Hologram Buddy Holly yang diproyeksikan di atas panggung di Teatro La Estación Madrid pada tahun 2021. Getty Images

Fans bisa berduka atas meninggalnya legenda musik selama bertahun-tahun, hits bergema lama setelah suara aslinya dibungkam. Maka, tidak mengherankan jika kemajuan terbaru dalam teknologi holografik dan kecerdasan buatan telah menemukan pasar yang siap untuk pertunjukan dari alam kubur.

Tetapi kemampuan untuk menghidupkan kembali seniman yang telah meninggal dalam bentuk spektral menimbulkan pertanyaan menarik tentang etika, kesenian, dan implikasi ekonomi dari pertunjukan kebangkitan modern ini.

Sejak holografik Tupac Shakur tampil di Coachella pada tahun 2012, ada penghargaan serupa untuk Frank Zappa dan Roy Orbison. Tur anumerta juga telah dipentaskan atau diusulkan untuk Whitney Houston, Amy Winehouse, dan Ronnie James Dio.

Tapi pertunjukan holografik dari tindakan yang masih hiduplah yang menjadi kasus penting. ABBA, sensasi pop Swedia yang merajai tangga lagu selama tahun 1970-an dan 1980-an, meluncurkan ABBA Voyage tur reuni virtual pada tahun 2021, menggambarkan versi holografik diri mereka sebagai "ABBAtars".

Kami Studi terbaru dari "tur" menemukan campuran reaksi penggemar, dari beberapa yang merasa memuaskan secara emosional hingga orang lain yang mempertanyakan keasliannya. Hasilnya menyarankan kita perlu tahu lebih banyak tentang implikasi budaya yang sangat besar dari pengalaman holografik ini.

Sukses maya

Sementara industri musik secara rutin menggunakan istilah "hologram" untuk menggambarkan pertunjukan semacam itu, itu tidak sepenuhnya akurat. Hologram sejati adalah objek 3D yang dihasilkan oleh persimpangan cahaya dan materi, yang dirancang untuk diamati dari semua perspektif.

Dengan pengecualian konser holografik ABBA yang baru dikembangkan, hologram saat ini lebih mirip dengan video digital, di mana gambar diproyeksikan ke layar transparan di depan musisi sungguhan, dengan artis virtual tampak berinteraksi dengan band dan penonton. Ini mirip dengan ilusi optik teatrikal yang dikenal sebagai “Hantu Pepper” digunakan oleh para penyihir abad ke-19.

Namun, menciptakan pengalaman penonton yang meyakinkan adalah sebuah tantangan, karena penggemar dapat bersikap sinis terhadap acara semacam itu, dan teknologinya tidak menerjemahkan dengan baik ke YouTube atau di foto. Beberapa menganggap acara ini terasa seperti menonton film.

Tetap saja, permintaan dan antusiasme untuk konser virtual terus meningkat, dengan kehadiran penonton yang mengesankan dan penggemar membayar tiket hingga US$125. Tur hologram Roy Orbison terjual rata-rata 1,800 kursi per pertunjukan.

'Perbudakan hantu'

Studi ABBA Voyage kami mengonfirmasi alasan popularitas ini. Setelah menganalisis lebih dari 34,000 komentar online yang membahas konser virtual tersebut, kami menemukan bahwa penonton melaporkan tanggapan positif secara keseluruhan.

Orang-orang sangat menghargai kesempatan untuk menyaksikan band legendaris itu “tampil” sekali lagi. Dua komentar menunjukkan perasaan umum:

Saya tidak peduli apakah itu avatar. Tidak ada yang mengharapkan ABBA untuk bersatu kembali dengan cara, bentuk, atau bentuk apa pun, jadi ini luar biasa!

Akan sangat menyenangkan melihat mereka ketika saya mengingat mereka dan membawa diri saya kembali ke masa kecil saya. Ini seperti hal yang paling dekat dengan perjalanan waktu.

Fans juga mengapresiasi keahlian teknis yang bertanggung jawab untuk menciptakan kembali band ini pada tahun 1979:

Saya menemukan fakta bahwa mereka menggunakan Abbatar alih-alih diri mereka sendiri di atas panggung adalah ide yang luar biasa. Itu membuat kita merasa muda dan mereka abadi.

Namun, tidak semua orang tergerak secara emosional, dengan beberapa mempertanyakan keaslian acara tersebut. Ini menggemakan kritik sebelumnya terhadap pertunjukan holografik karena tidak memiliki elemen pertunjukan "hidup" yang esensial, dan juga eksploitatif - apa seorang kritikus menelepon "perbudakan hantu".

Mengganti yang tak tergantikan

Menciptakan kembali seorang seniman adalah satu hal, tetapi menangkap semangat, karisma, dan gaya pertunjukan spontan mereka adalah tempat penangkapan gerak dan teknologi AI mulai membuat perbedaan nyata.

Prosesnya melibatkan pemindaian mendetail dari artis untuk membuat model digital 3D yang kemudian disempurnakan oleh AI. Selanjutnya, gerakan didigitalkan melalui penangkapan gerak dan ditransfer ke model (sekali lagi menggunakan AI), menciptakan kembali penampilan khas seorang seniman. AI juga digunakan untuk menganalisis arsip rekaman yang sangat besar untuk meniru suara artis.

Untuk semua itu, kemampuan AI untuk menangkap spontanitas dan karisma pertunjukan live masih terbatas. Masa depan konser holografik kemungkinan besar akan bergantung pada kemajuan teknologi yang berkelanjutan, pergeseran reaksi penonton, dan navigasi yang hati-hati dari masalah etika yang diangkat.

Aplikasi masa depan juga bisa melampaui musik untuk menampilkan pendidikan tokoh sejarah. Mengingat kesuksesan ABBA dan pengalaman Pelayaran mereka, hal itu bahkan dapat memperluas kapasitas tur seniman yang masih hidup.

Semua ini membutuhkan keseimbangan yang halus: menghormati warisan artis, mengakui emosi penggemar, dan memberikan pengalaman yang benar-benar melampaui batasan saat ini. Mengganti yang tak tergantikan mungkin pada tingkat tertentu, tetapi pada akhirnya penonton yang akan memutuskan.

Tentang Penulis

Justin Matthews, Dosen Senior Peneliti Media Digital dan Budaya Populer, Universitas Teknologi Auckland dan Angelique Nairn, Profesor, Universitas Teknologi Auckland

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.