Mengubah Stereotip Gender Dalam Musik

Mengubah Stereotip Gender Dalam Musik
Apa yang dapat dilakukan guru dan orang tua untuk memastikan bahwa anak-anak memilih kegiatan musik berdasarkan keinginan mereka yang sebenarnya? (Shutterstock)

Di 2019, pastinya kita melewati hari-hari di kelas musik di mana anak laki-laki didorong ke drum dan trombon sementara anak perempuan didorong ke seruling dan paduan suara? Belum tentu begitu.

Peneliti musik telah secara konsisten menemukan apa yang mungkin diperhatikan oleh musisi, pendidik musik, orang tua atau siswa: banyak orang yang melakukan asosiasi gender dengan instrumen tertentu yang berkaitan dengan pitch dan timbre instrumen atau mereka peran dan ukuran. Dan, asosiasi gender ini membentuk persepsi kedua orang identitas gender dan peran sosial musisi dan instrumen apa yang harus dipilih orang.

Di 1970s, di Amerika Serikat, Harold Abeles dari Columbia University dan Susan Yank Porter dari Wilmington Public Schools mulai mempelajari efek gender dalam pendidikan musik. Mereka menemukan bahwa kedua anak-anak di taman kanak-kanak hingga Kelas 5 dan orang dewasa membuat asosiasi gender dengan alat musik, dan bahwa siswa dan guru musik cenderung memilih instrumen yang “sesuai jender”.

Mereka juga menemukan dari "paling feminin ke paling maskulin," daftar terlihat seperti ini: seruling, biola, klarinet, cello, saksofon, terompet, trombon dan drum. Temuan serupa bertahan studi dilakukan sejak itu.

Sayangnya, ketika anak-anak mengambil instrumen yang tidak mereka sukai, kebanyakan tidak bertahan dengan musik lama.

Tetapi apa latar belakangnya di sini, dan apa yang dapat dilakukan para guru dan orang tua untuk memastikan bahwa anak-anak memilih kegiatan musik berdasarkan keinginan mereka yang sebenarnya?

Kedengarannya seperti sejarah gender

Penelitian sejarah menunjukkan bahwa kesenjangan gender dalam musik telah ada sejak lama.


Dapatkan Yang Terbaru Dari Diri Sendiri


Menulis di 1886, kritikus musik George Upton menyimpulkan bahwa wanita tidak dapat menjadi kreatif dalam musik. Alasannya adalah bahwa sejarah menunjukkan bahwa wanita tidak menulis musik yang hebat dan "'memiliki kelebihan yang sama dengan pria, mereka gagal sebagai pencipta. '"

Secara anekdot, dalam karier mengajar dan penelitian saya, saya telah menemukan banyak siswa musik mengulang kekeliruan itu “jika ada musisi wanita yang baik, kita akan pernah mendengar tentang mereka.”

Dalam 1980s, sarjana Ellen Koskoff dari Eastman School of Music, University of Rochester, menerbitkan volume esai yang berpengaruh. yang mensurvei pengalaman perempuan dalam musik, baik secara global maupun historis. Volume Koskoff menunjuk pada pengejaran pencarian musik sebagai pengalaman pan-global.

Tentu saja, akibatnya adalah bahwa aktivitas musik pria, meskipun umumnya lebih luas dan lebih bergengsi, juga ditentukan dan dibatasi. Sejauh 1930s, yang Jurnal Pendidik Musik menerbitkan esai reflektif oleh guru musik Inez Field Damon, “The Boys Who Would Not Sing. ”Damon menyesali pengalamannya berbicara dengan kepala sekolah di sebuah sekolah di mana dia gagal membujuk partisipasi anak laki-laki. Kepala sekolah menjawab:

"Kamu tidak bisa membuat mereka bernyanyi. Mereka tidak pernah bernyanyi. Mereka berat dalam segalanya. "

Lebih dekat dengan zaman kita sendiri, sarjana sosiologi seni Clare Hall dari Monash University di Australia memeriksa Tren “missing male” dalam bernyanyi di sekolah. Dia menemukan bahwa jauh lebih sedikit anak laki-laki yang bergabung dengan paduan suara atau bersedia bernyanyi kemungkinan berasal dari masa kanak-kanak.

Mengubah Stereotip Gender Dalam Musik
Apakah asosiasi gender dengan musik, seperti drum yang dianggap lebih 'laki-laki', masih memengaruhi ruang kelas musik dewasa ini?
lindsey bahia / unsplash, CC BY

Jenius musik bukan laki-laki

Dalam pekerjaan saya, saya melacak penelitian gender dalam pendidikan musik. Ada banyak cara peneliti menyelidiki area ini.

Peneliti melihat melampaui alat musik, seperti hambatan perempuan memainkan gitar listrik, untuk memasukkan semua jenis kegiatan musik, termasuk mengumpulkan catatan, DJ atau menulis dan memproduksi musik.

