Apakah Anda berusia 16 menuju 17 atau 79 menuju 80, menyanyikan lagu klasik dan nomor baru secara virtual dengan grup membawa kegembiraan. (Shutterstock)
Pemrograman digital dan interaksi virtual, yang awalnya dianggap sebagai tindakan sementara selama beberapa gelombang pertama pandemi, kini dapat menjadi bagian penting dalam mendukung kesehatan dan kesejahteraan banyak orang — termasuk kesejahteraan lansia.
Selama pandemi COVID-19, aktivitas musik grup berpindah secara online, memicu gelombang paduan suara virtual percobaan dan orkestra maya Persembahan.
Ini dan komunitas online lainnya tidak terbatas pada siswa. SEBUAH Survei Statistik Kanada menemukan bahwa lebih dari separuh orang Kanada berusia antara 64 dan 74 tahun meningkatkan partisipasi mereka dalam aktivitas daring selama pandemi dengan terhubung dengan keluarga dan teman melalui konferensi video, atau mengakses hiburan daring.
Peluang virtual di seni pertunjukan sudah matang dengan potensi untuk orang dewasa yang lebih tua untuk menumbuhkan keterampilan dan kreativitas, dan untuk meningkatkan kesejahteraan.
Koneksi sosial
Menjadi digital melayani banyak tujuan, yang paling penting mungkin adalah hubungan sosial.
Sejak terhubung dengan orang lain tetap penting bagi orang dewasa yang lebih tua, hal ini dapat dicapai melalui, atau sebagai tambahan, peluang rekreasi atau hiburan virtual.
Penelitian kami telah mengungkapkan hal itu teater musik virtual — teater musik online — memungkinkan cara yang lebih mudah diakses dan tidak terlalu eksklusif untuk terlibat dengan bentuk seni ini dengan banyak manfaat bagi peserta.
Seni pertunjukan online
Seni pertunjukan memungkinkan pemain dan penonton untuk merasakan, berkreasi dalam komunitas, mengekspresikan diri dan berkomunikasi atau bermain melalui lagu, gerakan atau cerita.
Manfaat yang terkait dengan partisipasi dalam seni meliputi suasana hati dan kesejahteraan yang lebih baik dan rasa termasuk.
Dapatkan Terbaru Dengan Email
Penelitian juga telah mendokumentasikan hubungan antara partisipasi senior dalam seni dan peningkatan mobilitas serta kesehatan vokal.
Sebelum pandemi meletus, kami sudah mulai memimpin sebuah program, Bangkit, Bersinar, Bernyanyi!, yang menciptakan peluang bagi warga setempat yang biasanya dikecualikan dari pembuatan teater musik karena usia, kemampuan, dan akses. Program tersebut sebagian besar dihadiri oleh orang dewasa yang lebih tua, beberapa dengan Penyakit Parkinson atau kondisi kronis lainnya
Cuplikan untuk 'Bangkit, Bersinar, Bernyanyi!' program.
Kami mengadakan tiga sesi tatap muka mingguan dari akhir Februari 2020 hingga pertengahan Maret, dan kemudian memindahkan program secara online (melalui Zoom) selama 12 sesi dari April hingga Juni 2020. Program terus ditawarkan, dengan banyak peserta menunjukkan preferensi untuk melanjutkan secara virtual.
Agak mengejutkan kami, ketika program dipindahkan secara online, fakta bahwa peserta hanya dapat mendengar fasilitator dan bernyanyi sendiri tidak menghalangi untuk berpartisipasi. Peserta menikmati menyanyi, menari dan membuat karakter menggunakan kostum dan alat peraga berdasarkan isyarat dan umpan balik dari fasilitator.
Pergeseran paradigma untuk teater musik
Teater musik virtual menghadirkan perubahan paradigma yang serius untuk genre tersebut. Sebagian besar waktu ketika orang memikirkan teater musik, mereka memikirkan tubuh hidup yang bergerak dalam sinkronisasi yang sempurna untuk gerakan koreografi, dan suara bernyanyi dalam harmoni yang sempurna sementara para pemain hadir secara fisik bersama.
Para peneliti telah meneliti bagaimana nyanyian dan gerakan kelompok memupuk kebersamaan, masyarakat serta ikatan sosial.
Teater musik telah membuat langkah untuk menjadi lebih inklusif selama abad ke-21. Teater Deaf West yang berbasis di Los Angeles, misalnya, menciptakan karya teater musikal yang dapat dialami dan dipertunjukkan oleh anggota komunitas Tuli dan Tunarungu.
