Ini mungkin tampak paradoks, tetapi mati bisa menjadi proses yang sangat kreatif.
Tokoh publik, penulis, artis, dan jurnalis telah lama menulis tentang pengalaman mereka akan kematian. Tetapi mengapa mereka melakukannya dan apa yang kita dapatkan?
Banyak cerita tentang kematian ditulis untuk membawa masalah atau penyakit ke perhatian publik.
Sebagai contoh, deskripsi editor dan jurnalis bahasa Inggris Ruth Picardie tentang kanker payudara terminal, dengan sangat gamblang dijelaskan dalam Sebelum saya mengucapkan selamat tinggal, menarik perhatian pada dampak kelalaian medis, dan khususnya kesalahan diagnosis, pada pasien dan keluarga mereka.
Deskripsi dan editor jurnalis Inggris Ruth Picardie tentang kanker payudara stadium akhir menarik perhatian pada dampak kelalaian medis dan kesalahan diagnosis. Buku Penguin
Pemain tenis Amerika dan aktivis sosial Arthur Ashe menulis tentang penyakit jantungnya dan diagnosa selanjutnya serta kematian akibat AIDS di Australia Days of Grace: Sebuah Memoir.
Catatan otobiografinya membawa perhatian publik dan politik pada risiko transfusi darah (ia memperoleh HIV dari transfusi darah yang terinfeksi setelah operasi bypass jantung).
Akun lain dari penyakit terminal mengungkapkan bagaimana orang menavigasi ketidakpastian dan sistem perawatan kesehatan, seperti yang dilakukan ahli bedah Paul Kalanithi di Saat Breath Menjadi Udara, kisahnya tentang kematian akibat kanker paru-paru.
Tapi, mungkin yang paling umum, bagi para seniman, penyair, penulis, musisi, dan jurnalis, kematian bisa memberikan satu kesempatan terakhir untuk kreativitas.
Penulis dan ilustrator Amerika Maurice Sendak menarik orang-orang yang dicintainya ketika mereka sekarat; pendiri psikoanalisis Sigmund Freud, ketika dalam keadaan sangat sakit, menolak pengobatan rasa sakit sehingga dia bisa cukup jernih untuk berpikir jernih tentang kematiannya; dan penulis Christopher Hitchens menulis tentang sekarat dari kanker esofagus meskipun ada peningkatan gejala:
Saya ingin menatap maut di mata.
Berhadapan dengan kanker stadium akhir, ahli saraf terkenal Oliver Sacks menulis, jika mungkin, lebih banyak dari sebelumnya.
Dan penulis Australia Clive James menemukan sekarat tambang bahan baru:
Hanya sedikit orang yang membaca
Puisi lagi tetapi saya masih berharap
Untuk menuliskan benihnya, jika hanya untuk jeda
Pertemuan: tidak kurang musim panen
Untuk menjadi yang terakhir kalinya.
Penelitian menunjukkan apa yang dikatakan oleh seniman sekarat selama berabad-abad - ekspresi diri kreatif adalah inti dari rasa diri mereka. Jadi, kreativitas punya manfaat terapeutik dan eksistensial untuk yang sekarat dan keluarga mereka yang berduka.
Kreativitas menyediakan penyangga terhadap kecemasan dan emosi negatif tentang kematian.
Kartunis Miriam Engelberg memilih novel grafis untuk mengomunikasikan pengalaman kankernya. Harper Abadi
Ini dapat membantu kita memahami peristiwa dan pengalaman, tragedi dan kemalangan, seperti novel grafis yang dilakukan untuk kartunis Miriam Engelberg di Cancer Membuat Saya Orang Yang Berdarah, dan sebagai blogging dan penulisan online tidak untuk begitu banyak.
Kreativitas dapat menyuarakan pengalaman kami dan memberikan daya tahan saat kita menghadapi disintegrasi. Ini juga dapat memberikan hak pilihan (kemampuan untuk bertindak secara mandiri dan membuat pilihan kita sendiri), dan rasa normalitas.
Dokter Prancis Benoit Burucoa menulis seni dalam perawatan paliatif memungkinkan orang merasakan kelegaan fisik dan emosional dari kematian, dan:
[...] untuk dilihat berulang kali seperti seseorang yang hidup (tanpanya seseorang merasa mati sebelum menghilang).
