mccartney mengajarkan kreativitas

Dalam buku barunya “Lirik,” Paul McCartney membeberkan asal-usul 154 lagunya yang paling penting dan abadi.

Meskipun asal setiap lagu adalah unik, ringkasannya adalah sumber yang belum pernah ada sebelumnya bagi mereka yang berharap untuk lebih memahami proses kreatif McCartney sendiri, dan, lebih luas lagi, proses kreatif manusia.

Sebagai ilmuwan perilaku, saya telah mencoba melakukan hal itu dalam penelitian saya sendiri tentang kreativitas. Pekerjaan itu telah membawa saya untuk menyimpulkan bahwa wawasan atau “Eureka!Momen sebagian besar adalah mitos – sebuah catatan inovasi yang naif dan fantastis.

Kecerdasan sebenarnya muncul dari kombinasi yang jauh lebih misterius dari pengaruh historis, tidak langsung dan kebetulan.

Jalan panjang dan berliku menuju 'Eleanor Rigby'

Dalam kutipan buku diterbitkan dalam The New Yorker edisi 18 Oktober 2021, McCartney menceritakan, dengan detail yang kaya dan cermat, asal-usul yang menarik dari “Eleanor Rigby” – sebuah lagu yang oleh beberapa kritikus dianggap sebagai salah satu lagu terbaik The Beatles.


grafis berlangganan batin


McCartney berbohong pada desas-desus basi bahwa lagu 1966 ini adalah hasil dari semacam visi yang terbentuk sepenuhnya yang datang kepadanya secara tiba-tiba. Sebaliknya, ia menggarisbawahi sifat tanpa naskah dan serampangan dari proses penulisan lagunya. Anda bahkan mungkin mengatakan bahwa “jalan yang panjang dan berliku” – menggunakan nama trek Beatles lainnya – mengarah ke “Eleanor Rigby.”

Ada potongan-potongan ingatan yang menginspirasinya – toples krim dingin Nivea di samping tempat tidur ibunya dan dia melakukan pekerjaan sampingan untuk seorang wanita tua; peran kebetulan belaka, seperti kebetulan dia melihat nama "Rigby" di batu nisan atau di papan nama toko di Bristol; dan konsekuensi praktis dari pilihan tertentu, seperti mengganti "Hawkins" dengan "Rigby" dan "McCartney" dengan "McKenzie" karena asosiasi yang membingungkan dengan kemungkinan nama keluarga.

Berbagai untaian ini menyatu untuk mengkatalisasi lagu melankolis yang mungkin merupakan keberangkatan paling mencolok The Beatles dari suara pop berirama yang ditemukan pada lagu-lagu upbeat seperti “Cintai Aku. "

Jaringan sebab dan akibat yang rumit

Tanpa mengetahui cerita lengkapnya, orang sering percaya bahwa hal-hal kreatif yang kita buat dan lakukan muncul dengan perencanaan sebelumnya – oleh desain.

Saya mengusulkan akun yang sangat berbeda dalam buku baru saya, “Seolah-olah Dengan Desain: Bagaimana Perilaku Kreatif Benar-Benar Berkembang. "

Dalam buku ini, saya menunjukkan asal usul dan evolusi berbagai inovasi, seperti gaya kupu-kupu, tos, manuver Heimlich, moonwalk, dan kaukus Iowa.

Karena kesesuaiannya yang mencolok dengan situasi, semuanya tampaknya telah dirancang dengan cerdik sebelumnya. Tetapi, lebih sering daripada tidak, tindakan kreatif ini sebenarnya muncul berkat jaringan sebab, akibat, dan kebetulan yang rumit.

Pertimbangkan stroke kupu-kupu. Teknik ini tidak langsung ditemukan oleh seorang perenang yang suatu hari memutuskan untuk membuat pukulan yang sama sekali baru dan lebih cepat.

Sebaliknya, tiga faktor kunci membantu melahirkan stroke kupu-kupu.

Pertama, konteksnya: Pada tahun 1930-an, pelatih renang Universitas Iowa David Armbruster bekerja tanpa lelah dengan para perenangnya untuk meningkatkan kecepatan gaya dada mereka.

