Bagaimana Seorang Artis Buta Menantang Pemahaman Kita Tentang Warna

kreativitas

Bagaimana Seorang Artis Buta Menantang Pemahaman Kita Tentang Warna
Esref Armagan.

Selama berabad-abad, orang-orang yang dilahirkan buta telah menjadi cendekiawan intelektual para filsuf yang mempelajari kesadaran. Hal ini terutama berlaku bagi mereka yang menjelajahi cara kesadaran kita dipengaruhi oleh tubuh kita, terutama mata kita, yang digambarkan Leonardo da Vinci sebagai "jendela jiwa".

Satu kekeliruan yang menarik adalah keyakinan bahwa orang yang dilahirkan buta tidak memiliki ide warna yang nyata. Di abad 17th, misalnya, filsuf Pikir John Locke belahan dunia yang khas untuk indra individu. Bagian-bagian ini dapat dilihat pada kurangnya pemahaman orang-orang yang buta atau tuli. Demikian pula, David Hume percaya bahwa ketika indera tidak dirangsang oleh energi individu, seperti cahaya atau suara, maka tidak ada gagasan yang bisa terbentuk.

Bahkan di abad 20th, umumnya diyakini bahwa orang yang dilahirkan buta tidak dapat memiliki pemahaman yang benar tentang dunia di sekitar mereka. Misalnya, di 1950 psikolog Geza Revesz menulis: “[Tidak] orang yang buta sejak lahir dapat menjadi sadar akan keragaman alam dan untuk menangkap semua penampilan yang kaya dan beragam dari benda-benda.” Philosopher Thomas Nagel merasa bahwa orang buta hanya memiliki pemahaman warna yang paling dangkal dibandingkan dengan orang-orang buta. dengan penglihatan.

Hingga abad 21st, kami tidak tahu bagaimana kami bisa menguji keyakinan kami tentang konsep visual. Tapi kemudian para ilmuwan menjadi sadar akan seorang seniman Turki bernama Esref Armagan. Lahir sepenuhnya buta, Armagan tidak memiliki pengalaman visual langsung. Namun ia melukis dan menggambar menggunakan tidak hanya warna, tetapi juga bayangan, cahaya, dan perspektif dalam adegan imajinasinya yang unik.

So bagaimana Armagan belajar tentang warna? Jawabannya tampaknya melalui pemahaman kreatif tentang elemen visual melalui bahasa dan persepsi yang tersisa.

Sang seniman memiliki ingatan yang kuat tentang apa yang dia diberitahu tentang dunia visual oleh ayahnya. Armagan sering dibawa ke bengkel teknik ayah ini sebagai seorang anak, dan akan mengajukan pertanyaan tentang lingkungan sekitarnya.

Lukisan oleh Esref Armagan
Esref Armagan.

Yang penting, dia juga memiliki kesempatan untuk menggunakan pengetahuan ini. Sebagai seorang insinyur, ayahnya memiliki seorang juru tulis - alat tajam untuk menggaruk, memotong dan mengebor titik-titik pada logam - dan Armagan menggunakannya untuk mengetsa gambar pada karton.

Ayah Armagan akan membimbing tangan putranya yang buta di atas garis terukir dan menggambarkan apa yang dilihatnya. Artis muda itu kemudian berlatih membuat garis untuk mewakili sisi visual dan bayangan, yang dia tunjukkan kepada anggota keluarga yang memberikan umpan balik dan deskripsi verbal lebih banyak.

Setelah menguasai ide-ide visual seperti tepi dan bayangan, remaja Armagan mulai menggambar warna, dan terus mencari komentar dan umpan balik dari orang-orang di sekitarnya. Dia menggambarkan proses ini kepada mantan siswa saya Ruth Cole sebagai salah satu pembelajaran dengan pengulangan: "Dengan bertanya dan menunjukkan - lagi dan lagi."

Akhirnya, ia mengganti media pilihannya untuk melukis, mengingat:

Saya mulai dengan pensil warna dan kemudian beralih ke cat minyak. Tetapi mereka butuh waktu lama untuk mengeringkan sehingga akhirnya saya menemukan akrilik.

Menariknya, Armagan tidak melukis dengan cat air, karena ia membangun lapisan cat di papan dan kertas dengan jari-jarinya, membiarkan setiap lapisan kering sebelum menambahkan yang lain. Teknik ini memungkinkan Armagan untuk merasakan berbagai warna dan nuansa yang ia ciptakan sebagai pengganti untuk melihat gambar barunya.

Perspektif artistik baru

Dia telah mencapai pemahaman visual melalui pemeriksaan dan diskusi yang terus menerus, dilengkapi dengan sentuhan (ia mengibaratkan warna merah dengan nuansa sesuatu yang panas) dan mendengar (dia membandingkan peredupan suara saat ia menjadi jauh dengan penggunaan perspektif visualnya). Dia berkata:

Saya telah membuat lukisan saya di kepala saya, termasuk warna, sebelum saya mulai melukis. Ini benar-benar memorisasi.

