Temuan Groovy: Bagaimana Dan Mengapa Musik Memindahkan Anda

Temuan Groovy: Bagaimana Dan Mengapa Musik Memindahkan Anda Mempelajari bagaimana kita merespons ritme dapat mengarah pada aplikasi terapeutik. Omar Lopez / Unsplash, FAL

Ketika 1972 hit Stevie Wonder "Superstition" muncul, Anda mungkin mendapati diri Anda terombang-ambing, mengetuk kaki, dan bahkan mungkin menari bersama. Fenomena ini tersebar luas dan tampaknya otomatis, tetapi mengapa manusia secara konsisten bereaksi seperti ini terhadap musik tertentu masih belum jelas. Pertanyaan-pertanyaan tentang mengapa dan bagaimana musik dapat membuat kita ingin bergerak telah mengarahkan banyak ahli musik, psikolog, dan ilmuwan saraf untuk mempelajari alur.

Superstition - Stevie Wonder, dari album 1972, Talking Book.

{youtube} AjsVWSHw5fQ {youtube}

Groove telah didefinisikan oleh para peneliti sebagai keinginan yang menyenangkan untuk pindah ke musik. Itulah sebabnya mengapa kita dipaksa untuk mengetuk atau menari mengikuti musik dan mengapa rasanya senang pindah ke musik? Dan mengapa paksaan ini mendatangkan kesenangan?

Tidak mengherankan, penelitian ini secara konsisten menunjukkan hal itu ritme sangat penting untuk groove. Tapi musik bukan hanya ritme, itu harmoni, melodi, warna timbre, struktur, kinerja dan banyak hal lainnya. Dalam satu set studi, yang pertama memiliki baru-baru ini diterbitkan di PLOS One, kolega saya dan saya telah menetapkan untuk melampaui ritme dan dengan melakukan itu, cobalah untuk mengurai komponen emotif dan motor dari alur.

Ritme dan alur

Istilah groove sepertinya mengingatkan jenis ritme tertentu atau cara tertentu dalam memainkan ritme. Kita tahu bahwa ada dua penggerak ritme penting dari alur: irama teratur serta sinkopasi.

Ketukan teratur adalah tulang punggung irama yang menjadi dasar irama lain. Keteraturannya memungkinkan pendengar atau pemain untuk memprediksi waktu nada masa depan, membuatnya mudah untuk menyinkronkan gerakan mereka dengan musik dan satu sama lain.

Namun, tidak perlu ada catatan pada setiap ketukan bagi kita untuk memahami atau 'merasakan' ketukan itu. Ketika not berada di antara ketukan dan bukannya pada ketukan, kita menyebutnya a sinkopasi. Sinkronisasi bekerja melawan ketukan menciptakan ketegangan antara prediktabilitas dan ketidakpastian. Ketegangan inilah yang menarik kami dan mendorong kami untuk terlibat dengan musik.

Namun, sebagai kolaborator saya Maria Witek - seorang peneliti senior di Universitas Birmingham - telah menunjukkan, bukan hanya jumlah sinkronisasi yang akan berhasil untuk membuat orang di lantai dansa. Dalam sebuah studi mani, dia meminta orang-orang untuk mendengarkan irama 50 yang berbeda yang mencakup berbagai tingkat sinkronisasi. Setelah mendengar setiap irama, peserta menilai seberapa banyak mereka ingin bergerak dan seberapa banyak kesenangan yang mereka alami. Ketika peringkat ini diplot terhadap tingkat sinkopasi, pola berbentuk U terbalik yang jelas muncul. Artinya, peringkat tertinggi untuk ritme dengan derajat sinkronisasi sedang.

waktu luang Mengubah tingkat sinkronisasi mempengaruhi respons kita terhadap musik. Maria Witek, penulis tersedia

Menemukan sweet spot

Ini menunjukkan bahwa ada sweet spot. Terlalu banyak sinkronisasi dan kita kehilangan irama, ritme menjadi terlalu tak terduga dan kita tidak bisa lagi menyinkronkannya. Tanpa sinkopasi, ritme menjadi terlalu mudah ditebak dan membosankan, seperti metronom. Tingkat ketegangan optimal antara sinkopasi dan detak ini mendorong kami untuk terlibat dengan musik. Kami terdorong untuk menguji prediksi kami tentang kapan catatan di masa depan mungkin terjadi. Dan cara apa yang lebih baik untuk menguji prediksi kita tentang bagaimana ritme akan terungkap daripada bergerak ke sana!