Kemudian, ada kebetulan: Armbruster kebetulan melihat salah satu perenangnya, Jack Sieg, dengan main-main menggunakan tendangan lumba-lumba menyamping di bawah air untuk menghasilkan kecepatan tinggi.

Hasilnya, Armbruster dan Sieg bereksperimen dengan kombinasi pukulan lengan kincir angin dan tendangan lumba-lumba perut ke bawah untuk mencapai kecepatan yang tak tertandingi.

Menciptakan gaya renang baru tidak pernah ada dalam agenda. Memang, perubahan yang dilakukan pada gaya dada ini tidak pernah disetujui. Hanya beberapa dekade kemudian apa yang disebut "stroke kupu-kupu" menerima sanksi sebagai acara Olimpiade yang terpisah.

Keringat menghasilkan inspirasi

Ketika sampai pada proses kreatif, tidak ada satu cara atau pendekatan yang benar, dan apa yang berhasil untuk Paul McCartney mungkin tidak berhasil untuk penulis lagu berbakat lainnya.

Pertimbangkan komposer pemenang Hadiah Pulitzer David Lang "Lagu Sederhana #3,” yang ia tulis untuk film fitur berbahasa Inggris pertama Paolo Sorrentino, “Pemuda. "

Karena keintiman dan emosionalitas film tersebut, Lang ingin menulis lirik yang mungkin bisa dibisikkan kepada seorang kekasih. Jadi dia menggunakan metode yang sangat tidak biasa: mengetik "ketika Anda membisikkan nama saya, saya ..." ke dalam pencarian Google untuk melihat apa yang muncul.

“Saya mendapatkan ribuan hal pornografi dan hal-hal buruk dan hal-hal yang sangat spesifik sehingga saya tidak dapat benar-benar menggunakannya,” katanya kepada The Atlantic pada tahun 2016. "Tapi saya punya katalog umum tentang apa yang orang katakan kepada orang yang mereka cintai yang tidak ingin didengar orang lain."

Dari daftar ini, Lang memilih beberapa yang paling selaras dengan melodinya dan menghasilkan hasil yang diinginkan.

Lang tidak memiliki firasat apa lirik terakhir sebelum dia mulai. Prosesnya dapat dianggap sebagai analog perilaku hukum evolusi biologi seleksi alam.

Lalu ada komposer pemenang Academy Award-, Tony Award- dan Grammy Award Stephen Sondheim, yang benar-benar menulis ode untuk proses penulisan lagu dalam lagu 1992-nya “Puting Ini Bersama. "

Lirik dengan tempo yang lambat adalah penghargaan bukan untuk inspirasi, tetapi untuk keringat.

Sondheim menulis tentang bagaimana membuat sebuah lagu bukanlah hal yang mudah; itu menuntut banyak waktu, kerja keras dan ketekunan. Anda harus mulai dengan fondasi yang kuat. Kemudian, selangkah demi selangkah, sepotong demi sepotong, Anda harus membangun di atasnya, mengasah potongan di sepanjang jalan, sehingga setiap bata menandakan peningkatan yang nyata.

Berkeringat semua banyak detail dalam proses "menempatkannya bersama-sama" tidak menjamin hasil - hit yang Anda cari mungkin berubah menjadi miss. Tetapi bagi Sondheim, setiap lagu yang sukses membutuhkan upaya yang sungguh-sungguh seperti ini.

Tentu saja, proses kreatif berperan tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam olahraga, politik, sains, dan kedokteran. Sayangnya, kebanyakan orang dengan gembira percaya bahwa kejeniusan, inspirasi, wawasan, dan pandangan ke depan adalah kekuatan dominan yang mendorong inovasi yang mengubah permainan.

Itulah mengapa akun otoritatif seperti Paul McCartney, David Lang dan Stephen Sondheim sangat berharga. Itu adalah penjelasan objektif yang lebih sesuai dengan pengawasan ilmiah dan menghindari dorongan spontan untuk membangkitkan kiasan apak seperti wawasan dan kejeniusan, yang benar-benar tidak menjelaskan apa pun.

Tentang Penulis

Edward Wasserman, Guru Besar Psikologi Eksperimental, University of Iowa

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.