Sebagai bentuk musik elektronik-menggeser jalannya melalui tahun-tahun awal abad 21st, pengaruh versi mutan dub-reggae yang dipreteli - pada produksi kontemporer menjadi lebih jelas. Di "Remekologi", Paul Sullivan menangkap fluiditas dan kompleksitas dub sebagai bentuk diasporik:

Ethereal, mistik, konseptual, cairan, avant-garde, mentah, tidak stabil, provokatif, transparan, postmodern, mengganggu, kelas berat, politis, misterius ... jurang adalah lebih dari sekedar "riddim dan bassline", bahkan jika memang begitu. Dub adalah genre dan sebuah proses, sebuah "virus" dan sebuah "pusaran".

Pekerjaan dari Lee "Gores" Perry, yang berpaling 80 pada bulan Maret 2016, sangat penting bagi cara kita memandang dub sekarang. Pengaruhnya terdengar dalam cairan elektronika arca dan Ranting FKA; spiritualitas Afrosentrik dan pengumpulan data yang jelas Terbang Lotus; keringat sonik dan ruang reverberant yang luas penguburan, Halo salam dan Aktris; dan karya produsen mutakhir lainnya.

Terlihat dalam cahaya ini, Scratch adalah tonggak musik elektronik modern modern. Tapi karyanya begitu mencengangkan, kepribadiannya berlapis-lapis, sehingga memungkinkan membingkai kontribusinya dengan berbagai cara.

'Magic Music' oleh Lee 'Scratch' Perry.

{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}

Musik yang bagus adalah sihir yang bagus

Wawancara dengan jumlah Scratch ke aula cermin untuk siapa saja yang mencari jawaban sederhana atau mengajukan pertanyaan sederhana. John Corbett mencatat bahwa "[Gores] adalah kerajaan diskursif, dunia kreatif dari koneksi tersembunyi dan pakta rahasia yang terpapar bahasa."

Untaian umum muncul dalam wacana Scratch yang rumit meskipun, gagasan yang berulang dan sangat tampak penting bagi pandangan dunia dan filosofi musiknya. Saya sudah ditulis sebelumnya tentang ruang luar, cyborg, citra alam / ekologis dan religius dalam karya Scratch. Konsep lain yang sering berulang adalah sihir.

Dalam wawancara pada pengatur terkenal. Pengatur ini menawarkan bantuan hukum kepada traderapabila trader berselisih dengan broker yang terdaftar dengan mereka. Wali, Scratch yang baru saja berumur oktogen tidak langsung mengarahkan perhatian pada masalah ini:

Musik itu ajaib Jika Anda memiliki musik yang bagus, Anda memiliki sihir yang bagus. Jika Anda memiliki sihir yang baik Anda akan diikuti oleh orang baik. Kemudian mereka bisa diberkati oleh satu Tuhan.

Sudah jelas untuk mengidentifikasi Scratch sebagai praktisi sihir sehubungan dengan penggunaan bahasa, keahliannya dengan kata-kata yang lisan dan tulisan. Mungkin itu tidak ada gunanya. Dengan bahasa yang berulang-ulang menggantikannya, Scratch mendorongnya ke arah ekspresi sekunder yang adekuat dari realitas kompleks dan berlapis yang dia ekspresikan dengan sangat mudah.

Yang menarik di sini bukanlah bahwa kita mungkin menganggap Scratch sebagai pembuat sihir karena apa yang dia katakan kepada kita. Sebaliknya, kita bisa tenang dan dengan rasa kekhasan intelektual atau akademis mengakui keajaiban dalam seninya.

Produksi sebagai praktik sulap

Posisi Scratch's work sebagai pencapaian kualitas sihir tidak sama dengan meniru citra manusia itu sendiri, membuatnya menjadi karikatur musikal mistik atau dukun. Demikian pula, saya juga tidak ingin mengurangi pekerjaan itu menjadi satu fungsi naluriah dan tidak intuitif. Sebaliknya, proposisi tersebut untuk mengakui dengan benar karya Scratch sebagai hal yang tidak dapat diubah, sangat berlapis, halus dan bernuansa.

Sejarawan reggae Lloyd Bradley telah menyentuh kualitas karyanya ini. Bradley membuktikan "intrik dan multidimensionalitas bahkan jarang dilakukan di reggae", dan gagasan musik yang diambil "melewati titik di mana logika memberi tahu kebanyakan orang untuk berhenti, ke tempat di mana instrumentasi mengambil kualitas yang halus".

Pembuat film dan penulis John Corbett Demikian juga mengamati bahwa produser mendorong keempat jalurnya yang belum sempurna Studio Black Ark di Kingston, Jamaika, "jauh melampaui batas yang mungkin".

Bob Marley dengan 'Natural Mystic', seperti yang diproduksi oleh Lee 'Scratch' Perry di studio Black Ark yang terakhir.

{youtube}L33rURGohwI{/youtube}

Tampaknya mendesak sekarang untuk menegaskan kembali status produksi rekaman - di tangan seorang ahli seni seperti Scratch - sebagai praktik sulap, karena dari perspektif pendidikan, semakin sulit untuk melakukannya.

Mungkin selalu demikian halnya untuk mengajarkan produksi sebagai sebuah disiplin kreatif seseorang terlebih dahulu mengatasi beberapa prasangka: bahwa hal itu terutama merupakan kegiatan teknis; bahwa ada cara yang benar dan salah untuk melakukan sesuatu; dan bahwa keberhasilan suatu produksi dapat dinilai secara obyektif.

