The Soundtrack Of The Sixties Demanded Menghormati, Keadilan Dan KesetaraanThe Supremes, dengan penampilan mereka yang dipoles dan lirik yang ramah keluarga, membantu menjembatani perbedaan budaya dan melemahkan ketegangan rasial. Foto AP / Frings

Ketika Sly dan Family Stone merilis “Orang Sehari-hari"Pada akhir 1968, itu adalah seruan setelah tahun penuh kekacauan pembunuhan, kerusuhan sipil dan perang yang tampaknya tak berkesudahan.

“Kami harus hidup bersama,” dia bernyanyi, “Saya tidak lebih baik dan juga bukan kamu.”

Sepanjang sejarah, para seniman dan penulis lagu telah menyatakan kerinduan untuk kesetaraan dan keadilan melalui musik mereka.

Sebelum Perang Sipil, para budak Afrika-Amerika menyuarakan penindasan mereka melalui lagu-lagu protes yang disamarkan sebagai Spiritual alkitabiah. Dalam 1930s, penyanyi jazz Billie Holiday mencerca terhadap praktik hukuman mati tanpa pengadilan “Strange Fruit. "Woody Guthrie balada rakyat dari 1930 dan 1940 sering mengomentari penderitaan kelas buruh.


grafis berlangganan batin


Tetapi mungkin tidak dalam waktu lain dalam sejarah Amerika, musik populer secara lebih jelas mencerminkan momen politik dan budaya daripada soundtrack 1960 - yang mencontohkan kesadaran sosial baru dan terang-terangan.

Pada dekade itu, energi yang gamblang perlahan-lahan terbakar dan meningkat melalui serangkaian acara: pembunuhan John F. Kennedy di 1963, gerakan hak-hak sipil dan Perang Vietnam.

Pada pertengahan 1960, frustrasi tentang lambatnya perubahan mulai meresap dengan kerusuhan di berbagai kota. Kemudian, di 1968, dua peristiwa mengerikan terjadi dalam beberapa bulan satu sama lain: pembunuhan Martin Luther King Jr. dan Robert Kennedy.

Melalui itu semua, ada musiknya.

Datang usia selama ini di California Utara, Saya mendapat kesempatan untuk mendengar beberapa soundtrack era hidup - James Brown, Marvin Gaye, The Rolling Stones, Jimi Hendrix dan The Doors.

Pada saat yang sama, hampir semua orang di komunitas Afrika-Amerika terhubung secara langsung dalam beberapa cara atau lainnya dengan gerakan hak-hak sipil.

Setiap tahun, saya mengunjungi kembali era ini di Indonesia kelas sarjana saya mengajar pada musik, hak-hak sipil dan Mahkamah Agung. Dengan perspektif ini sebagai latar belakang, berikut lima lagu, diikuti oleh playlist yang saya bagikan dengan siswa saya.

Sementara mereka menawarkan jendela ke dalam kebangkitan dan perhitungan waktu, trek telah mengasumsikan relevansi dan resonansi baru hari ini.

"Blowin 'in the Wind, "Bob Dylan, 1963

Pertama dibuat oleh kelompok rakyat Peter, Paul dan Mary, lagu itu menandai kesadaran baru dan menjadi yang paling tertutup dari semua lagu Dylan.

Lagu ini meminta serangkaian pertanyaan yang menarik bagi pendengar moral pendengar, sementara citra abadi dari lirik - cannonballs, merpati, kematian, langit - membangkitkan kerinduan untuk perdamaian dan kebebasan yang berbicara kepada zaman.

Sebagai satu kritikus terkenal di 2010:

"Ada lagu-lagu yang lebih ditulis oleh zaman mereka daripada oleh individu mana pun pada waktu itu, lagu yang sepertinya diserukan, lagu yang hanya akan menjadi pemogokan sempurna yang digulirkan tepat di tengah-tengah jalur, dan lane telah dicekik untuk pemogokan. "

Lagu ini - bersama dengan yang lain seperti "A Hard Gonna A-Gonna Fall" dan "Chimes of Freedom" - adalah salah satu alasan Bob Dylan menerima Hadiah Nobel dalam Sastra.

"Perubahan akan datang, "Sam Cooke, 1964

Selama tur 1963 di Selatan, Cooke dan bandnya ditolak penginapan di sebuah hotel di Shreveport, Louisiana.