Tapi bagaimana dengan aspek musik lainnya? Sebagai contoh, jika kita memvariasikan kompleksitas akord, akankah kita melihat pola-U terbalik? Dan akankah sweet spot untuk ritme dan akord bekerja sama untuk meningkatkan perasaan groove?

Kami memilih untuk menyelidiki harmoni (not simultan membentuk akord) dalam konteks alur karena merupakan faktor emosi yang kuat dalam musik. Satu akord dapat membuat kita merasa senang atau tegang dan bahkan menyampaikan emosi yang kompleks seperti nostalgia. Sebaliknya, satu akor tidak akan membuat Anda ingin bergerak, terlepas dari kerumitannya. Ini memungkinkan kami untuk menyelidiki apakah aspek emosi dan motorik dari alur dipengaruhi secara berbeda.

Untuk melakukannya, kami membuat studi online di mana peserta akan mendengarkan kutipan musik yang bervariasi pada tiga tingkat sinkronisasi dan tiga tingkat kompleksitas harmonik. Setelah mendengarkan setiap kutipan, para peserta menilai seberapa banyak mereka ingin bergerak dan seberapa banyak kesenangan yang mereka alami.

Mempelajari harmoni

Hasil kami menunjukkan pola-U terbalik antara peringkat dan kompleksitas ritmis (tetapi tidak harmonis). Namun, kami menemukan bahwa ritme dan harmoni bekerja bersama sehingga ritme memiliki efek terkuat pada peringkat ketika digabungkan dengan chord kompleksitas sedang.

Hasil ini mendukung gagasan kami bahwa kedua aspek alur dapat dipengaruhi secara berbeda. Rhythm adalah pendorong utama karena sangat mempengaruhi kesenangan dan keinginan untuk bergerak. Harmoni, di sisi lain, terutama memengaruhi komponen emosi alur, yang pada gilirannya meningkatkan keinginan untuk bergerak. Oleh karena itu, dengan meningkatkan kesenangan, harmoni yang menyenangkan meningkatkan kemungkinan alur.

Dalam studi tindak lanjut yang belum dipublikasikan, kami memiliki peserta mendengarkan beberapa kutipan yang sama dan membuat jenis peringkat yang sama seperti dalam studi di atas. Namun, kali ini mereka melakukannya sambil menjalani pencitraan resonansi magnetik fungsional.

Ini memungkinkan kami untuk menyelidiki bagaimana wilayah otak yang terlibat dalam berbagai aspek alur berinteraksi. Selain itu, kami menghubungkan interaksi ini dengan tingkat kerumitan dan peringkat peserta. Dengan membuat hubungan antara aspek musik alur, peringkat peserta, dan aktivitas otak mereka, kita bisa selangkah lebih dekat untuk sepenuhnya mencirikan pengalaman alur.

Musik dan terapi

Penelitian tentang alur juga memiliki aplikasi terapi yang potensial. Misalnya, penggunaan musik berirama untuk mengobati gejala motorik Penyakit Parkinson seperti masalah dengan gaya berjalan telah menunjukkan hasil yang menjanjikan. Penelitian Groove memiliki potensi untuk memperjelas hubungan antara musik, gerakan dan kesenangan yang mungkin penting dalam memahami dan meningkatkan terapi berbasis ritme. Selain itu, penelitian alur dapat membantu memaksimalkan kenikmatan musik yang digunakan dalam jenis terapi ini yang dapat meningkatkan motivasi pasien dan meningkatkan pengalaman terapi.Percakapan

Tentang Penulis

Tomas Matthews, Kandidat PhD, Concordia University

Artikel ini diterbitkan kembali dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Membaca Artikel asli.

Buku terkait

{amazonWS: searchindex = Buku; kata kunci = kesenangan musik; maxresult = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf di

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Dapatkan Terbaru Dengan Email

{Emailcloak = off}