Bob Dylan: Scorsese adalah penggemar. Paul Townsend / flickr, CC BY-NC

Musik dan film tergeletak umbilically dalam film-film Martin Scorsese. Hampir tidak mungkin untuk memikirkan bioskopnya tanpa iringan pendampingan sebuah lagu oleh The Rolling Stones, Muddy Waters, Eric Clapton, penyanyi jalanan Neapolitan atau sejumlah doo-wop, Latino, Brill Building dan r " n "b keajaiban 1950, 60s dan 70 awal.

Meskipun Scorsese telah secara mengesankan menggunakan jasa komposer film hebat seperti Bernard Herrmann dan Elmer Bernstein pada film-film ikonik seperti taksi driver (1976) dan The Age of Innocence (1993), ini adalah musik masa remajanya dan masa dewasa awal yang mendominasi dunia padat, sangat subjektif, hiper-maskulin dan agresif dari banyak film terbaik dan paling sayang diingatnya.

Sebagian besar dokumenter musik yang dia buat - seperti The Last Waltz (1978) No Direction Home: Bob Dylan (2005) dan Shine a Light (2008) - sama-sama mengekspos selera formatif ini.

Ini bersifat pribadi dan merefleksikan pendidikan Scorsese di lingkungan yang ramai di Little Italy dengan suara melelehnya suara-suara yang melintas di ruang dan situasi. Beberapa angka di fitur pertamanya protean, Siapa yang mengetuk pintu saya (1969), bahkan dipasok dari koleksi pembuat film itu sendiri. Musik tanda tangan dari film Scorsese mendatangi kami dengan "sidik jarinya" di atasnya.

Ketertarikan ini dengan sejarah sehari-hari, materialitas dan suasana musik populer - cara merembes masuk dan memberi nilai pada dunia di sekitar kita - memberi film Scone's sebuah dimensi musikologis yang berirama obsesinya dengan sejarah film.

Meskipun penggunaan musik populernya tampak lebih organik atau sosiologis daripada karya Quentin Tarantino, namun musik koleganya tetap memiliki gambaran tentang arsitek.

Ketika Melbourne Cinémathèque meminta izin Scorsese untuk menyaring film dokumenternya Italianamerican (1974) di 1990 awal, yang dia minta sebagai imbalan adalah kami mengirimkan edisi CD Bob Dylan yang lengkap. Karya (kemudian hanya tersedia di Australia) untuk ditambahkan ke koleksinya.

Meskipun Scorsese sangat terbiasa dengan bentuk musik populer yang khas dari abad pertengahan 20, dia juga menemukan inspirasinya dalam rangkaian suara terobosan Kenneth Anger yang homo-erotis. Scorpio Meningkat (1964) dan klasik klasik Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968), serta pengalamannya sebagai juru kamera dan redaktur Woodstock (1970). Yang terakhir, katanya, adalah peristiwa yang mengubah hidup yang membuatnya bergeser dari celana panjang ke celana jins.

Musik di fitur Scorsese sebelumnya berada di samping jumlah kompilasi perintis Graduate (1967) dan Easy Rider (1969), namun karyanya mewakili kurang nostalgia (dibandingkan dengan, katakanlah, Woody Allen) dan gagasan dangkal temporal tentang musikal "masa lalu".

Ini adalah pelajaran yang dipelajari dengan baik oleh aksara Scorsese seperti Tarantino, Wes Anderson dan Paul Thomas Anderson. Aturan emas dalam film Scorsese adalah bahwa musik pastinya telah dirilis pada saat adegan tertentu ditetapkan - namun juga harus mencerminkan kedalaman sejarah musik.

Bagaimana Scorsese menggunakan musik di film

Scorsese sering mengandung urutan atau momen dengan sebuah lagu tertentu dalam pikirannya.

Misalnya, motivasi utama untuk Membawa Out the Dead (1999) adalah kesempatan untuk menggunakan lembar telur Van Morrison yang fetid, churning TB Sheets sebagai leitmotif. Lagu ini bertuliskan lagu-lagu intens dan terentang oleh REM, Johnny Thunders dan The Clash, sebuah pengingat mungkin bahwa penglihatan sebelumnya tentang Gangs of New York (2002) secara mencolok menampilkan kelompok Inggris (favorit Scorsese).

Scorsese juga memainkan musik di set filmnya untuk mendapatkan ritme dan perasaan saat tertentu.

Coda Derek & the Dominos 'Layla dimainkan di GoodFellas (1990) yang ditetapkan mulai hari pertama penembakan dan secara liris mencatat urutan mayat yang ditemukan. Ini juga mengisyaratkan kelebihan dan dekadensi yang akan menjadi kejatuhan tertinggi para gangster.

{youtube}1Z6MJIjCJ20{/youtube}

Inspirasi yang diperlukan dari musik populer juga dengan senang hati direferensikan dalam gegap gempita, ekspresionis epik dari pelukis Nick Nolte yang bekerja untuk strain keras melepuh dari Procol Harum dan Bob Dylan dan The Band di Pelajaran hidup (1989).

