Di Peringatan 50 Tahun Kematiannya, Mengapa Janis Joplin Masih Menyala

Di Peringatan 50 Tahun Kematiannya, Mengapa Janis Joplin Masih Menyala
Janis Joplin memiliki suara yang kuat dan berwibawa.
AP Photo

Janis Joplin meninggal 50 tahun lalu pada tanggal 4 Oktober 1970, dalam usia baru 27 tahun, tetapi lagunya melampaui waktu. Pengaruh dan popularitasnya yang abadi dapat dikaitkan dengan penampilannya yang mentah, murni, dan tak kenal takut.

Kami menanggapi vokalis yang dapat mengekspresikan emosi seperti rasa sakit, kecemasan, dan pelepasan. Joplin memberi kami semua yang ada di sekop, disampaikan dengan suara serak yang kuat dan tanpa hambatan.

Dipengaruhi oleh seniman seperti Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner dan Aretha Franklin, dia menguasai gaya gaya blues, fraseologi dan melodi. Dia dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1995 dan memilih nomor 28 di Rolling Stone's penyanyi terhebat sepanjang masa di 2008.

Tetapi ketika kita mendengar vokalis seperti Joplin, yang sangat mengobarkan sesuatu di dalam diri kita, apa yang sebenarnya terjadi?

Dalam perintah suaranya

The asal muasal musik berakar pada ekspresi emosional suara manusia. Pertunjukan musik yang ekspresif telah ditunjukkan diaktifkan pusat emosional otak kita.

Joplin memiliki suara yang kuat dan memerintah. Dalam pertunjukan live-nya, dia fokus dan tanpa hambatan, menampilkan palet warna nada vokal yang khas ditambah dengan vibrato yang cepat. Dengan jangkauan tiga oktafnya, dia menggunakan geraman, ratapan dan jeritan parau untuk mengekspresikan emosi yang mentah.

Nyanyian rock sering kali menggunakan suara dada yang kaya, membutuhkan fisik dan energi yang tinggi. Penyanyi blues dan rock mungkin juga menggunakan kualitas suara yang terbatas: mengencangkan laring dan memanipulasi tekanan udara yang mereka nyanyikan.


Dapatkan Yang Terbaru Dari Diri Sendiri


Suara Joplin telah dijelaskan seperti menggunakan distorsi dan tepi, campuran noise dan tone.

Ini mungkin paling baik ditunjukkan dalam lagunya tahun 1968 Bagian dari hatiku. Suara yang dibatasi ini secara langsung menyampaikan intensitas - ini sangat menggairahkan tetapi juga menciptakan ketegangan. Penyempitan ini mencapai klimaksnya pada baris "Anda tahu Anda mengerti": dia berimprovisasi pada melodi, mengubah frasa untuk memasukkan lick blues dan kemudian berteriak sebelum chorus terakhir.

Penggunaan penyempitan dalam bernyanyi ini membawa serta berbagai tantangan dan risiko yang signifikan, yang memengaruhi kendali penyanyi. Tapi penonton senang dengan pengambilan risiko dari artis high-wire. Di sini, teknik Joplin digunakan untuk komunikasi emosi, secara bersamaan mendebarkan dan menghancurkan.

Emosi terdalam

Dalam penampilan, Joplin sekaligus rentan dan tak kenal takut, ingin membebaskan diri, mendorong batasan, dan bersedia mengungkapkan jati dirinya. Dia tidak menyesal.

Sementara Joplin tidak menyanyikan lagu-lagu protes yang disukai orang-orang sezamannya Bob Dylan serta Phil Ochs, rasa protes muncul dari ekspresinya, pilihan repertoarnya dan cara dia menolak untuk bernyanyi dengan suara “cantik” yang diterima wanita pada saat itu.

Sebagai penulis biografinya, Alice Echols tersebut:

Janis dalam arti tertentu adalah penyanyi protes besar yang tidak dikenal di tahun 1960-an. Tidak, Janis tidak menyanyikan lagu protes eksplisit. Tapi dalam suaranya, yang didengar orang adalah seseorang yang menolak status quo.

