Image by Thomas Skirde
Catatan arkeologis mencakup banyak kasus seni yang diabaikan. Mata tidak pernah menjadi tidak bersalah terhadap subjeknya. Segala sesuatu yang terlihat adalah campuran dari apa yang sebenarnya ada di luar sana, objek 'nyata', dan harapan pemirsa, pengasuhan dan keadaan pikiran saat ini. (John Pfeiffer, Ledakan Kreatif)
Seumur hidup membuat dan mempelajari seni telah mengajarkan saya bahwa ada perbedaan dunia antara melihat dan melihat. Dengan asumsi bahwa kita tidak memiliki gangguan penglihatan, kita senang berpikir bahwa kita melihat apa yang kita lihat. Pada kenyataannya kita melihat sebagian besar apa yang kita pikirkan ada di sana. Pikiran kita sendiri memainkan trik pada kita. (Dan saya cukup yakin fenomena ini membuat kehidupan para detektif yang menyelidiki kejahatan sangat sulit!) Pengalaman, preferensi, asumsi, dan harapan sebelumnya mewarnai apa yang kita lihat.
Mencari berarti mengarahkan perhatian Anda pada sesuatu. Melihat berarti benar-benar memahami dan sepenuhnya menyerap informasi yang disampaikan mata Anda. Dalam perdukunan, kita melangkah lebih jauh: yang penting melihat dengan mata tertutup, melihat dengan Mata Batin kita atau 'Mata X-Ray Dukun'. Menghadap apa yang ada disana sering menjadi masalah dengan melihat apa yang tidak ada.
Membubarkan Divisi dan Batas
Tema kunci dalam perjalanan pribadi saya adalah pembubaran divisi dan batas yang sudah mapan. Pekerjaan saya sepenuhnya dipimpin oleh roh, yang berarti bahwa saya bahkan tidak tahu persis apa yang akan saya lakukan setahun dari sekarang (selain mengajar kursus yang telah saya komit untuk mengajar). Saya sering mengikuti bimbingan yang datang pada saat itu (berbisik di telinga saya ketika saya berbicara atau dari mimpi signifikan yang saya alami malam itu).
Sinkronisitas luar biasa terjadi ketika pekerjaan yang kita lakukan di Inner Plane dicerminkan oleh peristiwa-peristiwa di dunia luar (setiap hari). Karya ini benar-benar menjalin dunia yang terlihat dan tidak terlihat bersama!
Hadirin dengan Kritik Batin Kita
Tidak ada manusia yang lolos dari trauma akibat interaksi dengan manusia lain. Jika kita beruntung 'kerusakan yang terjadi' ringan dan kita memiliki diri sehat yang kuat yang menyadari ketika kita dilanda kesakitan lama, dan kita dapat melangkah ke samping atau secara aktif memilih untuk menyembuhkannya dan menulis ulang naskahnya.
Jika kita kurang beruntung, suara orang-orang yang mengkritik kita dan membuat kita trauma, akan menjadi terinternalisasi ke titik di mana kita hampir tidak menyadari apa yang sedang terjadi. Kami mendengar suara-suara ini beberapa dekade kemudian sebagai self-talk, menjalankan komentar pedas pada semua yang kami lakukan.
Kita juga perlu mengakui di sini bahwa kita semua memerlukan Pengritik Batin setidaknya sampai batas tertentu. Mampu mundur dan berefleksi, dengan kritik yang sehat, atas tindakan dan kreasi kita sendiri, adalah hal yang sepenuhnya disambut. (Apakah Anda pernah bertemu seseorang yang belum menguasai seni sakral ini? Memberi situasi yang buruk, kan?)
Jadi hari ini, saya mengundang Anda untuk melakukan perjalanan perdukunan (atau meditasi) dan meminta audiensi dengan Kritik Batin Anda, yang dapat tampil sebagai pria, wanita atau mengambil bentuk yang berbeda. Dalam dialog ini, berterimakasihlah pada Kritikus Dalam untuk karunia refleksi diri dan dibimbing untuk tidak membodohi diri sendiri.
Selanjutnya, beri tahu Kritik Batin di bidang mana dalam hidup Anda ia boleh mengambil langkah mundur karena Anda tidak membutuhkan bantuan mereka lagi. Anda bahkan bisa menyetujui isyarat atau kata kode yang berarti 'mundur!' Ketika Anda membuat gerakan itu (misalnya, gelombang kecil) dia akan memberi Anda ruang. Katakan terima kasih dan selamat tinggal.
