Dalam kata-kata departemen publisitasnya, produksi baru Cinderella Andrew Lloyd Webber menawarkan penonton tidak kurang dari “penemuan kembali lengkap dari dongeng klasik”. Ditulis oleh Emerald Fennell (Nominasi Oscar untuk Wanita Muda yang Menjanjikan), produksi menjanjikan revisi feminis dari dongeng klasik, memperbarui cerita terkenal untuk mencerminkan sikap kontemporer terhadap gender.

Tapi Cinderella selalu menjadi teks feminis. Anda mungkin pernah mendengar tentang tokoh-tokoh seperti Charles Perrault, yang Brothers Grimm dan Walt Disney, masing-masing memainkan peran kunci dalam mempopulerkan cerita rakyat untuk generasi baru. Namun di balik versi dongeng klasik mereka terdapat kisah yang tak terhitung dari pendongeng wanita seperti Marie-Catherine D'Aulnoy dan Comtesse de Murat.

Sebelum Grimms, para wanita perintis ini tertarik pada Cinderella bukan karena mereka merasa cerita itu perlu diperbarui atau direvisi, tetapi karena mereka tertarik dengan budaya yang melahirkannya – jaringan penceritaan dibuat oleh dan untuk wanita.

Asal-usul Cinderella

Cinderella memulai hidupnya sebagai cerita rakyat, diturunkan secara lisan dari rumah tangga ke rumah tangga. Salinan paling awal yang tercatat berasal dari Tiongkok pada tahun 850-860. Versi cerita ini mungkin masuk ke dalam masyarakat Eropa oleh para wanita yang mengerjakan karya besar Silk Road.

Pada saat hanya laki-laki yang bisa menjadi penulis atau seniman, perempuan menggunakan cerita rakyat sebagai sarana untuk mengekspresikan kreativitas mereka. Buruh perempuan dan ibu rumah tangga saling bertukar cerita untuk berbagi kebijaksanaan, atau untuk menghilangkan kebosanan di hari kerja lain saat mereka bekerja keras untuk menjauh dari mata laki-laki yang mengintip.

{vembed Y = mrhhkuZ3krM}

Tradisi mendongeng ini bergema hingga hari ini. Di sinilah kita mendapatkan gagasan tentang kisah istri tua. Menurut penulis feminis seperti Marina Warner, itu juga mengapa kita harus datang untuk mengasosiasikan gosip dengan wanita. Cinderella mencerminkan kebiasaan ini. Ini adalah cerita tentang pekerja rumah tangga, kekerasan dan persahabatan perempuan, dan penindasan perbudakan. Mungkin yang paling signifikan, ini adalah kisah tentang hasrat perempuan di dunia di mana perempuan tidak diberi peran apapun dalam masyarakat.

Kisah Cinderella yang tepat selalu berubah-ubah. Dalam beberapa, dia masih memiliki seorang ibu. Di tempat lain, saudara tirinya terpaksa memotong tumit mereka untuk memenangkan hati sang pangeran. Tapi apapun inkarnasinya, Cinderella secara historis adalah cerita tentang wanita dan untuk wanita. Jadi apa yang terjadi pada Cinders yang malang hingga membuatnya tidak berdaya?

Nah, laki-laki. Ketika cerita menjadi semakin populer, penulis dan seniman pria menjadi tertarik untuk mengadaptasi kisah tersebut. Tetapi dengan melakukan itu, mereka menemukan di Cinderella bukan cerita tentang pemenuhan keinginan wanita tetapi rasa pelarian yang lebih umum.

Perrault-lah yang memperkenalkan labu dan sepatu kaca yang terkenal, memberikan kisah itu dua fitur paling ikoniknya. Grimms mengubah saudara tirinya menjadi jelek, serta menyingkirkan ibu peri demi pohon harapan ajaib. Adaptasi ini mencerminkan kebencian terhadap wanita yang tidak disadari, melucuti cerita tentang banyak potensi feminisnya dan menjadikannya tentang pesona daripada representasi.

Cinderella pergi ke bioskop

Tradisi ini berlanjut dalam adaptasi sinematik Cinderella. Orang pertama yang mengadaptasi Cinderella untuk layar lebar adalah pesulap Prancis yang menjadi sutradara film Georges Méliès. Di tangannya, karakter itu menjadi sedikit lebih dari seorang anak yatim piatu yang pasif dan ketakutan, tugasnya tampaknya berdiri di sudut-sudut bidikan dan terlihat kagum pada efek khusus terbaru yang muncul di layar.

{disematkan Y=Wv3Z_STlzpc}

Beberapa dekade kemudian, Walt Disney menggunakan Cinderella sebagai bagian dari strategi studio untuk menggali cerita rakyat Eropa untuk hiburan populer, sebuah tradisi yang dimulai dengan Putri Salju dan Tujuh Kurcaci (1937).

Dirilis pada tahun 1950, Cinderella Disney mencerminkan nilai-nilai konservatif masyarakat AS pada saat itu. Sosok ibu tiri yang jahat mengambil kualitas supervillainesque dalam bentuk Lady Tremaine. Sementara sosok ibu tiri telah menjadi antagonis di sebagian besar versi cerita rakyat, Tremaine Disney adalah penjahat untuk peringkat di antara banyak contoh studio terkenal wanita mengerikan. Di tangan Disney, karakter yang sering bernuansa dalam kisah aslinya diubah menjadi karikatur yang jelas tentang kekuatan dan keserakahan feminin.

{disematkan Y=jrdfrtQcAVc}

Remake live-action terbaru yang dibintangi Cate Blanchett sebagai Tremaine tidak banyak mengubah prasangka tentang cerita rakyat ini, karena Cinderella menjadi simbol nostalgia tidak hanya untuk penceritaan masa kanak-kanak tetapi juga bagi Disney sebagai pendongeng paling populer. Peran wanita dalam penciptaan Cinderella seperti yang kita tahu hilang dari animasi dan efek khusus.

Jadi apa pesan moral dari cerita dongeng ini? Jika ada, Cinderella bukanlah cerita yang membutuhkan penemuan ulang yang lengkap. Sebaliknya, cerita itu perlu direklamasi dari tangan mereka yang akan menganggapnya hanya sebagai cerita dongeng atau akan menggunakannya sebagai wahana tontonan dengan mengorbankan cerita yang terkubur di bawahnya.

Tentang Penulis

Artikel ini awalnya muncul pada Percakapan The