Karya rekaman terakhir Joplin, dirilis secara anumerta sebagai Mutiara, Menunjukkan evolusi yang sedang berlangsung dalam penggunaan vokalnya. Suaranya telah mengalami penyempurnaan, masih menampilkan momen-momen berani dan mentah, di sini suaranya lebih terkontrol, tanpa kehilangan ekspresi.

Pembukaan Cengeng menampilkan Joplin menyanyikan dua nada sekaligus dengan nada terbatas, lalu menyanyikan bagian refrain dengan keras. Dia kemudian mengurangi volume dan dengan lembut menjelaskan pengkhianatannya dalam ayat-ayat tersebut.

Ada pengaruh yang jelas dalam penggunaan panggilan dan tanggapannya dari musik gospel, dan khususnya rekaman asli dan gaya vokal dari Garnet Mimms.

Perbaikan ini juga terlihat dalam salah satu pertunjukan terakhirnya yang difilmkan. Di Ini Tom Jones pada tahun 1969, ia mengubah standar jazz yang menyentuh Little Girl Blue menjadi epik ritme dan blues.

Sungguh meneguhkan untuk membandingkan penampilannya dengan penampilan dari lagu yang sama oleh beberapa pengaruhnya, Nina Simone dan Nancy Wilson. Pengiriman Simone pada piano dan suaranya sangat halus dan menonjolkan keahlian musik yang halus dengan hiasan melodi yang halus. Versi Wilson menampilkan presisi ritmis ditambah dengan orkestrasi yang subur.

Sebaliknya, pendekatan Joplin menampilkan perubahan ritme dan tempo di seluruh lagu, secara teratur memperluas frasa dan menyanyikan nada yang dipegang lama yang sangat dihiasi dengan panggilan kerinduan yang keras dan putaran vokal, putaran dan warna nada.

Joplin menonjol sebagai vokalis yang sangat berpengaruh. Dia bersedia untuk mengekspresikan emosi manusia yang terdalam - emosi yang tidak mudah dibiarkan atau diekspresikan dalam masyarakat barat. Dia memberi pendengarnya pemahaman perwakilan tentang emosinya, pemahaman yang masih bergema sampai sekarang.

tentang Penulis

Leigh Carriage, Dosen Senior di Musik, Universitas Southern Cross

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf di

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Dapatkan Terbaru Dengan Email

{Emailcloak = off}

DARI EDITOR

Newsletter InnerSelf: Oktober 11, 2020
by Innerself Staf
Hidup adalah sebuah perjalanan dan, seperti kebanyakan perjalanan, datang dengan pasang surutnya. Dan seperti siang selalu mengikuti malam, begitu pula pengalaman pribadi kita sehari-hari berubah dari gelap menjadi terang, dan bolak-balik. Namun,…
Newsletter InnerSelf: Oktober 4, 2020
by Innerself Staf
Apapun yang kita alami, baik secara individu maupun kolektif, kita harus ingat bahwa kita bukanlah korban yang tidak berdaya. Kita dapat memperoleh kembali kekuatan kita untuk mengukir jalan kita sendiri dan untuk menyembuhkan hidup kita, secara spiritual…
InnerSelf Newsletter: September 27, 2020
by Innerself Staf
Salah satu kekuatan terbesar umat manusia adalah kemampuan kita untuk menjadi fleksibel, menjadi kreatif, dan berpikir di luar kotak. Menjadi orang lain selain kita kemarin atau sehari sebelumnya. Kita bisa berubah...…
Yang Cocok Untuk Saya: "Untuk Kebaikan Tertinggi"
by Marie T. Russell, InnerSelf
Alasan saya membagikan "apa yang berhasil untuk saya" adalah karena hal itu mungkin berhasil untuk Anda juga. Jika tidak persis seperti yang saya lakukan, karena kita semua unik, beberapa variasi sikap atau metode mungkin saja sesuatu ...
Apakah Anda Bagian Dari Masalah Terakhir Kali? Maukah Anda Menjadi Bagian Dari Solusi Kali Ini?
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Sudahkah Anda mendaftar untuk memilih? Sudahkah Anda memilih? Jika Anda tidak akan memberikan suara, Anda akan menjadi bagian dari masalah.