Opera Terjebak dalam Masa Lalu, Seksis Yang Rasis, Sementara Banyak Pemirsa Telah Bergerak

Opera Terjebak dalam Masa Lalu, Seksis Yang Rasis, Sementara Banyak Pemirsa Telah Bergerak Cio-Cio-San (tengah) saat gladi resik berpakaian Madama Butterfly di Opera Australia di Opera House Sydney di Sydney di 2019. Karya-karya seperti ini menarik kritik dari beberapa pemirsa modern. Stephen Saphore / AAP

Dalam aksi pertama musikal Stephen Sondheim dan Hugh Wheeler A Little Night Music, Countess Charlotte Malcolm yang telah lama menderita menyebutkan adik perempuannya, mencatat, "Marta yang terhormat telah meninggalkan laki-laki dan mengajar senam di sekolah untuk gadis-gadis terbelakang di Bettleheim".

Ketika pertama kali ditulis untuk pertunjukan perdana Broadway di 1973, ini dimaksudkan sebagai garis tawa yang beralih ke duet terkenal, Every Day a Little Death. Tetapi hampir 50 tahun kemudian, itu menonjol karena semua alasan yang salah.

Selama Opera Victoria produksi terbaru dari musikal di Melbourne, penggunaan istilah merendahkan "terbelakang" mendorong masuknya nafas yang terdengar dari penonton, dengan banyak yang tampak bergeser di kursi mereka.

Ketika para pemain mulai berduet, ketidaknyamanan penonton sebagian besar dilupakan. Namun momen tersebut menyoroti salah satu tantangan paling signifikan yang dihadapi perusahaan opera di abad 21st: kesenjangan yang semakin melebar antara repertoar yang membeku dalam waktu dan audiens yang terus berkembang.

Masalah ini semakin mengemuka di kalangan opera, karena kisah-kisah yang disajikan di atas panggung semakin lama semakin dihilangkan dari realitas modern #MeToo dan upaya untuk mencapai kesetaraan ras dan gender. Di Australia baru-baru ini, lebih dari penandatangan, sutradara, dan musisi 190 menandatangani ajakan untuk bertindak untuk menghapus seksisme dan kekerasan gender dari karya opera.

Tetapi masalahnya berakar dalam dan berasal dari sifat opera sebagai bentuk seni sejarah.

Masalah kanon

Musik dan teks opera sebagian besar sudah diperbaiki, tetapi interpretasi panggung bisa sangat bervariasi tergantung pada pemain, arah panggung, desain, tempat, dan anggaran.

Ketegangan antara skor dan panggung telah ada sejak kemunculan opera di abad 17th Venice. Namun, dengan pergantian abad 20, kanon opera dikodifikasikan sebagai koleksi Greatest Hits, di mana komposer lama mati seperti Mozart, Puccini, Verdi, Wagner, dan Rossini masih berkuasa.

Perusahaan Opera melakukan diversifikasi program mereka dengan teater musikal, penawaran abad 20 (misalnya, karya komposer Inggris Benjamin Britten), dan karya yang baru ditugaskan. Namun, pertimbangkan lima opera paling banyak dilakukan di dunia dalam 2018-2019: La Traviata, Suling Ajaib, La bohème, Carmen, dan The Barber of Seville. Yang terbaru dari ini? La bohème, yang ditayangkan perdana di 1896.

Tidak mengherankan bahwa beberapa karya opera yang paling kanonik berjuang untuk menemukan relevansi dengan khalayak modern. Tetapi ketegangan ini mencapai titik didih ketika menyangkut opera yang mengandung unsur rasis dan misoginis.

Lihat, misalnya, eksotisme etnis yang digunakan di Puccini Madama Butterfly dan Delibes Lakmé; stereotip Cina di Puccini Turandot, anti-Semitisme bercadar ringan di Wagner's Ring Cycle, karikatur Muslim dalam karya Mozart Penculikan dari Seraglio, dan kekerasan gender di Bizet Carmen dan Puccini Tosca, Untuk nama hanya beberapa.