Ketika Anda kembali, cobalah untuk menggambar (atau membuat sesuatu) yang sepenuhnya di luar jangkauan kemampuan Anda. Inti dari latihan ini adalah tentang memberi diri Anda izin, tentang gagal tanpa merasa seperti kegagalan dan mengetahui bahwa banyak maha karya dimulai dengan sang pencipta tidak yakin dengan apa yang sedang mereka lakukan! Artis atau penulis tidak mengatakan pada diri mereka sendiri mari kita mulai karya agung hari ini ... Sebaliknya, mereka berpikir, saya punya ide bagus dan saya akan mulai melukis atau menulis satu bab hari ini ...
Koneksi Dan Lapisan Makna Makna
Saya telah beruntung melampaui keyakinan bahwa sejumlah besar materi yang saya pelajari secara pribadi (mengikuti kebahagiaan saya, ketika ketiga anak saya yang masih sangat muda terselip di tempat tidur di malam hari) ternyata memiliki relevansi, resonansi, dan makna mendalam bagi orang lain.
Apa yang memulai kehidupan sebagai koleksi besar lukisan yang dipimpin roh akhirnya juga menjadi koleksi besar ajaran yang dipimpin roh. Mengajar materi kemudian mengarah pada pembuatan video seni dan keinginan untuk menggabungkan berbagai bentuk ekspresi, untuk melarutkan batas antara bentuk seni.
Dalam kerja kelompok dengan orang-orang berbakat lainnya, materi ini menjadi hidup, jadi saya (dan yang lain) telah dapat (mulai) mengakses berbagai lapisan makna dengan cara bekerja di tempat seni bertemu perdukunan, Untuk itu Alasannya, saya mengundang semua pembaca buku ini untuk menemukan (atau menemukan) kelompok mereka sendiri dan seni sakral dan / atau komunitas spiritual.
Saya akan ulangi: yang penting bukanlah jalan yang Anda pilih tetapi komitmen sepenuh hati Anda dan menyerah pada disiplin dan cobaan yang dijatuhkan oleh jalan ini. Spiritualitas lembut yang terasa nyaman ('tidak ada batasan, saya bisa menarik atau menciptakan apa pun yang saya suka') cepat atau lambat gagal karena itu adalah spiritualitas yang dipimpin ego.
Saya telah mengambil langkah-langkah (pasti) untuk memulai jaringan global seniman yang didedikasikan untuk yang sakral. Ada halaman yang berpengaruh di situs web pribadi saya dan saya juga menjalankan berbagai grup di Facebook dengan pengaturan privasi yang berbeda.
Kolaborasi Bukan Persaingan
Butuh bertahun-tahun bagiku untuk menghilangkan perasaan irasional yang samar-samar bahwa aku entah bagaimana bersaing dengan orang lain. Awalnya, saya memilih arah yang sangat tidak konvensional dalam bidang yang tidak lazim (seni sakral sebagai domain yang sedikit dipahami dalam praktik seni kontemporer). Saya memilih keluar dari dunia seni arus utama. Saya memilih keluar dari 'kehidupan kantor' karena saya lebih suka bekerja dari rumah dengan anak-anak saya berlarian di sekitar saya dan menginspirasi saya. Saya fokus pada menjadi ibu hampir secara eksklusif selama sekitar delapan tahun dan tidak memikirkan 'peluang karier' apa pun yang mungkin saya lewatkan.
Terlepas dari semua pilihan itu (dan saya tidak pernah menyesali salah satu dari mereka) ada perasaan tidak jelas yang menyebalkan bahwa orang lain mungkin hanya 'masuk ke sana lebih dulu dan mungkin mengambil sesuatu yang menjadi milik saya'. Hanya ketika saya melakukan pelatihan guru perdukunan saya dengan Sandra Ingerman2 di AS saya menemukan bagaimana dia secara aktif mempromosikan model kerja sama profesional dan non-kompetisi. Saya langsung merasa di rumah! Saya mulai secara sadar mempromosikan template baru ini dengan siswa dan jaringan saya sendiri dengan efek langsung dan hasil yang baik.
Bentuk ekstrim dari kompetisi (di luar fokus umum pada melakukan dengan baik dan menjadi olahraga yang baik tentang kehilangan) didasarkan pada kesadaran kemiskinan. Keyakinan bahwa jika Anda memiliki sesuatu yang indah atau berharga, ada sesuatu yang kurang bagi saya. Itu adalah niggle tidak menyenangkan yang mengikuti saya sampai saya akhirnya melepaskannya dari hidup saya sebagai namun keyakinan lain yang membatasi!
