Di era Bach, organ pipa adalah salah satu instrumen berteknologi paling maju di dunia. Stefano Bianchetti/Corbis melalui Getty Images

Bayangkan sebuah rumah megah di atas bukit, setelah gelap pada malam musim gugur. Saat pintu terbuka, sebuah organ menembus keheningan yang tebal dan bergema melalui aula besar.

Lagu yang terlintas di benak banyak orang adalah lagu Johann Sebastian Bach Toccata dan Fugue di D minor, BWV 565, sebuah karya organ yang disusun pada awal abad ke-18. Kebanyakan orang saat ini mengenalinya sebagai ikon sonik dari jenis ketakutan tertentu: menghantui dan kuno, sesuatu yang mungkin dibuat oleh seseorang – mungkin hantu – yang mengenakan tuksedo dan bersembunyi di sebuah rumah besar yang ditinggalkan.

 Bach tidak menyangka bahwa potongan organnya yang berdurasi hampir 9 menit akan begitu erat dikaitkan dengan rumah berhantu dan intrik jahat. Sebagai seorang ahli musik yang penelitiannya saat ini berfokus pada representasi musik yang penuh misteri, saya melihat kisah lagu ini sebagai contoh klasik tentang bagaimana makna, kegunaan, dan tujuan musik dapat berubah seiring berjalannya waktu.

30 detik ketegangan belaka

Bach adalah seorang pengrajin musik yang terampil secara teknis dan sarjana komposisi. Dalam pekerjaannya, dia berusaha untuk dengan patuh melayani majikannya, baik itu gereja Lutheran, istana kerajaan, atau dewan kota. Dia tidak seperti komposer terkenal di era selanjutnya – Mozart, Haydn, Liszt – yang menggunakan bakatnya untuk membangun ketenaran dan meningkatkan pengaruhnya.

Seperti sarjana Bach Christoph Wolff telah menunjukkan, Toccata dan Fugue termasuk dalam perbendaharaan pertunjukan virtuoso yang diciptakan Bach untuk menunjukkan kehebatannya sendiri sebagai pemain organ.

Bagi Bach, yang tidak meninggalkan dokumen apa pun mengenai karya ini, karya tersebut hanya bersifat fungsional, sebagai cara untuk menunjukkan kemampuan organ dan memanfaatkan bakatnya – bukan untuk menunjukkan emosi, cerita, atau gagasan lainnya.

Musik Toccata dan Fugue karya Bach sebagian besar seram karena drama yang digunakannya: Secara harmonis, berlatarkan mode kecil yang suram yang umumnya sejalan dengan emosi yang lebih negatif seperti kesedihan, nostalgia, kehilangan, dan keputusasaan.

Dalam mode minor ini, kontur melodi yang mencolok dilepaskan. Nada pertama karya tersebut adalah derajat tangga nada kelima, bukan nada pertama tangga nada tersebut. Catatan yang tidak terduga menciptakan ketidakpastian. Lalu ada penurunan cepat ke skala D minor setelah ornamen awal yang berkedip-kedip.

Ditambah lagi latar belakang yang sunyi dan jeda antara frasa musik, dan 30 detik pertama benar-benar menegangkan. Tekstur yang sangat kontras – dengan banyak nada yang bertumpuk satu sama lain – menyusul, memperkenalkan benturan sonik dan harmoni yang kaya yang dipenuhi dengan kekuatan.

Karya ini bergerak cepat setelah awal yang menarik ini, tanpa henti mengikuti pola figur solo yang diselingi dengan akord yang besar dan berdebar-debar.

Efek organ yang menghantui

Suara organ pipa semakin memperkuat suara seram dari lagu tersebut.

Selama era Barok – sekitar tahun 1600 hingga 1750 – organ tersebut mencapai puncak popularitasnya. Pada saat itu, alat musik ini merupakan salah satu alat musik yang paling maju secara teknologi, dan para musisi secara rutin menampilkan musik organ selama kebaktian gereja dan dalam konser yang diadakan di gereja.

Tapi sebagai ahli musik Edmond Johnson telah menjelaskan, banyak instrumen yang disukai di era Barok, seperti organ dan harpsichord, sudah ketinggalan zaman pada abad ke-19, disimpan di ruang penyimpanan tempat mereka mengumpulkan debu.

Ketika sejarawan musik dan penggiat kebangkitan musik kuno pertama kali membawa instrumen ini untuk pertunjukan publik setelah lebih dari satu abad disimpan, instrumen yang sekarang tidak dikenal ini terdengar kuno dan berderit di mata penonton.

Ahli musik Carolyn Abbate berpendapat bahwa musik bisa menjadi “lengket”, mengumpulkan makna baru seiring perubahan konteks dan waktu. Anda dapat melihatnya dari caranya “Ave Maria” karya Schubert yang terkenal – aslinya ditulis sebagai pengiring kata-kata puisi Walter Scott “Lady of the Lake” – kemudian dikaitkan dengan musik devosional Katolik. Atau jalannya “Pemecah Kacang” karya Tchaikovsky berubah dari balet neo-Romantis yang kurang dihargai di Rusia pada abad ke-19 menjadi tradisi Natal tahunan yang populer di AS

Sebuah lagu yang melekat

Jadi bagaimana karya itu dikaitkan dengan Halloween?

Salah satu film penting kemungkinan besar berkontribusi pada kesan bahwa Toccata dan Fugue karya Bach menandakan sesuatu yang jahat: the 1931 rilis dari “Dr. Jekyll dan Tuan Hyde.” Adaptasi terkenal Rouben Mamoulian dari Novel Robert Louis Stevenson menggunakan Toccata karya Bach di kredit pembuka. Kredit pembuka untuk 'Dr. Jekyll dan Tuan Hyde' (1931).

Karya ini memberikan nuansa ketegangan dan menunjukkan kedalaman kejahatan yang akan ditemui Dr. Jekyll dalam eksperimennya. Dalam film tersebut, Dr. Jekyll digambarkan sebagai seorang organis amatir yang senang memainkan musik Bach, sehingga mudah bagi pendengar untuk menerapkan sifat Toccata yang dramatis, menegangkan, dan kompleks pada Dr.

Sejak itu, musik tersebut juga telah digunakan dalam film dan video game seram lainnya, termasuk “The Black Cat” (1934) dan “Kastil Gelap” seri video game.

Meskipun Bach sendiri tidak menganggap Toccata dan Fugue di D minor sebagai sesuatu yang menyeramkan, asal-usulnya sebagai karya konser yang tidak berbahaya tidak akan mencegahnya membuat orang merinding setiap Halloween.

Megan Sarno, Asisten Profesor Musik, Universitas Texas di Arlington

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.