Banyak dari pekerjaan ini menjadi lebih bermasalah karena konvensi produksi yang sudah berlangsung lama. Hingga 2015, tenor putih adalah masih memakai makeup "wajah hitam" saat melakukan peran tituler di Otello di The Metropolitan Opera. Produksi Madama Butterfly, Turandot, dan The Mikado secara rutin menempatkan para penampil non-Asia ke dalam rias “yellowface”.

Soprano Rusia Anna Netrebko baru-baru ini menyebabkan a badai api di media sosial setelah memposting foto selfie dirinya mengenakan makeup "wajah cokelat" untuk produksi Aida.

Opera Australia mendapat reaksi yang sama setelah itu casting pemain non-Hispanik sebagai Maria untuk produksi 2019-nya dari West Side Story, sebuah karya dengan tradisi panjang pemain kulit putih sendiri yang memainkan karakter Puerto Rico.

Tradisionalis Opera telah lama berpegang pada pandangan bahwa produksi opera harus berfungsi sebagai artefak sejarah, mengikuti niat komposer dan librettis asli serta cara sebuah karya “selalu” dilakukan. Halaman Facebook Melawan Produksi Opera Modern, yang memiliki lebih dari sekadar pengikut 59,000, adalah benteng online dari sudut pandang ini.

Tetapi ketika skor karya dan tradisi pementasan bertentangan dengan norma-norma budaya modern, tradisionalis mungkin menemukan diri mereka membela aspek-aspek karya yang, dalam konteks lain, akan diklasifikasikan sebagai rasis dan / atau seksis.

Strategi untuk perubahan

Sebagai penonton opera terus menyusut, perusahaan perlu menemukan jalan ke depan yang tidak mengasingkan kaum tradisionalis atau generasi muda yang lebih berpikiran sosial.

Salah satu strategi yang digunakan oleh Perusahaan Opera Kanada adalah untuk menulis ulang dialog untuk The Abduction karya Mozart dari Seraglio untuk menghapus bahasa rasis. Perusahaan-perusahaan seperti Seattle Opera telah berusaha untuk mendorong dialog seputar karya-karya yang menyusahkan seperti Madama Butterfly dengan menjadwalkan acara yang menyertai keragaman dan representasi.

Strategi umum lainnya adalah dengan komisi terjemahan baru atau menggunakan dimodernisasi supertitles (opera setara dengan subtitle) yang merevisi bahasa yang sudah ketinggalan zaman. Dalam kasus A Little Night Music karya Victoria Opera, suntingan kecil untuk mengganti "terbelakang" dengan istilah alternatif mungkin lebih tepat.

Secara umum, organisasi seni menghadapi panggilan yang lebih luas untuk mendiversifikasi para pemain dan tim kreatif mereka. Organisasi yang berbasis di AS Busur Terakhir untuk Wajah Kuning aktif melobi perusahaan untuk "mengganti karikatur dengan karakter" dalam produksi di balet, opera, dan teater.

Sasaran-sasaran ini sulit dicapai, terutama ketika produksi tradisional dari karya-karya seperti Madama Butterfly dan Turandot secara teratur dikemas dalam audiensi di seluruh dunia. Namun, ketika audiensi terus berevolusi, industri opera akan segera perlu bergulat dengan pertanyaan-pertanyaan yang lebih besar tentang karya mana yang masih termasuk dalam "kanon".

Sementara itu, mungkin pilihan terbaik adalah membayangkan apa yang sebenarnya diinginkan oleh komposer dan pustakawan. Apakah mereka lebih suka memiliki penonton yang sepenuhnya asyik dengan narasi yang berlangsung di panggung ... atau yang bergeser dengan tidak nyaman di kursi mereka?Percakapan

tentang Penulis

Caitlin Vincent, Dosen di Industri Kreatif, University of Melbourne

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf di

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Dapatkan Terbaru Dengan Email

{Emailcloak = off}