Afrika Amerika secara rutin menghadapi segregasi dan prasangka di Jim Crow South, tetapi pengalaman khusus ini mengguncang Cooke.

Jadi dia meletakkan pena di atas kertas dan menangani subjek yang mewakili keberangkatan untuk Cooke, seorang seniman crossover yang membuat namanya dengan serangkaian hits 40 Top.

Liriknya mencerminkan kesedihan sebagai seorang headliner pop yang luar biasa namun tetap harus melalui pintu samping.

The Soundtrack Of The Sixties Demanded Menghormati, Keadilan Dan KesetaraanPenyanyi Sam Cooke berdiri di samping reproduksi besar kepalanya di atap sebuah gedung Manhattan. AP Photo

Menampilkan akar Injil Cooke, ini adalah lagu yang secara menyakitkan dan indah menangkap batas antara harapan dan keputusasaan.

"Sudah lama, waktu yang lama datang," dia berseri-seri. "Tapi aku tahu perubahan akan datang."

Sam Cooke, dalam menyusun "A Change is Gonna Come," juga terinspirasi oleh Dylan's "Blowin 'in the Wind": Menurut penulis biografi Cooke, setelah mendengar lagu Dylan, Cooke "hampir malu untuk tidak menulis sesuatu seperti itu sendiri."

"Ayo Lihat Tentang Saya, "The Supremes, 1964

Ini adalah salah satu favorit saya dari lagu mereka saat itu - optimis, menyenangkan, dan selalu "tidak politis."

Label rekaman Supremes, Motown, memainkan peran penting menjembatani kesenjangan budaya selama era hak-hak sipil dengan melontarkan musisi hitam menjadi bintang global.

The Supremes adalah Motown bertindak dengan daya tarik luas, dan mereka membuka jalan bagi seniman hitam lain untuk menikmati kesuksesan kreatif sebagai tindakan mainstream.

Melalui 20 top-10 hit mereka dan Penampilan 17 dari 1964 ke 1969 di program langsung mingguan CBS yang populer “The Ed Sullivan Show,” grup ini hadir secara teratur di ruang keluarga hitam dan putih di seluruh negeri.

"Katakan dengan Keras - Saya Hitam Dan Saya Bangga, "James Brown, 1968

James Brown - the memproklamirkan diri “Orang yang bekerja paling keras dalam bisnis pertunjukan” - membangun reputasinya sebagai penghibur dengan gerakan tari yang brilian, pementasan yang teliti dan rutinitas cape.

Tetapi dengan "Katakan dengan Keras - Saya Hitam Dan Saya Bangga," Brown tampaknya secara sadar memberikan pernyataan politik yang sangat jelas tentang menjadi hitam di Amerika.

Liriknya yang lugas dan tanpa hiasan memungkinkannya dengan cepat menjadi lagu kebanggaan hitam yang berjanji "kita tidak akan berhenti bergerak sampai kita mendapatkan apa yang layak kita dapatkan."

"menghormati, "Aretha Franklin, 1967

Jika saya hanya bisa memilih satu lagu untuk mewakili era itu akan "Menghormati."

Ini adalah cover dari lagu yang sebelumnya ditulis dan direkam oleh Otis Redding. Tetapi Franklin membuatnya sepenuhnya miliknya sendiri. Dari garis pembuka, Ratu Jiwa tidak meminta rasa hormat; dia menuntutnya.

Lagu menjadi lagu kebangsaan untuk kekuatan hitam dan gerakan perempuan.

Sebagai Franklin menjelaskan dalam otobiografinya 1999:

“Itu adalah kebutuhan suatu bangsa, kebutuhan rata-rata pria dan wanita di jalanan, pengusaha, ibu, pemadam kebakaran, guru - semua orang menginginkan rasa hormat. Itu juga salah satu teriakan perang dari gerakan hak-hak sipil. Lagu itu mengambil makna yang monumental. ”

Tentu saja, lima lagu ini tidak mungkin melakukan keadilan musik dekade ini.

Beberapa lagu lain yang saya bagikan dengan siswa saya dan termasuk di antara lagu favorit saya termasuk lagu Simon & Garfunkel “The Sound of Silence, "Barry McGuire"malam kehancuran"Dan Lou Rawls '"Jalan buntu. "Percakapan

Tentang Penulis

Michael V. Drake, Presiden, The Ohio State University

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.

Buku terkait

at Pasar InnerSelf dan Amazon