Jika kita semua memilih untuk berpikir bahwa ada cukup banyak hal untuk dilakukan dan bahwa akan ada lebih banyak hal baik jika kita secara aktif saling membantu dan mendukung, maka itu adalah kenyataan dan norma baru yang bersemangat yang akan kita ciptakan bersama. Kenapa tidak memulai sekarang?
Bayangan Komunitas
Tentu saja, komunitas memiliki bayangan seperti halnya individu dan komunitas yang lebih besar, semakin besar bayangan mereka.
Ketika kita hidup atau bekerja dalam kedekatan dengan orang lain, peluang konflik meningkat secara eksponensial seperti peluang untuk belajar dan berkolaborasi. Tahukah Anda bahwa ada yang namanya 'matematika konflik'?
Saya adalah tipe orang yang membutuhkan banyak ruang dan kesendirian untuk dapat menjelajah ke dunia dan memimpin sekelompok besar orang melalui pelatihan profesional atau pengalaman sekolah misteri. Di satu sisi, itu akan cocok bagi saya untuk menjadi siput dan selalu membawa rumah saya sehingga saya dapat mundur secara berkala! Sebaliknya, saya beruang. Saya 'go go' dan mencari bentuk hibernasi yang kreatif.
Karena itu, banyak pengalaman dan pelajaran jiwa saya yang paling dalam telah terjadi melalui bekerja dengan orang lain. Jadi saya tahu untuk tidak pergi 'ke laut' dan menjadi Wanita Hutan Liar yang ditakuti dan jarang terlihat. Dia tentu saja hidup di dalam saya, tetapi untuk belajar dan berkembang kita harus meninggalkan zona nyaman. Itu berlaku untuk saya sama seperti untuk murid-murid saya!
Visi dan Misi
Impian saya untuk masa depan termasuk seni sakral yang mengambil tempat di samping bentuk seni lainnya di abad kedua puluh satu. Membuat seni sakral tidak pernah mati tetapi kehilangan popularitas dan visibilitas, terutama di akhir abad kedua puluh.
Sebelum saya mati, saya berharap melihat pertunjukan seni sakral di museum dan galeri utama. Impian saya adalah bahwa pembuatan seni sakral akan dilucuti dari 'sedikit ejekan' atau 'bau orang buangan' sehingga sekali lagi menjadi pilihan yang layak pada spektrum ekspresi artistik yang lebih besar di abad ke-XNUMX sehingga dapat dipelajari, dipraktekkan dan ditampilkan tanpa permintaan maaf. Senangnya 'diizinkan' untuk menggunakan kata suci, Keilahian, rahmat, sakramen, mukjizat, dan ziarah lagi.
Lukisan Dengan Stroke Kuas Besar
Pada tingkat yang lebih besar (sistemik atau budaya) saya berharap bahwa perpecahan yang muncul [selama Renaisans, antara sains dan agama] sekarang secara bertahap menutup karena perceraian antara pikiran, roh dan materi telah membawa ketidakseimbangan di semua bidang kehidupan dan dalam diri kita sendiri bahkan.
Jika kita dapat sekali lagi melihat bidang-bidang itu sebagai terhubung dan sebagai permadani yang terjalin secara rumit, kita dapat mulai menikmati antar-koneksi tersebut, menemukan banyak lapisan koneksi antara semua hal itu.
Anak-anak saya sering mencerminkan apa yang saya kerjakan (bahkan jika saya tidak secara aktif membagikannya dengan mereka). Tidak jarang, mereka akan memberi saya bagian yang hilang atau mengingatkan saya untuk membaca sesuatu.
Baru kemarin, putra tertua saya jatuh ketika saya mengetik dan berkata, "Saya perlu berbicara dengan Anda tentang Nietzsche dan gagasan bahwa Tuhan sudah mati!" Ini (tentu saja) ketika saya memberikan sentuhan terakhir pada bab tentang para dewa yang terlupakan dan terabaikan yang merayap masuk melalui pintu belakang sebagai penyakit. Malam yang sama putra bungsu saya naik ke tempat tidur dengan saya dan berkata, 'Bagaimana kita bisa menemukan kata-kata untuk menggambarkan hantu kepada orang-orang yang belum pernah melihat hantu? Kami kemudian perlu memastikan bahwa kami juga memberi tahu mereka apa yang membuat roh berbeda dari hantu. ' Dan begitulah seterusnya.
