Bunny Wailer tampil di Las Vegas pada 2016. MediaPunch Inc / Alamy

Grafik kematian Bunny Wailer, anggota pendiri Wailers terakhir yang masih hidup telah melihat curahan kesedihan dan penghargaan di seluruh dunia. Tapi setelah itu pemenang penghargaan Grammy tiga kali lipat lewat di 73, pada tanggal 2 Maret 2021, kontribusi pelopor untuk reggae sedang ditinjau kembali oleh mereka yang memahami cakupan penuh dari dampaknya pada reggae - dan banyak lagi genre lainnya.

Saya bertemu Bunny selama tur Inggris 1973 Wailers di Manchester, ketika anggota termasuk Bob Marley, Peter Tosh dan Bunny sendiri. Band pelajar saya ingin meniru suara reggae yang kami dengar di lagu-lagu seperti Aduk, ketika Bunny dan Peter menyanyikan vokal latar yang harmonis untuk Bob.

Bunny sangat dalam dan mempertimbangkan ketika berbicara tentang musiknya, memeriksa apakah kita memahami pesan utama perlawanan, Rastafarianisme, dan pembebasan kulit hitam. The Wailers akan mengubah wajah musik populer saat itu. Tetapi untuk memahami bagaimana mereka membentuk suara ikonik mereka, Anda harus memahami lingkungan yang membentuk mereka sebagai musisi.

Kelahiran para Wailers

Kelinci lahir di Neville O'Riley Livingston Kingston, Jamaika, pada 10 April 1947. Dia pindah ke distrik Nine Mile, daerah pedesaan di paroki St Ann di Jamaika, sebagai seorang anak. Di sanalah dia bertemu Bob bertahun-tahun sebelum salah satu dari mereka membuat cap di dunia.

Sejarah kuat St Ann dalam menghasilkan tokoh-tokoh lain, seperti pan pemimpin Afrika Marcus Garvey, akan memberikan lahan subur bagi minat Bunny yang mulai tumbuh dalam kekuatan hitam dan politik kemerdekaan. Berpindah dari pedesaan yang tenang dan “hidup santai” di Nine Mile ke kerasnya pusat kota Kingston akan memiliki efek yang sama pada pandangan dan musik Bunny, memperkuat minat tersebut menjadi sesuatu yang lebih konkret melalui perkembangan sistem suara dan studio rekaman di kota tersebut. .

Pada tahun 1957, Bunny dan Bob mulai mempelajari keahlian mereka Joe Higgs, seorang musisi dan produser berpengaruh yang bekerja dengan inovator sistem suara dan produser rekaman terkenal Coxson Dodd. Saat mengembangkan, membimbing, dan merekam bakat musik baru di tahun 1960-an, Higgs memperkenalkan pasangan itu kepada Peter Tosh, yang menjadi anggota Wailers asli ketiga.

Kebangkitan musik Jamaika

Grafik tiga remaja dirangsang oleh dunia musik Kingston 1960-an yang serba cepat, di mana musisi yang giat dan pengusaha pemula mengembangkan gaya baru seperti ska, rocksteady, akar reggae dan sulih suara, menetapkan tren yang menjadi populer dan akhirnya memengaruhi musik global. Tiba-tiba, setelah bertahun-tahun relatif tidak dikenal, musisi, produser, dan penulis lagu Jamaika memiliki kesempatan untuk mempromosikan dan mendistribusikan rekaman mereka ke Inggris dan kemudian ke seluruh dunia.

Pola pikir inovasi ini adalah tulang punggung sistem suara Jamaika. Selain industri musik Jamaika yang lebih luas, suasana Kingston juga membentuk suara ska awal Wailers. Pada tahun 1964, Bob, Bunny, dan Peter mendapatkan hit nomor satu pertama mereka di Jamaika, "Simmer Down", sebuah pesan kepada geng di Kingston untuk "menenangkan" kejahatan dan kekerasan terkait politik.

