Bagaimana Seni Mempromosikan Kesehatan Mental Di rumah atau di sekolah, berlatih seni dapat digunakan untuk membangun kapasitas untuk mengelola kesejahteraan mental dan emosional. (Shutterstock)

Selama isolasi diri karena coronavirus, banyak yang berubah untuk seni. Mungkin mereka mencari jalan keluar kreatif atau kesempatan untuk berekspresi; tetapi juga mungkin bahwa ketertarikan mereka mungkin didorong oleh keinginan bawaan untuk menggunakan otak mereka dengan cara yang membuat mereka merasa baik.

Sebagai seorang profesor dan pendidik seni selama lebih dari 20 tahun, saya telah menyaksikan manfaat mental dari kehidupan yang kaya seni - tetapi jangan mengambil kata-kata saya untuk itu. Ada kasus yang kuat dan meyakinkan, yang didukung oleh penelitian mutakhir, itu seni memiliki efek positif pada kesehatan mental.

Mental masalah kesehatan memengaruhi hampir separuh populasi global, pada titik tertentu, pada usia 40 tahun. Tambahkan itu, baru-baru ini pandemi tantangan untuk menjaga kesehatan mental, mengelola ketakutan dan ketidakpastian, dan satu hal yang jelas: inilah saatnya untuk berpikir secara berbeda dalam hal bagaimana kita melibatkan pikiran kita.

Bagaimana Seni Mempromosikan Kesehatan Mental Seni dari anak-anak yang berterima kasih kepada National Health Service ditampilkan di sebuah jendela di 10 Downing Street di London, 6 Mei 2020. (Foto AP / Matt Dunham)


grafis berlangganan batin


Seni menawarkan solusi berbasis bukti untuk meningkatkan kesehatan mental. Sementara berlatih seni bukanlah obat mujarab untuk semua tantangan kesehatan mental, ada cukup bukti untuk mendukung memprioritaskan seni dalam kehidupan kita sendiri di rumah maupun dalam sistem pendidikan kita.

Untuk mengelola kesejahteraan

Hubungan antara seni dan kesehatan mental telah terjalin dengan baik di bidang art therapy, yang menerapkan teknik berbasis seni (seperti melukis, menari dan permainan peran) sebagai berbasis bukti intervensi untuk masalah kesehatan mental, seperti kecemasan dan depresi. Ada juga bukti yang berkembang bahwa seni dapat digunakan dalam konteks non-terapi untuk meningkatkan kesehatan mental, seperti menggunakan seni pertunjukan untuk belajar tentang bidang pelajaran inti di sekolah atau melakukan seni visual dengan orang dewasa yang sehat secara mental, dan ingin mempertahankan rasa sehat itu.

Dengan kata lain, berlatih seni dapat digunakan untuk membangun kapasitas untuk mengelola kesejahteraan mental dan emosional seseorang.

Neuroestetika

Dengan kemajuan terbaru dalam ilmu biologi, kognitif dan neurologis, ada bentuk-bentuk baru bukti pada seni dan otak. Sebagai contoh, para peneliti telah menggunakan biofeedback untuk mempelajari efek seni visual pada sirkuit saraf dan penanda neuroendokrin untuk menemukan bukti biologis bahwa seni visual meningkatkan kesehatan, kesejahteraan, dan mendorong respons adaptif terhadap stres.

Dalam penelitian lain, ahli saraf kognitif menemukan bahwa menciptakan seni mengurangi kadar kortisol (penanda untuk stres), dan bahwa melalui seni orang dapat menginduksi kondisi mental positif. Studi-studi ini adalah bagian dari bidang penelitian baru, yang disebut neuroestetika: studi ilmiah tentang dasar neurobiologis seni.

Neuroesthetics menggunakan pencitraan otak, teknologi gelombang otak dan biofeedback untuk mengumpulkan bukti ilmiah tentang bagaimana kita merespons seni. Melalui ini, ada bukti fisik, ilmiah bahwa seni melibatkan pikiran dengan cara-cara baru, memanfaatkan emosi kita dengan cara yang sehat dan membuat kita merasa baik.

Bagaimana Seni Mempromosikan Kesehatan Mental Seni melibatkan pikiran kita dengan cara-cara baru. (Shutterstock)

Perhatian dan aliran

Seni juga telah ditemukan sebagai alat yang efektif untuk mindfulness, praktik yang sedang tren di sekolah itu efektif untuk mengelola kesehatan mental.

