Dalam sorotan: Miriam 'Midge' Maisel dalam serial hit The Marvelous Mrs Maisel. Amazon Prime melalui IMDB

Dewan Seni Inggris (ACE) baru-baru ini mengambil langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan memasukkan komedi sebagai bentuk teater di bawah ketentuan Dana Pemulihan Budaya, bagian dari paket tanggap darurat untuk membantu lembaga budaya pulih dari pukulan yang mereka ambil selama pandemi. Tetapi dewan telah tegas dinyatakan di situsnya bahwa hal ini diamanatkan oleh Departemen Kebudayaan, Media dan Olahraga dan tidak berarti klub komedi akan memenuhi syarat untuk pendanaan ACE di masa mendatang.

Pemilihan klub komedi ini sekali lagi membawa fokus ke meremehkan bahwa ACE telah ditampilkan untuk standup di masa lalu dan berarti sekarang adalah waktu yang tepat untuk menilai kembali komedi standup sebagai seni.

Standup comedy tidak murni diciptakan oleh penampil, tetapi sebagai produksi kolaboratif antara penampil, penonton, venue dan promotor. Dengan cara yang sama teater disusun untuk mendukung pertunjukan dramatis atau galeri dinyalakan untuk memajang lukisan, demikian juga harus ada pertunjukan komedi standup yang disajikan sedemikian rupa sehingga mengontekstualisasikan pertunjukan yang akan datang - gambar ikon dari satu mikrofon pada stand in a spotlight menggugah standup comedy tanpa ada yang perlu dikatakan.

Tidak seperti banyak bentuk seni lainnya, pertunjukan standup lebih mirip dengan percakapan reaktif, meskipun dengan tawa dan reaksi lain yang membentuk sebagian besar tanggapan penonton. Dan, pada gilirannya, kritik audiens instan ini sering membentuk produksi yang sedang berlangsung saat pemain bereaksi. Terakhir, tugas promotor dan kompere, melalui periklanan pertunjukan hingga merancang susunan acara dan memperkenalkan artis, untuk menciptakan suasana di mana standup comedy dapat berkembang.

Sekilas sebuah pertunjukan mungkin terlihat sekilas dan tidak penting, sesuatu yang hanya akan diingat oleh penonton yang menyaksikannya. Tetapi, untuk komedian, setiap pertunjukan membentuk dan mengkontekstualisasikan set mereka siap untuk pertunjukan berikutnya. Seorang komedian standup dapat mengerjakan rutinitas selama bertahun-tahun, mengasah dan membentuk setiap baris, setiap lelucon, dan setiap jeda dengan setiap pertunjukan. Jadi setiap pertunjukan menciptakan sesuatu yang unik yang terikat erat dengan orang-orang dan tempat yang menyaksikannya.

Sebuah manggung bukan hanya sekedar tempat, tetapi semua pemahaman kontekstual yang menjadi ruang untuk menyajikan komedi dan kritik pendukung. Penonton bukan hanya kumpulan orang asing, tetapi kolektif yang dibimbing melalui pengalaman sebelumnya atau melalui seorang ahli yang terampil apa yang diharapkan dari pertunjukan komedi standup dan bagaimana mengkritik konstruktif para pemain.

Tidak ada bahan tertawaan

Ketika dilihat sebagai kumpulan ruang kreatif untuk produksi dan kritik komedi, vitalitas dan energi sirkuit menjadi terlihat - tidak hanya sebagai cara bagi komedian untuk mencari nafkah tetapi sebagai bagian dari jalinan komedi standup itu sendiri. Garis hidup yang disediakan oleh Culture Renewal Fund berarti lebih banyak klub yang akan bertahan, dan lebih sedikit pengalaman kolektif yang akan hilang dari sirkuit secara keseluruhan.

Tetapi banyak hal akan tergantung pada apa yang terjadi dalam beberapa bulan ke depan. Sebuah survei darurat baru-baru ini didirikan Asosiasi Komedi Langsung menemukan bahwa 58% industri mengandalkan komedi langsung untuk lebih dari 50% pendapatan tahunan mereka dan 57% telah kehilangan 50% dari pendapatan pribadi mereka. Selanjutnya, 59% komedian mengatakan bahwa mereka harus meninggalkan industri dalam enam bulan ke depan jika ada acara langsung terus menjadi tidak layak.

Kerugian ini akan sangat besar bagi sirkuit, tidak hanya pada level pribadi tetapi dalam hal kehilangan pengalaman. Belajar standup comedy bergantung pada pendampingan - ketika Anda memulai, hanya ada sedikit eksternal sirkuit komedi untuk membimbing Anda, tidak ada yang setara dengan sekolah drama dan hanya dua universitas yang menawarkan gelar sarjana dalam penulisan dan pertunjukan komedi. Satu-satunya orang yang dapat memberi tahu Anda mengapa komedi dilakukan seperti itu adalah orang-orang yang melakukannya, hari demi hari.

Tradisi agung

Standup comedy dalam inkarnasinya yang sekarang telah menjadi bagian dari zeitgeist budaya Inggris selama lebih dari 50 tahun. Memiliki berevolusi dari penyanyi aula musik, komik front-cloth dan variety act dari awal abad ke-20 kepada para pemain yang melakukan perjalanan ke sirkuit yang sering kali berbeda secara politis dari klub pekerja pria, klub rakyat, dan klub komedi standup London tahun tujuh puluhan.

Ini kemudian diubah dengan booming komedi alternatif tahun 80-an, budaya anak laki-laki melanda tahun 90-an dan dijajah melalui acara panel yang menjadi andalan jadwal TV tahun sembilan puluhan, yang terakhir memunculkan adegan DIY yang luas dalam dekade terakhir. Di sini kita telah melihat aksi amatir, profesional dan eksperimental disambut dan didorong oleh pertunjukan yang dibuat oleh sesama komedian bukan untuk mencari keuntungan, tetapi untuk menyediakan sumber daya terpenting dari semua waktu panggung, lima hingga sepuluh menit di mana standup comedian menciptakan dan mengasah seni mereka.

Komedi standup akan bertahan. Pembatasan saat ini yang dibawa oleh pandemi adalah mengembangkan inovasi teknis melalui pertunjukan virtual yang dapat diakses oleh siapa saja yang memiliki akses internet. Sekarang adalah waktu yang ideal untuk menginvestasikan kredibilitas artistik pada sesuatu yang merupakan perlengkapan fundamental dari kehidupan Inggris dan gereja yang sangat luas. Investasikan sekarang dalam "seni untuk seni" untuk memastikan masa depan standup comedy, demi kita semua.

tentang Penulis

Sebastian Bloomfield, Kandidat PhD, York St John University

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.