ESB Professional / Shutterstock

Pengetahuan dapat mengambil banyak bentuk. Ada “pengetahuan melalui kenalan”, seperti dalam mengenal seseorang atau tempat. Ada pengetahuan proposisional, atau "pengetahuan itu" - misalnya, mengetahui bahwa Inggris memilih untuk meninggalkan Uni Eropa pada bulan Juni 2016. Ada juga "pengetahuan bagaimana", seperti dalam mengetahui cara mengendarai sepeda.

Tetapi dapatkah sesuatu yang subyektif dan terbuka untuk interpretasi sebagai seni adalah pengetahuan? Seni pasti melibatkan pengetahuan. Seorang seniman mungkin tahu cara menggambar menggunakan arang di atas kertas, atau tahu cara merentangkan kanvas. Tapi bagaimana dengan karya seni yang sebenarnya? Mungkinkah itu sejenis pengetahuan? Saya pikir itu bisa, dan seperti yang saya bantah di buku baruku, filsafat dapat membantu.

Saat ini, semakin banyak departemen seni universitas dan sekolah menganggap seni sebagai bentuk penelitian, dan sebagai "kontribusi terhadap pengetahuan". Ini sebagian besar terjadi karena latihan penilaian penelitian yang menempatkan departemen pada publikasi mereka, dan mengalokasikan dana penelitian pemerintah berdasarkan peringkat.

Sampai saat ini, seni dalam akademi telah diajarkan sebagai serangkaian keterampilan, serta eksplorasi ide, bersama dengan beberapa konteks historis dan teoritis - tetapi belum menjadi subjek penelitian. Maka "penelitian artistik" pun lahir. Satu-satunya masalah adalah itu tidak ada is sepenuhnya pasti apa itu adalah.

Ketidakpastian inilah yang membuat topik matang untuk pemeriksaan filosofis. Filosofi seni dan pengetahuan saling bersilangan dari Plato hingga saat ini, dan, dengan demikian, telah mengungkapkan berbagai cara di mana seni dan pengetahuan dapat berdiri dalam kaitannya dengan satu sama lain. Ada banyak teori yang bertentangan dengan gagasan seni menjadi pengetahuan. Penekanan Descartes pada pengetahuan sebagai ide yang "jelas dan berbeda", dan pernyataan John Dewey bahwa seni adalah “estetika yang khas"Dengan" integritas "sendiri yang mengangkatnya di atas pengetahuan, hanya dua contoh.

Namun, ada filsuf yang menempatkan seni dan pengetahuan dalam hubungan yang lebih konstruktif. Mereka fokus pada sifat pengalaman, dan mempertimbangkan jenis proses apa yang harus dilakukan untuk membuat pengalaman terus menerus dan bermakna. Ini menempatkan pengetahuan dalam pengalaman bukan sesuatu yang ada terpisah dari itu.

Seorang filsuf seperti itu adalah Immanuel Kant yang mengemukakan hal itu pikiran dan sensasi bergantung satu sama lain. Atas dasar ini, variasi media dan makna yang dapat ditemukan dalam seni, alih-alih ditolak sebagai subyektivitas yang tidak pasti, diakui memiliki pengaruh pada lingkaran konsep yang lebih luas yang melaluinya subjek didefinisikan dan diartikulasikan.

Seni sebagai penelitian

Jadi seperti apakah penelitian artistik itu? Seperti halnya penelitian, ada pelingkupan awal wilayah yang mengidentifikasi tema kunci, konsep dan sumber. Dengan penelitian artistik, beberapa sumber akan menjadi seniman dan karya seni pilihan. Bagian yang menarik adalah melihat praktik seniman yang akan menjadi peneliti, dan bagaimana ia dan wilayahnya bergabung untuk menciptakan pertanyaan penelitian.

Ambil contoh, studi tentang keintiman yang dilakukan oleh seniman pertunjukan Helena Sands sebagai bagian dari PhD seni rupa di Cardiff Metropolitan University. Tinjauan pustakanya mengungkapkan bahwa keintiman terbuka untuk berbagai macam makna yang kontras dan bertentangan - misalnya, fisik, seksual, di tempat kerja, diinginkan, tidak diinginkan, tidak terduga, dan dengan orang asing. Ini adalah kapasitas untuk makna yang saling bertentangan yang menarik Sands. Apa yang menjadi seniman memungkinkannya untuk dilakukan adalah mempertimbangkan cara-cara di mana kinerja dapat mengartikulasikan dan memperluas kapasitas untuk konflik ini.

Kinerja PhD-nya DNR mengambil objek yang terhubung dengan keintiman keluarga di dalam rumah, seperti foto dan susu. Dia menerapkannya ke tubuhnya, melalui menyisipkan dan menuangkan. Susu dan foto-foto diperoleh asosiasi baru dan lebih gelap: susu - biasanya ikatan antara ibu dan anak dan sumber nutrisi - menjadi bentuk yang memeriksa tubuhnya, membasahi dan merusak foto-foto keluarga yang diletakkan di kulit Sands, berubah gambar-gambar yang mewakili kebersamaan menjadi simbol-simbol pemisahan.

Jadi bagaimana pengetahuan ini? Dengan menciptakan kombinasi dan pengaturan yang tidak konvensional, melalui kinerja, Sands membuat cara baru untuk mengenali bagaimana keintiman dikelilingi oleh kontras dan konflik. Apa yang muncul dari pekerjaannya adalah pentingnya konsep yang terletak di perbatasan keintiman, dan bagaimana kinerja dapat mengartikulasikan ini.

Penelitian artistik memiliki kritik, tetapi mereka mengandalkan pemisahan romantis antara seni dan subjek lainnya. Ketika seniman Sir Michael Craig-Martin diberhentikan PhD seni rupa karena memiliki hanya dalam akademi dan bukan dunia seni, ia gagal mengenali bahwa penelitian artistik memberikan pengaturan di mana seniman dapat menjelajahi bagaimana karya mereka dapat membawa makna baru pada subjek. Seniman mungkin harus mengadopsi metode dari subjek lain, tetapi ini akan memiliki sifat estetika mereka sendiri yang dapat menambah seni.

Ada kekhawatiran bahwa penelitian artistik mungkin hanya berjumlah ilustrasi tema penelitian. Tetapi hal ini dapat dihindari jika seniman mempertahankan otonomi seni, dan kapasitasnya untuk menghasilkan makna melalui ekspresi dan kejutan yang datang dari mengeksplorasi materi dan situasi dengan cara yang tidak konvensional. Makna ini baru - mereka bukan hanya representasi dari proposisi yang ada.

Tentang Penulis

Clive Cazeaux, Profesor Estetika, Cardiff Metropolitan University

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.

Buku terkait

at Pasar InnerSelf dan Amazon