Pada saat Barrett bersaudara bergabung dengan band untuk bermain drum dan bass, suara Wailers telah berkembang dari ska menjadi campuran lirik politik yang memabukkan, ritme yang kuat, riff gitar rock, dan synthesizer. Ini membentuk dasar dari reggae akar (seperti yang terdengar di album kelima Wailers, Catch a Fire).

Rastologi (istilah yang digunakan oleh para sarjana dan Rasta untuk mewakili filosofi, spiritualitas, gaya hidup dan praktik budaya Rastafari) tetap konstan di seluruh genre. Karena reggae dan sub-genre seperti dub dan dancehall telah berevolusi, Rastology telah disesuaikan dan diekspresikan melalui apa yang saya sebut sebagai "sonic livity".

Dalam Rastologi, "livity" menunjukkan Cara hidup Rastafarian dan menjadi. Itu adalah kesadaran yang mengalir dari keyakinan, pengalaman dan ekspresi Jah (Tuhan) dalam diri seseorang. Ini sering disuarakan dalam bahasa Rasta sebagai “Aku dan Aku”. "Aku" yang pertama menggambarkan Jah (Tuhan) yang berhubungan dengan "Aku" yang kedua, individu.

Hubungan "I and I" diyakini akan diintensifkan melalui sonik (getaran frekuensi suara). Baik diungkapkan melalui Nyabinghi bermain drum, penyembahan, nyanyian, ritme, sulih suara atau sound system, sonic livity bertujuan untuk menjadi musik yang ceria (positif) dan disengaja yang diciptakan untuk mempromosikan "satu cinta" dalam kemanusiaan.

Ketika Bunny meninggalkan Wailers pada tahun 1973 setelah a benturan ide yang kreatif dengan kelompok tersebut, dia membumi lebih jauh dalam konsep-konsep ini, mengakar di Jamaika, di mana dia terus menjalani gaya hidup semi-pedesaan Rastafariannya. Album pertamanya, Blackheart Man (1976), menunjukkan sejauh mana pengaruh itu, dengan lagu-lagu sejenisnya Berjuang Melawan Keyakinan (Menghancurkan Kalimat) memperkuat gagasan dan pengalamannya tentang Rastafarianisme, identitas hitam dan politik.

Teman kelinci (beberapa di antaranya juga meninggal baru-baru ini) juga merupakan bagian integral dari kebangkitan musik Jamaika setelah kemerdekaan negara itu pada tahun 1962 dari Inggris. Orang-orang seperti Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small dan lainnya membuat katalog lagu-lagu hits musik yang menempatkan tempat Jamaika dalam budaya pop global. Melalui karya musisi seperti ini, reggae telah diakui oleh UNESCO sebagai sebuah "Warisan budaya takbenda kemanusiaan" layak untuk dilindungi dan diawetkan.

Dalam dekade terakhir, generasi baru musisi muda Jamaika seperti Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa dan Kabaka Pyramid telah muncul, terinspirasi oleh musisi reggae akar seperti Bunny Wailer. Ada kebangkitan kembali "reggae sadar" - musik reggae dengan lirik yang meneguhkan hidup, positif dan politis.

Dengan baris-baris seperti “Africa inna we soul but a Jah inna we heart”, lagu hit Protoje Who Knows adalah contoh sempurna. Lagu seperti "Saya bisa" oleh Chronixx dan "In The Midst" oleh Jah9 juga menggemakan sentimen Jah, cinta, pengembangan diri dan pembebasan, yang semuanya muncul di seluruh diskografi Bunny.

Dengan merangkul teknologi sosial dan baru artis reggae yang baru muncul mendorong batas-batas genre, menjangkau khalayak yang lebih luas dan melanjutkan tradisi menyebarkan spiritualitas dan kepositifan melalui lagu. Dengan sedikit pelopor genre yang menginspirasi kelompok baru ini, tampaknya pesan mereka tentang perlawanan, kesetaraan, kekuatan hitam, dan keadilan sosial telah bertahan.

Tentang Penulis

Les Johnson, Rekan Peneliti Tamu, Sekolah Media Birmingham, Birmingham City University

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.