Menjadi sadar adalah menjadi sadar dan sadar akan pikiran dan keadaan pikiran Anda tanpa menghakimi. Aspek kognitif-reflektif dari seni, selain kemampuan mereka untuk mengubah fokus kognitif, membuatnya sangat efektif sebagai alat untuk perhatian. Secara khusus, terlibat dengan seni visual telah terjadi ditemukan untuk mengaktifkan berbagai bagian otak selain yang dikenakan pajak dengan pemikiran linier, logis; dan penelitian lain menemukan itu seni visual mengaktifkan area visual otak yang berbeda dan terspesialisasi.

Singkatnya: seni menciptakan kondisi untuk perhatian dengan mengakses dan melibatkan berbagai bagian otak melalui pergeseran kondisi mental secara sadar. Bagi kita yang berlatih secara teratur di bidang seni, kita menyadari keadaan-keadaan itu, yang mampu bergeser masuk dan keluar dan menuai manfaat fisiologis melalui sistem neurologis yang menyenangkan dan menghargai tantangan kognitif. Temuan neuroestetik menunjukkan bahwa ini bukan pengalaman yang eksklusif bagi seniman: itu hanya belum dimanfaatkan oleh mereka yang tidak berlatih di bidang seni.

Penelitian menunjukkan bahwa seni dapat digunakan untuk menciptakan perubahan kognitif yang unik menjadi kondisi pikiran yang holistik flow, suatu kondisi keterlibatan optimal yang pertama kali diidentifikasi pada seniman, yang menyenangkan secara mental dan bermanfaat secara neurokimia.

Ada banyak penelitian tentang hubungan antara keduanya seni, aliran dan kesehatan mental, dan kondisi aliran-seperti telah terhubung dengan perhatian, perhatian, kreativitas dan bahkan peningkatan kognisi.

Manfaat dalam pendidikan

Meskipun semakin banyak bukti yang diterbitkan di atas, jurnal peer-review, tentang yang terukur manfaat seni dalam pendidikan, seperti peningkatan kinerja akademik dan pengembangan pemikiran inovatif, seni terus berlanjut terpinggirkan dalam pendidikan.

Bisakah studi neuroesthetics akhirnya memberikan bukti yang dibutuhkan oleh pembuat keputusan untuk memprioritaskan seni dalam pendidikan? Jika demikian, kita mungkin berada di ambang kebangkitan yang mengingat naluri manusiawi kita untuk mencipta.

Satu hal yang pasti: krisis kesehatan mental yang memengaruhi kaum muda berimplikasi kegagalan sistematis untuk menyediakan alat yang tepat untuk sukses. Itu seharusnya tidak dapat diterima oleh siapa pun.

Tiga tips untuk perhatian berbasis seni

Membuat kesalahan: Cobalah sesuatu yang baru dan bersedia membuat kesalahan untuk belajar. Kebanyakan seniman berlatih selama bertahun-tahun sebelum mereka mampu membuat sesuatu yang realistis, dan mereka bersedia membuat banyak kesalahan di sepanjang jalan, kemungkinan karena otak menghargai pembelajaran. Jika Anda mencoba ini di rumah, jangan mendorong sesuatu yang berantakan dengan anak-anak kecuali Anda punya waktu untuk mengawasinya. Tidak ada yang lebih buruk bagi anak-anak selain mendapat kesulitan untuk sesuatu yang Anda dorong - itu dapat menghancurkan kecintaan mereka pada seni dan menghambat eksplorasi kreatif.

Bagaimana Seni Mempromosikan Kesehatan Mental Bereksperimen dengan bahan yang dapat digunakan kembali menekankan proses di atas produk. (Shutterstock)

Gunakan kembali dan ulangi: Bermain dan bereksperimen dengan bahan yang dapat digunakan kembali, seperti spidol penghapus kering di jendela yang dapat dengan mudah dihapus, atau bahan pahat, seperti playdough yang dapat diperas dan dibentuk kembali. Ini menekankan praktik dan proses alih produk dan menghilangkan tekanan untuk membuat sesuatu yang terlihat bagus. Jika Anda benar-benar harus menyimpan salinan, ambil foto cepat dari karya tersebut, lalu lepaskan.

Batasi bahasa: Cobalah untuk tidak berbicara ketika Anda membuat karya seni, dan jika Anda mendengarkan musik, pilih sesuatu tanpa lirik. Bagian-bagian otak yang diaktifkan selama seni visual berbeda dari yang diaktifkan untuk menghasilkan pembicaraan dan pemrosesan bahasa. Istirahatkan bagian-bagian pikiran yang bekerja terlalu keras, dan nikmati relaksasi tenang yang datang dari melakukannya. Neurokimia yang dilepaskan terasa enak, dan itulah cara otak Anda berterima kasih atas pengalamannya.Percakapan

Tentang Penulis

Brittany Harker Martin, Associate Professor, Kepemimpinan, Kebijakan & Pemerintahan, Universitas Calgary

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.