Cara berkomunikasi dengan orang yang dicintai dan publik
Pemain tenis Amerika dan aktivis sosial Arthur Ashe menulis tentang penyakit jantungnya dan diagnosis serta kematian akibat AIDS. Buku Ballantine
Ketika seseorang yang sekarat menciptakan karya seni atau menulis cerita, ini bisa membuka percakapan yang sulit dengan orang-orang yang dekat dengannya.
Tetapi ketika karya-karya ini dipublikasikan, percakapan ini juga dengan mereka yang tidak mereka kenal, yang kontaknya hanya melalui tulisan, puisi, atau seni orang tersebut.
Wacana publik ini adalah cara hidup sambil mati, membuat koneksi dengan orang lain, dan pada akhirnya, meningkatkan "literasi kematian".
Dengan cara ini, kita percakapan tentang kematian menjadi lebih normal, lebih mudah diakses dan jauh lebih kaya.
Tidak ada bukti yang membaca karya sastra tentang kematian dan kematian hal memamah biak (cara tidak membantu memikirkan pikiran-pikiran yang menekan) atau bentuk-bentuk lain dari kerusakan psikologis.
Faktanya, bukti yang kami miliki menunjukkan yang sebaliknya benar. Ada banyak bukti untuk dampak positif dari pembuatan dan konsumsi seni (dalam segala jenis) di Akhir Hidup, dan secara khusus perawatan paliatif sekitarnya.
Mengapa kami membeli buku-buku ini?
Beberapa orang membaca narasi tentang kematian untuk mendapatkan wawasan tentang pengalaman misterius ini, dan empati bagi mereka yang berada di tengah-tengahnya. Beberapa membacanya berlatih perjalanan mereka sendiri untuk datang.
Tetapi penjelasan yang berorientasi pada tujuan ini melewatkan apa yang mungkin merupakan fitur sastra yang paling penting dan unik - kapasitasnya yang halus dan beragam untuk membantu kita menjadi filsuf apa Martha Nussbaum digambarkan sebagai:
[…] Sangat sadar dan bertanggung jawab.
Sastra dapat menangkap tragedi dalam kehidupan biasa; penggambarannya kesedihan, kemarahan, dan ketakutan bantu kami menyempurnakan apa yang penting bagi kami; dan itu dapat menunjukkan nilai seseorang yang unik melintasi lintasan seluruh hidup mereka.
Tidak semua orang bisa kreatif menjelang akhir
Namun, tidak semua orang memiliki kesempatan untuk mengekspresikan diri secara kreatif di akhir kehidupan. Sebagian, ini karena semakin banyak kita mati di rumah sakit, rumah sakit atau panti jompo. Ini seringkali jauh dari sumber daya, orang, dan ruang yang dapat menginspirasi ekspresi kreatif.
Dan sebagian karena banyak orang tidak dapat berkomunikasi setelah diagnosis stroke atau demensia mengigau, jadi tidak mampukata-kata terakhir" ketika mereka mati.
Mungkin yang paling jelas, itu juga karena kebanyakan dari kita bukan seniman, musisi, penulis, penyair atau filsuf. Kami tidak akan menghasilkan prosa elegan di hari-hari dan minggu-minggu terakhir kami, dan tidak memiliki keterampilan untuk melukis gambar yang menginspirasi atau sangat indah.
Tetapi ini tidak berarti kita tidak dapat menceritakan sebuah kisah, menggunakan genre apa pun yang kita inginkan, yang menangkap atau setidaknya memberikan sekilas pengalaman kita tentang kematian - ketakutan, tujuan, harapan, dan preferensi kita.
clive james mengingatkan kami:
[...] masih akan ada puisi epik, karena setiap kehidupan manusia mengandung satu. Itu datang entah dari mana dan pergi ke suatu tempat menuju kemana saja - yang mana-mana lagi, tetapi meninggalkan jejak kenangan. Tidak akan ada banyak penyair masa depan yang tidak mencelupkan sendok mereka ke semua itu, bahkan jika tidak ada yang membeli buku itu.
Tentang Penulis
Claire Hooker, Dosen Senior dan Koordinator, Kesehatan dan Humaniora Medis, Universitas Sydney dan Ian Kerridge, Profesor Bioetika & Kedokteran, Etika Kesehatan Sydney, Universitas Sydney
Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.
books_death