Versi ASL dari 'We Don't Talk About Bruno,' dari Disney's 'Encanto' dengan Deaf West.
Banyak karya baru, pementasan, dan praktik casting menyoroti dan mendukung pengalaman kelompok-kelompok yang terpinggirkan, oleh diversifikasi serta bertanya-tanya lapangan, misalnya.
Karya-karya semacam itu menawarkan perlawanan dan cerita baru bagi industri yang secara tradisional mampu, berkulit putih, dan kuno.
Tapi meskipun sehat panggung teater musik komunitas di Amerika Utara, sebagian besar peluang masih diabaikan banyak orang karena masalah yang berkaitan dengan kecemasan sosial, pengalaman, mobilitas, kehidupan keluarga dan/atau keuangan.
Teater musik memenuhi desain universal
Kami menggambar di persimpangan pertunjukan teater musik serta desain universal untuk belajar untuk mengembangkan model di mana kesuksesan dapat terlihat berbeda dari orang ke orang.
Dalam hal gerakan, peserta dapat melakukan sinkronisasi dengan fasilitator dan/atau anggota kelompok lainnya. Mereka sama-sama disambut dan didorong untuk menyesuaikan atau menyesuaikan gerakan mereka agar sesuai dengan kebutuhan dan minat mereka sendiri.
Kami merangkul tarian dari posisi duduk dan berdiri, untuk mengeksplorasi level yang berbeda dan untuk mengakomodasi kemampuan mobilitas yang berbeda. Peserta mengontrol berapa banyak yang mereka bagikan dengan memutuskan seberapa terlihat mereka ingin di depan kamera.
Klasik dan nomor baru
Kami menggunakan musik klasik atau standar dari Bernyanyi dalam Hujan, yang Suara musik, Joseph dan The Amazing Technicolor Dreamcoat - serta nomor yang lebih baru dari Jahat dan lagu-lagu populer lainnya.
Kami juga ikut menciptakan lagu kami sendiri dengan menggabungkan kenangan atau inspirasi bersama melalui gambar, lirik, dan gerakan untuk mengeksplorasi tema kegembiraan dan ketahanan di masa-masa sulit.
Sementara program dipimpin secara virtual, sebelum sesi, para pemimpin menurunkan atau mengirimkan kotak penyangga kepada semua peserta. Ini diisi dengan kostum termasuk selendang kecil dan pita yang bisa digunakan untuk koreografi.
Janji teater musikal virtual
Teater musik virtual telah menunjukkan janji yang luar biasa, bahkan dalam waktu singkat kami menjelajahinya. Koneksi digital membingkai ulang kebersamaan pada waktu yang sama dan di ruang yang sama. Ini menambah dimensi baru yang tidak terduga membuat musik dalam grup.
Pertama, tujuan dan harapan keseragaman diganti dengan tujuan pemberdayaan individu dan eksplorasi kreatif.
Kedua, peserta tetap berkomitmen pada komunitas dan usaha kelompok, tetapi juga bebas menyesuaikan dan mengadaptasi cara mereka terlibat dengan materi dan satu sama lain. Jika anggota grup mengundang teman atau keluarga di kota lain untuk berpartisipasi secara virtual, seperti yang dilakukan beberapa anggota grup kami, komunitas virtual juga berkembang dengan cara yang berarti.
Akhirnya, peserta juga dapat menyesuaikan kenyamanan pribadi mereka dengan berbagi sebanyak atau sedikit dari diri mereka dengan kelompok tanpa merasa mengecewakan kelompok.
Masa depan hibrida kita
Pandemi memicu kebutuhan akan interaksi virtual. Sementara kita tahu itu Kelelahan zoom meresap, peluang virtual untuk partisipasi dan kreasi teater musik menawarkan paradigma baru pengalaman artistik.
Peluang ini juga menawarkan janji yang mencolok untuk menghadirkan beberapa pemain manfaat yang sama sebagai pengalaman teater musik secara langsung.
Dalam beberapa kasus, mereka juga memfasilitasi akses baru ke musik di komunitas, dan memungkinkan peserta untuk terlibat dengan bentuk seni dan satu sama lain dengan cara yang mendukung hak pilihan dan kemandirian pribadi, sekaligus menjaga hubungan sosial dan interaktivitas. Siapa yang bisa meminta sesuatu yang lebih?
Tentang Penulis
Julia Brook, Direktur dan Associate Professor, Sekolah Drama dan Musik DAN, Queen's University, Ontario serta Colleen Renihan, Associate Professor dan Queen's National Scholar di Teater Musik dan Opera, Queen's University, Ontario
Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.