{youtube}uoLh5O8P914{/youtube}

Meskipun penggunaan musik populer ini mencerminkan selera, asuhan, dan kesukaan sutradara untuk tandingan, namun juga sangat terlibat dalam dunia dan subjektivitas karakternya.

Suara suram saat pembukaan The Ronettes 'Be My Baby mengantar di dunia immersive fitur terobosan Scorsese, Jalan berarti, memohon kami untuk mengalami dan bahkan berbagi kegembiraan, bahaya dan pelepasan berkala dari sekelompok gangster kecil yang akan kemudian menyalakan layar.

Sebagai kritikus Ian Penman berpendapat, musik sepertinya tidak beroperasi sebagai soundtrack dalam pengertian tradisional, namun muncul

dilepaskan ke udara dengan memecah gelas atau benda bergerak.

Ini terdengar seperti musik.

Ketika kita melihat sabotase Johnny Boy milik Robert De Niro ke sebuah bar dalam gerak lambat menuju dorongan adrenalin Jumpin 'Flash Flash yang rumit dan tepat waktu, kita tidak dapat benar-benar menentukan dari mana asal musik itu: apakah itu suara jukebox yang tinggi fiksasi bioskop sutradara) atau dari suatu tempat di dalam Johnny Boy sendiri?

{youtube}WZ7UwnfQ2nA{/youtube}

Mean Streets, seperti karya master seperti GoodFellas dan Kasino (1995), memiliki dorongan tersendat-sendat dan keacakan jukebox yang terprogram. Musik juga turun masuk dan keluar, naik dan turun, dengan cara yang mencerminkan dan menggembleng interior bar sempit yang merupakan lingkungan hidup Scorsese. Penggunaan musiknya terasa diprogram dan bahkan dikurasi tapi juga organik dan intuitif.

Chelsea pagi

Ada rangkaian bagus dalam salah satu film Scorsese yang paling diremehkan, Setelah Jam (1985), yang menampilkan karakter utama yang mundur ke apartemen berambut lebah dan pergi pergi dengan pelayan koktail boot yang dimainkan oleh Teri Garr. Paul yang tidak waras (Griffin Dunne) telah tersesat di lubang kelinci Soho larut malam dan mencoba menemukan jalan untuk sampai ke tempat aman di apartemen mid-town-nya.

Saat dia melepaskan diri dari mimpi buruknya pada malamnya, para tokoh komunis Garr's 60s-secara simpatik mengubah catatan dari permen monyet terakhir The Monkees Last Train to Clarksville (dia baru saja merindukan kereta apinya) dengan keceriaan langsung Joni Mitchell yang lebih geografi. apt Chelsea Morning.

Saat ini luar biasa dalam karya Scorsese, karena ini adalah salah satu dari sedikit karakter yang secara sadar mengenali dan merespons musik.

Ini juga memberikan kritik terhadap praktik Scorsese sendiri dan bagaimana dia menempatkan lagu yang menggambarkan emosi, situasi atau bekerja berlawanan dengan tindakan di layar.

Adegan ini menunjukkan kepada kita - dengan cara yang sangat tidak sadar diri - mekanisme penggunaan musik populer Scorsese dan cara menggeser nada dan suaranya, menciptakan busur naratif dan menanamkan dirinya ke dalam kehidupan karakternya.

Penggunaan Chelsea Morning juga merupakan salah satu dari beberapa kali bahwa Scorsese mengacu pada tradisi penyanyi dan penulis lagu 70. Lain terjadi pada saat yang sangat penting dalam Driver Taksi di mana De Niro secara sangat solipsistis Travis Bickle berjaga-jaga, kehilangan saat dia membawa pasangan menari-nari dengan lamban di seputar sepasang sepatu kosong di American Bandstand yang dicetak oleh Jackson Browne yang sedih Late for the Sky (atau apakah ini hanya di kepala Travis?)

{youtube}kCuN6H3V6_Q{/youtube}

Dalam beberapa hal, momen ini nampak semakin kuat karena isolasi dan ketidaksesuaiannya - Travis sebelumnya salah membaca lirik Krisdayanti Pilgrim, Bab 33 - menggambarkan dia tidak memiliki pemahaman atau afinitas untuk musik populer.

Tokoh Scorsese sering kali suka membawa musik bersama mereka, tapi Paul dan Travis begitu tidak pada tempatnya sehingga mereka tidak bisa menyerap musik di sekitar mereka selain, dalam kasus yang terakhir, melalui kegelapan yang tersembunyi dari skor buruk Herrmann.

After Hours menampilkan soundtrack eklektik yang menguat yang mencerminkan mimpi buruk perpindahan gigi dan sesekali istirahat dari pengembaraan pusat kota Paul. Sebagai contoh, setelah meninggalkan sebuah klub malam, dia hanya kembali beberapa saat kemudian untuk menemukannya telah berubah secara ajaib dari menjadi tuan rumah pada malam tema hedonistik, ramai dan mengancam "Mohawk", yang dicetak oleh Bad Brains 'Bayar ke Cum, ke ruang kosong dengan pelanggan paruh baya tunggal dan jukebox dengan simpatik bermain Peggy Lee's That That There?

