Mengapa Pendidikan Musik Kebutuhan Untuk Memasukkan Lebih Keanekaragaman

Mengapa Pendidikan Musik Kebutuhan Untuk Memasukkan Lebih Keanekaragaman

Ruang kelas menjadi lebih beragam. Jadi, mengapa pendidikan musik dipusatkan pada musik Barat?

Sebagai kandidat presiden Donald Trump terus mendesak agar melarang umat Islam memasuki AS dan mendukung sebuah kebutuhan akan sebuah dinding di sepanjang perbatasan Meksiko, memanaskan retorika anti-imigrasi dan rasis, penting kita mempertimbangkan hal ini - satu dari empat siswa di bawah usia delapan tahun di AS memiliki orang tua imigran.

Ruang kelas yang semakin beragam seperti persentase siswa minoritas meningkat. Pada musim gugur 2014 ada siswa minoritas lebih dalam sistem pendidikan umum. Menurut sebuah melaporkan dari Pew Research Center, 50.3 persen siswa 2014 adalah minoritas, sedangkan 49.7 persen dari semua siswa berkulit putih. Dengan 2022, 45.3 persen diproyeksikan menjadi putih, dan 54.7 persen diproyeksikan sebagai minoritas.

Bagaimana ruang kelas menjadi lebih responsif secara budaya dalam praktik mengajar mereka di kelas dan mendorong perilaku hormat?

Sebagai pendidik musik dan guru musik pendidik berfokus pada pengajaran responsif budaya, saya percaya kelas musik adalah tempat yang ideal untuk memulai. Musik adalah sebuah pengalaman yang ditemukan di semua budaya, dan ruang kelas musik adalah tempat yang logis di mana perbedaan dan menghormati dapat dikenali, dipraktekkan dan dirayakan.

Program musik kurang beragam

program pendidikan musik di lingkungan sekolah tinggi biasanya membawa ke pikiran gambar dan suara dari band, orkestra dan paduan suara. Dalam konteks SD, kelas musik umum dipandang sebagai tempat di mana anak-anak menyanyi, menari, dan bermain perekam dan instrumen kelas lainnya.

Masing-masing pengalaman ini berakar pada pandangan Barat tentang musik yang berfokus pada penempatan musik klasik Barat sebagai bentuk pengalaman musikal tertinggi, atau metode pengajaran yang tumbuh dari praktik pendidikan musik Eropa.


Dapatkan Yang Terbaru Dari Diri Sendiri


Dalam penelitian saya, saya menemukan bahwa ketergantungan pada metode pengajaran musik umum di dalam kelas di mana sebagian besar siswa adalah anak-anak imigran Meksiko menghasilkan terciptanya bias yang melekat terhadap budaya siswa dan rasa keterasingan untuk para siswa Bias ini adalah hasil dari pandangan guru, yang menciptakan lingkungan yang tidak mendukung integrasi pengalaman musik budaya, linguistik dan populer.

Temuan ini didukung oleh profesor pendidikan musik Regina Carlow, yang menemukan bahwa ketika identitas budaya siswa dalam setting paduan suara SMA tidak dihormati atau bahkan diakui, siswa mengembangkan a rasa keterasingan.

Isolasi ini bisa menghasilkan lingkungan belajar yang tidak adil.

Guru kurang memiliki keanekaragaman

Jadi mengapa kelas tidak melibatkan siswa dalam praktik musik yang berakar pada latar belakang budaya dan musik mereka? Jawabannya bisa ditemukan dalam tradisi pendidikan musik Amerika.

Di 2011, peneliti pendidikan musik Carlos Abril serta Kenneth Elpus ditemukan bahwa 65.7 persen dari siswa ansambel musik adalah kulit putih dan kelas menengah; hanya 15.2 persen yang hitam dan 10.2 persen yang Hispanik. Data ini menunjukkan bahwa siswa kulit putih terlalu terwakili dalam ansambel musik sekolah menengah. Siswa yang bahasa Inggrisnya bukan bahasa ibu mereka hanya menyumbang 9.6 persen anggota grup. Menambah kenyataan ini adalah kenyataan bahwa proses menjadi guru musik berakar pada tradisi klasik Barat. Meskipun Asosiasi Nasional Sekolah Musik (NASM) tidak menetapkan audisi kinerja klasik, diperlukan dalam sebagian besar kasus.