Kasus Armagan menantang berabad-abad keyakinan tentang warna. Terlebih lagi, mengingat deskripsi akurat yang diberikan oleh keluarga dan teman-teman yang terlihat, karyanya menunjukkan bahwa adalah mungkin bagi orang yang dilahirkan buta untuk memahami, mendeskripsikan dan membuat karya seni visual.

PercakapanMungkin peneliti sekarang harus menemukan contoh untuk menunjukkan bagaimana orang dapat mencapai apa yang dianggap tidak dapat diraih, daripada berfokus pada cacat teoritis. Jika kita bisa mengelola ini, kita bisa melakukannya dengan baik semakin jauh pemahaman kita dari apa imajinasi manusia benar-benar mampu - daripada memiliki ide yang buruk tentang keterbatasannya.

Tentang Penulis

Simon Hayhoe, Dosen dalam Pendidikan, University of Bath

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.

Buku oleh Penulis ini

Pengalaman Pengunjung Buta di Museum Seni

kreativitasPenulis: Simon Hayhoe
Binding: Hardcover
Studio: Penerbit Rowman & Littlefield
Label: Penerbit Rowman & Littlefield
Publisher: Penerbit Rowman & Littlefield
Produsen: Penerbit Rowman & Littlefield

Beli sekarang
Ulasan Editorial: Pengalaman Pengunjung Buta di Museum Seni seeks to answer two questions:
  • Given the guiding principle of visual art being understood only by sight, what do people understand when sight is diminished or not there?
  • Moreover, given the experience of blindness, what are the effects of vision loss or no vision on a cultural identity in art?

  • It does this by exploring seven in-depth case studies of visitors to the education department at the Metropolitan Museum of Art, New York, and the experiences of leading groups by two teachers. In addition, this book includes findings from participant observations in classes and touch tours for blind and visually impaired people at the Metropolitan Museum of Art.

    After reading this book, readers will understand both passive and active social exclusion from the museum’s facilities (active exclusion is defined as a deliberate act of exclusion based on the belief that blind people are incapable of understanding visual art, whereas passive exclusion is defined as exclusion resulting from an aspect of miseducation, such as inappropriate building design or learning materials, or a lack of training, knowledge, resources, access materials or buildings).




    Seni, Budaya, dan Kebutaan: Studi Siswa Buta dalam Seni Visual

    kreativitasPenulis: Simon Hayhoe
    Binding: Paperback
    Studio: Teneo Tekan
    Label: Teneo Tekan
    Publisher: Teneo Tekan
    Produsen: Teneo Tekan

    Beli sekarang
    Ulasan Editorial: This is the first book to study adult and child art students actually participating in courses designed with their needs in mind in universities and schools for the blind. In doing so, it uniquely delves into the topic of the culture of education and society and its affects on an understanding of blindness and the visual arts. Furthermore, through an analysis of individual and group behaviour, the book also introduces a new cultural model for studying blindness and disability, investigates the social influences on the nature of blindness and the treatment of people who are blind, and examines the influences that have affected the self belief of blind students and the way they create art. There are a number of books on the education of people who are blind or deaf. However, these are largely descriptive or based on experimental rather than observational or social research. Furthermore, books that have analysed blindness and the arts only analyse tactile perception in the education of students who are blind, not social and cultural factors. In addition, although there have been many books and articles analysing research on the perception of aesthetics and blindness, there are only two, one first published in the 1950s and now long out of print (Lowenfeld V & Brittain WL, 1987), and the other published in 2003 (Axel E & Levent N Eds., 2003) that consider the practice of this subject in depth. In particular, there have been no books solely addressing the culture of arts education by non-visual means. This book represents a unique study of the theory of blindness and the arts. In its first section it analyses traditional models of blindness and disability, finding that the history of disability is more a reflection of changes in society towards its scientific study and classification. This book then presents a unique social psychological study of arts students, both children and adults, in situ, their understanding and practice of the arts, particularly the visual arts, and their reaction to the attitudes of their teachers, past and present. In researching the material for the book, the book’s author has collaborated with internationally renown charities in the area of blindness, galleries, exhibitions and art, such as Art Education for the Blind, New York and BlindArt, London, leading to interest from museum and gallery professionals in his work. University courses and practising teachers can also benefit from this book. In particular, there are few resources which directly relate to studies of teaching practise in undergraduate and postgraduate courses specialising in the education of students with physical disabilities, or students studying for undergraduate, postgraduate and research degrees in subjects such as Disability Studies, Sociology, Social and Applied Psychology, and Fine Art and Design.




    Filosofi sebagai Disabilitas & Pengecualian oleh Simon Hayhoe (2015-12-01)

    kreativitasBinding: Paperback
    Studio: Informasi Umur Penerbitan
    Label: Informasi Umur Penerbitan
    Publisher: Informasi Umur Penerbitan
    Produsen: Informasi Umur Penerbitan

    Beli sekarang



    kreativitas
    enafarzh-CNzh-TWtlfrdehiiditjamsptrues

    ikuti InnerSelf di

    google-plus-iconfacebook-icontwitter-iconrss-icon

    Dapatkan Terbaru Dengan Email

    {Emailcloak = off}

    ikuti InnerSelf di

    google-plus-iconfacebook-icontwitter-iconrss-icon

    Dapatkan Terbaru Dengan Email

    {Emailcloak = off}