{youtube}BrhLjhxx5U0{/youtube}

(Sekali lagi, pilihan yang tidak biasa dipilih secara sadar oleh protagonis yang tidak sadar seperti biasanya).

Dengan menggunakan soundtrack kurang terikat dengan selera sendiri, Scorsese mampu meregangkan tubuh.

Trilogi gangster Italia-Amerika

Namun demikian, inilah tiga film yang membentuk trilogi gangster Italia-Amerika Scorsese - Mean Streets, GoodFellas and Casino - yang paling menggambarkan potensi penuh penggunaan musik populer "ditemukan" untuk mencetak dan mengisi filmnya.

Film-film ini juga bisa digambarkan sebagai musikal dasarnya. Penting untuk dicatat bahwa musik bukanlah kehadiran konstan di film-film ini, meski itu mungkin kesan abadi yang tersisa.

Musik secara tajam dikeluarkan atau bahkan ditinggalkan pada saat-saat tertentu - seperti pada bagian akhir GoodFellas dimana dunia gangster terjatuh. Yang tertinggal hanyalah kenangan akan Joe Pesci yang menembaki kamera dan galur Sid Vicious terakhir yang bergetar dengan My Way.

{youtube}z0h0z0asHCw{/youtube}

Baik GoodFellas dan Casino menggunakan musik untuk memetakan naik turunnya karakter mereka dan kantong-kantong langka yang mereka tempati.

Di Casino ini ditandai dengan pergeseran dari permainan meja-lagu Italia-Amerika yang berasal dari Louis Prima dan Dean Martin yang terkenal dengan penggunaan versi Devo yang benar-benar frustrasi. (Saya Tidak Bisa Tidak) Kepuasan, BB King's The Thrill adalah Gone and The Animals 'The House of the Rising Sun untuk merencanakan perubahan demografi dan ekonomi Las Vegas.

{youtube}Ft75orG9VW8{/youtube}

Dalam banyak hal, Casino mewakili sesuatu dari titik akhir untuk Scorsese. Energi Mean Streets dan GoodFellas terkuras oleh soundtrack lagu "found" yang ekspansif secara luas ekspansif, kekerasan yang tumpul dan detail forensik yang didedikasikan untuk pemetaan Las Vegas dan hubungan yang gagal antara Ace, Ginger dan Nicky.

Dimensi tragis tragis dari kematian ini ditandai dengan memberi pertolongan isyarat melintang Bach's St. Matthew Passion dan Georges Delerue yang melankolis dari Jean-Luc Godard's Penghinaan (1963). Kemana kamu pergi setelah itu?

{youtube}HMva00IO0zA{/youtube}

Selama tahun 20 terakhir, karya Scorsese hanya sesekali cocok dengan beberapa poin teratas dari karir awalnya. Film seperti Geng New York, almarhum (2006) dan kembalinya ia membentuk, The Wolf of Wall Street (2013), lakukan contoh yang lebih menarik dari penggunaan musik populer - dan kembangkan jangkauan sutradara dalam hal etnisitas - namun jangan benar-benar mengembangkan aspek ini atau membuat kombinasi gambar dan suara yang benar-benar berkesan.

Dokumenter dan Vinyl

Selama masa ini, kontribusi besar Scorsese terhadap perhubungan antara musik dan bioskop dan televisi yang populer adalah film dokumenter kompilasi dan konser yang agak konvensional dan serial drama HBO terbaru, Vinyl, diciptakan bersama oleh Scorsese, Mick Jagger dan Terence Winter.

Meski dokumenter Scoresese di George Harrison: Living in the Material World terpuji, dan film konser The Rolling Stones Shine a Light memberikan potret ketahanan bersama, dengan mudah film dokumenter terbaik ini adalah No Direction Home: Bob Dylan.

Sebuah proyek arsiparis pembuat film mengambil sebagai kompilator dan editor, ini menampilkan beberapa kombinasi audio visual yang menakjubkan saat mengeksplorasi karir awal yang eksplosif dan lincah dari Dylan.

Tapi dengan Vinyl, kekhawatiran Scorsese dan keasyikan yang tak terlupakan datang dalam lingkaran penuh.

Episode pertama, satu-satunya yang disutradarai oleh Scorsese sejauh ini, membawanya kembali ke 1970 awal dan impresif obat terlarang, impulsif dan tinggi terhadap karya sebelumnya.

Soundtrack ini memiliki rangkaian trek spesifik periode tertentu termasuk Mott the Hoople's All the Way to Memphis - menggunakan 40 tahun sebelumnya di Alice Does not Live Here Anymore (1974).

{youtube}cXRDL5gfs4A{/youtube}

Hanya pada saat pementasan runtuhnya pusat informasi Mercer Arts - secara kronologis, sementara New York Dolls sedang bermain Kepribadian Krisis - episode itu sampai pada kehidupan imajinatif. Anda hampir bisa membayangkan De Niro's Johnny Boy menunggu bangunan itu jatuh.

Tentang Penulis

Adrian Danks, Dosen Senior Media dan Komunikasi, Universitas RMIT

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.

Buku terkait

at Pasar InnerSelf dan Amazon