dengan suaranya yang khas, kemiripan dengan suara burung bulbul jelas.

{vembed Y=Pijq7AhqKf4}

Memelihara hati dan jiwa

Mayoritas populasi 80 juta Iran adalah di bawah 30 tahun. Tidak semua terlibat dalam budaya tradisional. Beberapa lebih suka membuat hip-hop atau heavy-metal, atau teater atau bioskop. Namun, ada banyak anak muda Iran yang mengekspresikan diri mereka melalui puisi (bentuk seni paling penting di negara itu) dan musik tradisional.

Identitas nasional dan budaya untuk Iran ditandai oleh rasa memiliki tradisi, berakar pada asal-usul kuno, dan membawa sesuatu yang memiliki makna budaya yang besar dari generasi masa lalu, untuk dilestarikan untuk masa depan sebagai gudang pengetahuan dan kebijaksanaan. Hal berharga yang diturunkan ini tetap ada sementara sistem politik berubah.

Musik tradisional Iran membawa pesan-pesan keindahan, kegembiraan, kesedihan dan cinta dari hati rakyat Iran ke dunia. Pesan-pesan ini bukan hanya dari karakter nasional, tetapi universal manusia, meskipun dipengaruhi oleh sejarah dan mentalitas Iran.

Inilah sebabnya mengapa musik tradisional Persia harus dikenal dunia. Sejak melodinya menembus kamar saya di Brisbane, sejak ia mulai mengangkut saya ke tempat-tempat roh bertahun-tahun yang lalu, saya bertanya-tanya apakah melodinya juga dapat menyehatkan hati dan jiwa beberapa rekan saya sesama warga Australia, di seberang teluk bahasa, sejarah, dan waktu.

Tentang Penulis

Darius Sepehri, Kandidat Doktor, Sastra Komparatif, Agama dan Sejarah Filsafat, Universitas Sydney

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.