Berdasarkan pengalaman saya sebagai guru pendidikan musik, guru musik yang bercita-cita tinggi harus lulus audisi pertunjukan klasik Barat dengan instrumen orkestra, suara klasik atau gitar klasik bahkan untuk memulai menyusuri jalan untuk menjadi pendidik musik, walaupun tidak ada sekolah yang secara eksplisit menyatakan bahwa.

Mengingat ini, program pendidikan musik tidak hanya terutama mencerminkan musik klasik Eropa Barat, tetapi mereka juga membuat siklus mengabadikan diri.

Mulailah dengan memahami musik

Bahkan, kurikulum musik dapat menjadi tempat yang ideal untuk memulai mengajar responsif secara kultural. Musik melintasi budaya dan pengalaman yang dapat dianggap universal.

Peneliti pendidikan Jenewa Gay menjelaskan ajaran responsif secara kultural sebagai latihan yang mendukung pembelajaran melalui dan tentang budaya lain.

Ini termasuk nilai-nilai budaya, tradisi, komunikasi, gaya belajar, kontribusi dan bagaimana orang berhubungan. Hal ini tidak hanya mengambil seminggu atau sebulan untuk mempelajari musik rakyat Meksiko. Ini adalah tentang membangun kurikulum yang memungkinkan siswa untuk mengalami, mendiskusikan, dan melakukan musik yang secara kultural dan sosial yang relevan.

Hal ini terjadi ketika guru menggambar pada gaya dan genre musik yang bervariasi. Misalnya, belajar menyanyikan lagu rakyat "Katak pergi a courtin '"Berdasarkan varian Amerika-nya, lalu bandingkan dan kontras dengan versi rock Flat Duo Jets.

Dalam kasus ini, Peneliti pendidikan musik Chee-Hoo Lum merekomendasikan hal itu guru musik mulai dengan latar belakang budaya dan musik siswa agar bisa lebih memahami dan berinteraksi dengan pengalaman bermusik yang berbeda.

Nilai-nilai budaya dan kontribusi dari beragam musisi dan genre memberikan jalan yang sempurna untuk mengeksplorasi dan belajar tentang "lain" di lingkungan kelas. Selain itu, kesempatan untuk bernyanyi, bermain dan mendengarkan musik dari budaya lain menciptakan pemahaman yang melampaui pengalaman pribadi, dan menciptakan perspektif yang lebih global.

Menata kembali dan mengkonfigurasi ulang

Ini bukan untuk mengatakan bahwa kita harus melupakan praktek saat ini. Band, orkestra, dan paduan suara program memberikan pengalaman pendidikan yang indah bagi siswa di seluruh negeri.

Dan program ini harus dilanjutkan.

Namun, ada program musik lain yang fokus pada gitar sebagai instrumen rakyat dan populer. Seperti ini-

Dan ada program itu menjalankan band rock dalam hari sekolah. Kemudian, ada program di mana siswa belajar untuk menulis lagu, contoh dan menulis. Selain itu, ada blog pendidikan musik bahwa merayakan banyak "lain" cara siswa belajar tentang musik, di luar band, orkestra dan paduan suara.

Program ini dapat membantu kami melakukan reimagine dan konfigurasi ulang.

Membangun dinding dan tidak termasuk kelompok tidak menimbulkan rasa hormat dan pertumbuhan demokrasi di kelas atau di arena politik kita. Sebaliknya, mereka menumbuhkan rasa takut dan mencegah kesetaraan dan kesempatan. Kelas musik bisa dan harus menjadi tempat keragaman dipeluk dan diintegrasikan.

Tentang Penulis

Jacqueline Kelly-McHale, Profesor Pendidikan Musikal Universitas DePaul. Penelitiannya berfokus pada pengajaran yang responsif budaya di kelas musik K-12, peran keadilan sosial dalam program pendidikan guru musik, dan komposisi di kelas K-12.

Muncul di Percakapan

Buku terkait:

{amazonWS: searchindex = Buku; kata kunci = 0195368460; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf di

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Dapatkan Terbaru Dengan Email

{Emailcloak = off}