Ada dua pendekatan yang bertujuan menuju kesetaraan gender yang lebih besar dalam pendidikan musik - yang juga dapat diadaptasi untuk memerangi ketidaksetaraan gender dalam upaya manusia lainnya - yang benar-benar harus digunakan dalam konser. Ini dikenal sebagai praktik kompensasi dan praktik menantang.

Praktik kompensasi bertujuan untuk mengisi beberapa celah terkait sejarah musik. Daripada hanya mempelajari pria kulit putih Eropa yang sudah mati, pendidik musik harus secara sadar dan sengaja memasukkan wanita dari beragam budaya atau latar belakang dalam cerita.

Mari belajar biarawan abad pertengahan Hildegard von Bingen dan komposer, penyanyi dan aransemen Amerika Roberta Martin. Mari belajar gitaris Americana Maybelle Carter, atau pembuat musik kontemporer suka blues rocker SATE or vokalis Tanya Tagaq.

Dan, bagi mereka yang mengejek bahwa kita tidak dapat tidak belajar Beethoven, saya berkata, “Tentu saja kita mempelajari Beethoven! Dia cukup bagus. Tetapi, kami tidak mengistimewakan karya Beethoven yang secara inheren lebih penting atau sebagai produk dari kejeniusan musik yang eksklusif untuk pria. "

Panutan

Praktik kompensasi yang digunakan sendiri tidak cukup. Mengisi celah diperlukan, tetapi sendirian, praktik kompensasi tidak mengambil langkah untuk memerangi gender yang terus berlanjut dalam musik. Dibutuhkan beberapa praktik menantang yang mengganggu pembentukan stereotip gender. Salah satu yang paling efektif adalah memberikan siswa dengan berbagai contoh musik atau panutan.

Mengekspos siswa terhadap gambar-gambar dari musisi pria dan wanita yang memainkan berbagai instrumen atau dalam berbagai peran musik telah terbukti efektif. Tetapi berhati-hatilah, karena hanya menunjukkan apa yang dianggap sebagai contoh tandingan (hanya gadis yang bermain drum, misalnya) yang berisiko menciptakan Bias gender yang sama kuatnya bergeser dari yang lazim.

Musisi seumur hidup dapat memberi tahu Anda manfaat membuat musik. Kami berbicara tentang meningkatkan harga diri dan pengaturan diri, membangun komunitas dan meningkatkan prestasi akademik di antara manfaatnya. Tapi jangan lupa sukacita dan membutuhkan ekspresi diri pembuatan musik itu juga membawa.

Sangat memalukan ketika anak-anak kehilangan banyak manfaat ini baik karena seseorang mendorong mereka ke arah yang salah karena siapa atau seperti apa mereka, atau karena dorongan dan upaya untuk menghancurkan stereotip kurang atau tidak efektif.

Tentang Penulis

Robbie MacKay, Dosen Musikologi, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf di

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Dapatkan Terbaru Dengan Email

{Emailcloak = off}

DARI EDITOR

Blue-Eyes vs Brown Eyes: Bagaimana Rasisme Diajarkan
by Marie T. Russell, InnerSelf
Dalam episode Oprah Show 1992 ini, aktivis dan pendidik anti-rasisme pemenang penghargaan Jane Elliott mengajarkan kepada para peserta pelajaran keras tentang rasisme dengan menunjukkan betapa mudahnya mempelajari prasangka.
Perubahan akan datang...
by Marie T. Russell, InnerSelf
(30 Mei 2020) Sewaktu saya menonton berita tentang peristiwa-peristiwa di Philadephia dan kota-kota lain di negeri ini, hati saya ingin apa yang terjadi. Saya tahu bahwa ini adalah bagian dari perubahan besar yang terjadi ...
Sebuah Lagu Dapat Mengangkat Hati dan Jiwa
by Marie T. Russell, InnerSelf
Saya memiliki beberapa cara yang saya gunakan untuk membersihkan kegelapan dari pikiran saya ketika saya menemukannya telah merayap masuk. Salah satunya adalah berkebun, atau menghabiskan waktu di alam. Yang lainnya adalah diam. Cara lain adalah membaca. Dan satu itu ...
Mengapa Donald Trump Bisa Menjadi Pecundang Terbesar dalam Sejarah
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Pandemi coronavirus ini menghabiskan banyak uang, mungkin 2 atau 3 atau 4 keberuntungan, semuanya berukuran tidak diketahui. Oh ya, dan, ratusan ribu, mungkin satu juta, orang akan mati sebelum waktunya sebagai seorang yang langsung ...
Maskot untuk Pandemi dan Lagu Tema untuk Jarak Sosial dan Isolasi
by Marie T. Russell, InnerSelf
Saya menemukan sebuah lagu baru-baru ini dan ketika saya mendengarkan liriknya, saya pikir itu akan menjadi lagu yang sempurna sebagai "lagu tema" untuk saat-saat isolasi sosial ini. (Lirik di bawah video.)