Visi dan Mengorganisir Proyek Seni Komunitas
Memulai proyek seni dengan sekelompok roh yang sama. Ini tidak perlu melibatkan melukis atau menggambar (harus). Ini juga bisa melibatkan seni pertunjukan, menari atau panto Natal. Izinkan setiap orang untuk memiliki pendapat mereka dan memiliki bagian mereka sendiri dari bagian kolektif.
Selama kursus terapi seni saya, kami pernah menetapkan tugas kelompok di mana sekitar 15 dari kami menggambar pada gulungan kertas besar. Ini tak terhindarkan berarti bahwa kami mencapai 'batas sosial' (artinya tempat di mana pekerjaan kami bertemu dengan pekerjaan orang lain).
Beberapa orang merasa sangat sedih ketika yang lain masuk (dan mencoret-coret) apa yang mereka anggap 'wilayah mereka'. Secara pribadi, saya suka pertemuan ini di kertas putih. Di mana orang lain mulai menggambar di tempat saya membuat tanda pertama, sebuah pertemuan besar terjadi dan bentuk-bentuk segar muncul dari pertemuan itu. Saya pikir ini karena saya memiliki praktik seni yang kuat sendiri, jauh dari universitas ini, jadi saya melihat ini sebagai proyek komunitas dari mana saya dapat secara aktif belajar sesuatu. Jika seseorang masuk ke studio saya dan mulai menggambar seluruh lukisan pribadi saya dalam semalam, saya tidak akan begitu bahagia! (Meskipun aku masih terpesona, aku curiga.)
Tugas terkait yang akan saya tetapkan adalah ini: secara aktif merangkul menghubungkan dan menghubungkan dengan orang lain (baik dekat atau jauh) dan mengatur beberapa proyek komunitas kecil. Hal-hal seperti itu telah mengambil media sosial oleh badai (pada saat penulisan ada gelombang posting 'foto hitam putih kehidupan Anda - tidak ada orang dan tidak ada hewan peliharaan' dan saya amati orang-orang menjadi sangat kreatif dengan itu).
Facebook memungkinkan Anda untuk menjalankan grup (dengan berbagai pengaturan privasi) gratis dan ini adalah cara mudah bagi orang-orang di berbagai lokasi untuk berbagi dan bekerja bersama. Dari mengajar bertahun-tahun, saya tahu bahwa banyak jenis artistik tidak terlalu tertarik pada media sosial dan itu cukup adil. Saya benar-benar berpikir bahwa di 'desa global' saat ini, seseorang perlu menyadari bahwa ini berarti mengeluarkan diri dari banyak peluang.
Setelah mengatakan semua itu, grup Facebook tidak pernah dapat menggantikan orang sungguhan (yang telah bertemu dalam kehidupan) bekerja bersama dalam waktu nyata dan tatap muka. Setiap seniman perlu menemukan tempat mereka sendiri pada spektrum itu dan menerima pro dan kontra, atau mungkin memilih dan menggabungkan.
© 2018 oleh Imelda Almqvist. Seluruh hak cipta.
Penerbit: Moon Books, cetakan John Hunt Publishing Ltd.
Seluruh hak cipta. www.johnhuntpublishing.com
Pasal Sumber
Sacred Art - A Hollow Bone for Spirit: Where Art Bertemu Shamanism
oleh Imelda Almqvist
Karya seni terbesar yang akan kita buat adalah hidup kita sendiri! Membuat seni sakral berarti melangkah keluar dari ranah kesadaran yang dipimpin ego untuk menjadi tulang kosong bagi roh sehingga seni menjadi proses sekolah misteri. Ketika kita terhubung dengan kekuatan Ilahi yang lebih besar dari diri kita sendiri, hambatan kreatif tidak ada dan penyembuhan terjadi secara alami. Sacred Art - A Hollow Bone for Spirit: Where Art Bertemu Shamanism menceritakan kisah seni sakral lintas budaya, benua dan periode sejarah dan membuat permohonan agar seni sakral sekali lagi mengambil tempat yang selayaknya dalam persepsi kita. (Juga tersedia dalam format Kindle)
Lebih banyak buku tentang topik ini
tentang Penulis
Imelda Almqvist adalah guru dan pelukis perdukunan. Dia mengajar mata pelajaran perdukunan dan seni sakral secara internasional dan lukisannya muncul dalam koleksi seni di seluruh dunia. Imelda adalah penulis Natural Born Shamans - A Spiritual Toolkit for Life. Untuk informasi lebih lanjut tentang kunjungan Imelda https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