Bagi saya, ini berarti bahwa sementara kita perlu menyadari bahaya perspektif mistis / mitos yang tidak terpadamkan pada seorang seniman seperti Scratch, bahaya sebaliknya dari posisi reduktif yang mengasumsikan karyanya dapat dipahami secara sederhana, secara teknis, bahwa semua Kualitas yang nyata dan dapat ditiru, sama pentingnya.

Auteurs seperti Scratch memberikan counterarguments langsung dan meyakinkan untuk semua hal di atas. Kita bisa menganalisa dan mendekonstruksi produksi seperti Burung di Tangan (dari albumnya "Kembalinya Kera Super", 1978). Kita dapat mengidentifikasi alat dan teknik yang digunakan, dan bahkan mendemonstrasikan dan meniru mereka dengan teknologi setara terdekat yang tersedia. Tapi dengan berbuat demikian kita tetap tidak benar-benar memberikan template untuk remake suara tertentu dari mono-mix tersebut.

Lee 'Scratch' Perry 'Bird in Hand'.

{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}

Kita tentu tidak mendekati sihir aneh yang berada dalam jumlah faktor penyumbang yang nyaris tak terbatas, termasuk banyak keputusan kecil yang dibuat oleh Scratch and the Upsetters tinggal rekaman di tangannya Bahtera hitam studio.

Ini termasuk nuansa kinerja dan rekaman; Jarum yang mendorong ke arah merah seperti tendangan drum tendangan, karakter distorsi resultan bergantung pada gulungan rekaman yang digunakan pada hari itu; suhu di ruangan; debu dan kotoran pada kepala pita; faktor yang sama yang mempengaruhi setiap lapisan gema yang disediakan oleh unit penundaan tape, variasi kecepatan motor di dalam unit itu; tangan pada fader dan filter; sirkuit fisik studio, lalu menjelang akhir hayatnya. Begitu kita melihat dari dekat, karakter, suara campuran, mengungkapkan dirinya menjadi sangat kompleks, yang pada akhirnya tidak mungkin terungkap.

Dalam beberapa hal, ini jelas dan sederhana. Sangat mudah untuk menegaskan dalam menghadapi pendekatan reduktif bahwa seni tidak bekerja seperti itu. Tapi mengubah iklim pendidikan membuat posisi alternatif - bahwa seni produksi tidak dapat disampaikan dan diukur dengan sederhana - lebih sulit untuk dipertahankan.

Di luar reduksionisme

Konteks pendidikan neoliberal mensyaratkan bahwa produk pembelajaran yang dijual oleh universitas digambarkan dengan baik, keberhasilan perusahaan mudah dinilai. Model pendiri "pengetahuan transfer" ini jika hal yang harus diketahui sebagian tidak berwujud, terlalu rumit untuk dikomunikasikan dalam ceramah dua jam, dan itu sendiri terlahir dari pengalaman.

Jika pertanyaannya adalah bagaimana kita sesuai dengan keajaiban seniman seperti Lee "Scratch" Perry ke dalam kerangka ini, saya akan mengusulkan jawabannya adalah bahwa kita tidak dapat - dan kita seharusnya tidak berusaha melakukannya.

Dalam "Mengajar Seni di Alam Neoliberal", Stefan Hertmans bergulat dengan apa arti seni sebagai subjek yang harus diajarkan:

Mungkin seni "bekerja", sederhana dan tidak bisa dimengerti pada saat bersamaan, justru karena kita tidak tahu apa itu dan tidak bisa memprediksinya. Karena seniman menciptakan seni, mereka mampu menghindari pertanyaan tentang intinya: jelas dari apa yang mereka lakukan. Mereka mewujudkan esensinya dalam latihan mereka.

Saya tidak berpikir ini berjalan cukup jauh. Untuk mengamati bahwa ada unsur dalam karya seni apapun yang penting namun tidak dapat dengan mudah dijelaskan secara teknis reduktif bukan untuk "menghindari pertanyaan tentang intinya". Ini adalah untuk memberikan jawaban yang paling penting, bernuansa dan jujur ​​untuk pertanyaan itu.

Salah satu lagu Lee 'Scratch' Perry yang paling terkenal, 'Disco Devil'.

{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}

Mencari contoh produksi rekaman sebagai praktik sihir, kita bisa berharap tidak ada yang lebih baik dari karya luar biasa Lee "Scratch" Perry. Sebagai seorang pendidik, jika saya berkewajiban untuk mengabaikan aspek dari karya Scratch, saya menolak banyak dari apa yang bisa diajarkannya.

Untuk memperdebatkan keajaiban dalam musik ini adalah memperdebatkan statusnya sebagai seni - canggih, menarik dan mendalam. Kapan Scratch memberitahu kita bahwa "nafas Tuhan yang hidup" dapat bermanifestasi dalam karyanya sebagai "sihir sempurna, logika sempurna, sains yang sempurna", dia tidak menekankan pluralitas ekspresi, tapi satu kesatuan. Sihir, sains dan logika di sini terjalin, tak terpisahkan dan tidak bisa dibedakan.

Tentang Penulis

John Harries, Dosen di Musik Populer, Goldsmiths, University of London

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.

Buku terkait

at Pasar InnerSelf dan Amazon