Pikiran kreatif dibutuhkan di semua jenis profesi. Annie Spratt / Unsplash

Anda pernah mendengar tentang ekonomi pertunjukan dan karir portofolio. Sekarang istilah yang cukup populer, mereka berasal dari cara seniman bekerja. Pikirkan musisi yang tampil di bar kecil dan arena besar, seniman visual dengan portofolio karya cetak, galeri dan online, atau aktor yang terlibat dalam berbagai proyek jangka pendek sepanjang tahun tertentu.

Setelah dirayakan untuk fleksibilitas dan pilihan pribadi, istilah ini sekarang identik dengan pekerjaan eksploitatif, kasual dan tidak tetap, atau kondisi kerja yang tidak memiliki hak, seperti pensiun dan cuti sakit.

Tetapi ada banyak yang bisa dipelajari dari industri kreatif dalam hal memahami masa depan pekerjaan.

"Kreativitas" telah diidentifikasi oleh Forum Ekonomi Dunia, yang Dana Moneter Internasional dan global analis bisnis sebagai kunci ekonomi masa depan kita.

Itu adalah keahlian nomor satu yang dituntut dua tahun berturut-turut oleh 20 juta iklan pekerjaan di LinkedIn, yang berlabel “keterampilan paling penting di dunia".

Kreativitas itu kompleks. Tidak mudah untuk diajarkan dan tidak mudah untuk dipahami. Itulah yang sangat menarik tentang itu.

Belajar kreativitas

“Inovasi”, “disruption” dan “agile thinking” sering disebut-sebut sebagai kebutuhan untuk produktivitas dan pertumbuhan ekonomi.

Namun, sering diabaikan oleh para pemimpin politik dan bisnis, tidak satu pun dari inovasi ini dapat dihasilkan tanpa pendekatan kreatif.

Mengembangkan keterampilan kreatif membutuhkan pendekatan pendidikan dan pelatihan yang canggih. Anda tidak belajar berpikir kritis, menghasilkan ide, dan memecahkan masalah dengan hafalan.

Pembelajaran semacam itu berasal dari sekolah seni, studio desain, dan gelar humaniora. Ini adalah pendidikan yang mengajukan pertanyaan, menggali secara mendalam dan membutuhkan waktu.

Prioritas kebijakan di seluruh periode sembilan tahun pemerintahan sebelumnya, seperti mengecualikan universitas dari dukungan pandemi dan kenaikan biaya yang dramatis, mengakibatkan pengurangan atau penutupan sekolah seni, desain dan humaniora di seluruh Australia.

Bagi seniman dan pendidik seni, hasilnya sangat buruk.

Tapi bukan hanya seniman yang terkena dampak runtuhnya pendidikan kreatif. Pada tahun 2020, ahli epidemiologi terkemuka Michael Osterholm mengatakan pada 7:30 bahwa “kapasitas untuk membayangkan“Konsekuensi pandemi akan sangat penting untuk menyelamatkan nyawa.

Ketika ditanya mengapa dunia sangat tidak siap menghadapi COVID-19, Osterholm menyatakan para pembuat keputusan “kurang imajinasi kreatif”.

Cara imajinasi kita dilatih dan didukung sangat penting untuk keterampilan dan pekerjaan masa depan – dan memang, untuk mengamankan masa depan itu sendiri.

Bekerja secara kreatif

Sementara pekerjaan dan tempat kerja yang lebih kreatif mungkin sulit dibayangkan, pandemi telah menormalkan jenis pengaturan kerja fleksibel yang sebelumnya dianggap merusak produktivitas atau tidak mungkin diterapkan oleh pengusaha. Mempertahankan fleksibilitas itu sekarang dilihat sebagai penting untuk mempertahankan staf.

Namun, harus berhati-hati untuk menghindari konsekuensi eksploitatif dari ekonomi pertunjukan dan karir portofolio. Meskipun dulunya mungkin merupakan benteng kebebasan bagi seorang seniman untuk memiliki kehidupan kerja yang luas dan bervariasi, kami sekarang lebih sadar dari sebelumnya tentang bagaimana ekonomi pertunjukan dapat disamakan dengan gaji jatuh.

Pertanyaan tentang di mana dan jam berapa kita bekerja hanyalah dasar dari fleksibilitas tempat kerja – dan fleksibilitas ini tidak boleh ditawarkan dengan mengorbankan hak lainnya. Pekerja dengan banyak pekerjaan umumnya tidak berhak atas tunjangan sakit dan cuti sebagai seseorang yang bekerja pada jam yang sama hanya pada satu pekerjaan. Kita perlu bergerak melampaui dasar-dasar itu.

Kita perlu mulai mengambil pendekatan yang lebih berani untuk memahami apa itu pekerjaan, keterampilan apa yang dihargai, dan bagaimana keterampilan itu dikembangkan.

Jika tidak, inovasi dan produktivitas akan terus menurun, dan karyawan yang paling kreatif akan terus membuat para pemberi kerja frustrasi dengan terlibat dalam aktivisme tempat kerja klasik seperti protes kerja-ke-aturan atau lambat-lambat yang digembar-gemborkan hari ini sebagai “berhenti dengan tenang".

Lebih buruk lagi, kami tidak akan memiliki sarana untuk membuka solusi tak terduga untuk masalah tak terduga yang terus kami hadapi.

Era kita adalah era krisis majemuk – perubahan iklim, kebakaran dan banjir, keterjangkauan perumahan, biaya hidup, penyebaran penyakit yang cepat – dan kita tidak akan melewati ini dengan melakukan apa yang selalu kita lakukan sebelumnya.

Cara terbaik untuk mengamankan pekerjaan dan keterampilan di masa depan adalah dengan memahami bagaimana seniman berlatih, dan berinvestasi dalam pendekatan paling kreatif untuk pendidikan dan pengembangan profesional di sepanjang masa kerja kita.

Ini berarti pendekatan pendidikan yang melatih tangan dan tubuh serta pikiran: membuat, menguji, membuat, melakukan, dan bereksperimen.

Pendidikan seni menyeimbangkan teori dan praktik, mengajak siswa menjadi inventif dan menghargai pengambilan risiko. Ini melatih seluruh tubuh seniman untuk berpikir secara berbeda dan bersiap untuk skenario apa pun. Dan dengan melakukan itu, itu mempromosikan kesejahteraan, harga diri dan ketahanan.

Masa depan yang kreatif

Menteri Kesenian Tony Burke – juga Menteri Ketenagakerjaan dan Hubungan Tempat Kerja – diadakan dua meja bundar industri pada hari Senin untuk mendengar dari para pemimpin seni yang tidak dapat menghadiri KTT pekerjaan.

Sekarang, KTT harus mempertimbangkan bagaimana keterampilan kreatif dapat diajarkan secara ekstensif dan terjangkau di Australia – jauh di luar program seni, desain, dan humaniora.

Pengusaha harus dilatih untuk mengenali dan menghargai keterampilan kreatif, dan memahami cara terbaik untuk menerapkannya.

Dan kita perlu memastikan kondisi kerja di masa depan adil dan mendukung semua orang.

Hanya pendekatan paling kreatif yang akan mengamankan masa depan itu.

Tentang Penulis

Anatolitis Ester, Profesor Associate Kehormatan, Sekolah Seni, Universitas RMIT

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.

buku_kesadaran