Bisakah semua anak kecil - atau hanya keajaiban - suka musik? Nick Oliver, CC BY-ND

Saya seorang pendidik musik. Dalam memfasilitasi pembuatan musik kreatif siswa, saya mendorong eksplorasi kerangka kontekstual dunia nyata, sering kali isu dieksplorasi dalam program kelas.

Saat meminta anak berusia enam tahun mengapa air mengalir menuruni gunung, salah satu tanggapan yang saya terima adalah, "karena pada saat itu kita tidak harus berjalan mendaki gunung untuk mendapatkannya". Anak-anak seusia ini sering mengkonseptualisasikan atribut fisik dunia sebagai divider untuk pelayanan manusia, atau bahkan hanya untuk mereka.

Hal ini menakjubkan untuk melihat dunia secara bertahap membuka untuk memasukkan orang lain di luar keluarga dan pemandangan dibawa ke kami dari jauh melalui kekuatan dari penemuan. Secara bertahap dunia tampaknya secara substansial lebih besar dan individu harus bernegosiasi tempat mereka di dalamnya. Beberapa mengambil tantangan ini lebih mudah daripada yang lain, bahkan hingga dewasa.

Kita menciptakan dunia kita. Kita mencoba membentuknya sesuai kebutuhan kita - mungkin merupakan mabuk dari egoisme anak kita.

Ketika anak-anak sedikit lebih tua saya meminta mereka untuk melihat-lihat ruangan dan membiarkan saya tahu apa pun di dalamnya yang belum ditemukan oleh manusia. Setelah banyak dugaan, mereka biasanya terkena debu, yang merupakan panggilan yang adil. Saya mengingatkan mereka bahwa kita tidak akan memiliki planet kita tanpanya.

Respon khas mereka yang lain adalah udara. Lalu aku menunjuk ventilasi AC. Jadi aturan debu. Tapi ini mengarah pada diskusi tentang pentingnya aktivitas kreatif manusia dan juga momen-momen kreatif yang tidak disengaja; pendingin udara juga memanaskan planet ini.

Kreativitas musikal memberikan media yang melaluinya siswa dapat mengeksplorasi rasa aural diri dan lingkungannya. Musik adalah abstraksi murni, patung suara menjadi semacam bentuk yang berarti.

Berkembang Ke Komposisi

Saya telah belajar dari waktu ke waktu bahwa anak-anak bergerak melalui serangkaian proses dalam penyusunan mereka. Mereka tidak semua bergerak dengan kecepatan yang sama atau bahkan dengan cara yang sama, namun seseorang dapat membimbing mereka dalam kemampuan mereka untuk membayangkan dan menggunakan teknik dan pemahaman musik tentang kompleksitas yang berkembang, pendidik musik Jackie Wiggins dan Magne I Espeland menggambarkan sebagai "perancah berseni".

Anak-anak yang masih kecil belum melupakan hubungan antara tubuh mereka, indra dan kognisi mereka (diri mereka yang terkandung) dan mereka menyukai nuansa, sensasi deretan suara.

Anak-anak di tahun-tahun persiapan sekolah mungkin masih tertarik untuk drum besar bahkan jika tugas berdasarkan meniru suara mengalir lembut air. Tapi mereka didorong untuk menemukan cara bermain drum untuk menemukan suara yang tepat untuk topik yang sedang dieksplorasi.

Pada tahap ini, anak-anak lebih suka mengembangkan narasi musik atau tiruan suara. Saya mendorong kesadaran akan unsur musik, dengan meminta kelompok untuk mengerjakan fitur kontras dari satu tema.

Kami mendengarkan musik, atau menonton film dengan musik yang menyertainya sehingga siswa lebih lanjut dilibatkan oleh subjek dan dapat mengambil gagasan tentang bagaimana komposer membuat pilihan suara. Kita mungkin melihat lingkungan yang kontras, seperti padang pasir dan hutan hujan, atau membandingkan hewan kecil dan besar secara musikal.

Kita menjalani proses dimana anak menjadi akrab. Peta pikiran dibangun dan kemudian kelompok dibentuk untuk menyusun rencana. Ada eksperimen dengan ide dan instrumen sampai konsensus dicapai dalam perumusan sepotong.

Siswa berlatih. Suara atau bagian diubah. Ada lebih banyak latihan.

Komposisi dicatat dan saran, sering pada teknik bermain atau keseimbangan antar bagian, disediakan. Setelah penyempurnaan, ada lebih banyak rekaman dan siswa merefleksikan pekerjaan mereka. Mereka menjadi terbiasa dengan rutinitas ini dan akibatnya, sering kali merancangkan pembelajaran mereka sendiri.

Musik Dan Empati

Filsuf Matthew Beard menulis tahun lalu di The Conversation tentang kapasitas imajinatif yang dibutuhkan untuk empati. Tapi imajinasi bisa multi segi.

Musisi cenderung memiliki kesadaran spasial yang baik. Mereka mungkin mengkonseptualisasikan rekonfigurasi objek 3D di luar angkasa. Ini membutuhkan imajinasi - tapi bukan emosi. Empati membutuhkan keduanya.

Pada akhirnya kami ingin pengalaman musik karena bergerak kita sebagai pendengar, pemain dan komposer. Komposer harus menemukan cara untuk menggabungkan pemikiran imajinatif dan penyampaian perasaan.

Saya mempresentasikan siswa di kelas atas dengan tantangan musik yang lebih sulit. Bagaimana kita berempati, dan mengekspresikan musik, tenang, tenang, sedih, gembira, lapar?

Anehnya saya menemukan bahwa ini mendorong eksplorasi konsep abstrak melalui medium abstrak berkembang pada siswa teknik untuk mengetahui bagaimana mereka bisa membenamkan pendengar dalam merasakan sesuatu.

Mereka kemudian menjadi lebih mampu menggunakan teknik ini saat mengerjakan tema yang kurang abstrak. Mereka bisa menggambarkan momentum kereta api atau kekaguman pilar ciptaan. Mereka berpikir seperti komposer.

Komposisi melibatkan siswa dalam pemikiran kreatif, membangun identitas, mencerminkan diri, empati, menghubungkan, bernegosiasi, berkolaborasi, mengekspresikan dan berkomunikasi - semua, saya rasa, kualitas manusia yang penting.

Dan saya belum pernah bertemu dengan seorang siswa yang tidak sepenuhnya terlibat dalam proses ini.

Tentang Penulis

Mandy Stefanakis adalah Dosen di bidang pendidikan musik di Deakin University. Dia sebelumnya Direktur Musik di Christ Church Grammar School. Dia telah mengajar musik di tingkat pra-sekolah, dasar dan pasca-SD dan juga mengajar di pendidikan musik di University of Melbourne di mana dia memperoleh gelar Master of Education.

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.