Bisakah Seni Benar-Benar Membuat Perbedaan?

Bisakah Seni Benar-Benar Membuat Perbedaan?
Masih dari Aliran Manusia, disutradarai oleh Ai Weiwei.
IMDB / Amazon Studios

Dalam 1936 Karl Hofer melukis karya yang paling merangkum dilema seniman Jerman di paruh pertama abad 20. Kassandra adalah visi suram dari nabiah Troy Kuno, selalu mengutuk masa depan, dan dikutuk untuk tidak pernah dipercayai. Di 2009 itu dipamerkan di Kassandra: Visionen des Unheils 1914-1945 (Cassandra: Visions of Catastrophe 1914-1945) di Deutsches Historisches Museum di Berlin dan pesannya telah menghantui saya sejak itu.

Pameran ini mencakup beberapa seni Jerman terbaik dari 1920, ketika banyak intelektual, terutama yang bekerja di bidang seni, meramalkan tingkat mimpi buruk Nazi yang akan menjadi normal baru. Beberapa orang mengakui apa yang mereka lihat dan tinggalkan negara itu. Mayoritas mengalami konsekuensi ketidakpercayaan. Komentar pemotongan komedian Inggris Peter Cook tentang "kabaret Berlin yang bagus yang melakukan begitu banyak untuk menghentikan kebangkitan Hitler dan mencegah pecahnya perang dunia kedua”Sering dikutip sebagai bukti bahwa seni adalah komentar yang sia-sia dalam menghadapi meningkatnya tirani.

Namun para seniman bertahan dalam menantang pengetahuan yang diasumsikan dalam upaya mereka untuk membangkitkan hati nurani dunia. Seniman dapat menjadi saksi untuk penuntutan kejahatan di zaman kita, serta memungkinkan beberapa pemirsa untuk melihat dunia secara berbeda.

Kesia-siaan seni?

Sebelum perang 19th abad pertama paling sering digambarkan sebagai usaha heroik, sementara kematian adalah mulia dan mengejutkan tanpa pertumpahan darah. Lalu datang Goya dengan miliknya Bencana Perang untuk menunjukkan horor penuh tentang apa yang ditimbulkan Napoleon di Spanyol. Seni menunjukkan, untuk pertama kalinya, penderitaan individu dalam menghadapi kekuatan militer. Setelah perang Goya tidak pernah bisa dilihat sebagai usaha yang benar-benar heroik.

Satu abad kemudian Otto Dix, yang menjadi sukarelawan untuk perang dunia pertama dan dianugerahi Iron Cross untuk pelayanannya di Front Barat, dibenci oleh Nazi untuk suite 1924 miliknya, Der Krieg (Perang). Sadar bekerja dalam tradisi Goya, ia menarik penggeledahan paling intens dari kengerian penuh dari pengalamannya di parit berdarah berlumpur di mana orang-orang gila berkeliaran dan bunga poppy bermekaran dari tengkorak orang mati.

Realisme keras Dix tidak sesuai dengan propaganda apa pun tentang kematian sebagai kemuliaan. Lukisan 1923-nya, Die Trench (hancur selama perang dunia kedua), segera dikutuk oleh Partai Nazi sebagai seni yang "Melemahkan kesiapan perang batin yang diperlukan rakyat". A Cassandra memang.

Intensitas respon Dix terhadap konflik mengerikan pertama abad 20th telah menjadi inspirasi untuk seni yang lebih baru tentang perang dan konsekuensinya, termasuk Ben Quilty dan George Gittoes. Quilty's Setelah Afghanistan seri, yang berasal dari pekerjaannya sebagai seniman perang resmi Australia, menyajikan trauma yang sedang berlangsung dari para prajurit yang kembali dari tindakan sia-sia militer yang sedang berlangsung.


Dapatkan Yang Terbaru Dari Diri Sendiri


Baik seni Quilty dan Gittoes mendorong empati dengan individu yang tertangkap dalam perang, tetapi sama sekali tidak menantang kebijakan yang mengarah pada konflik kekerasan. Angkatan Darat Australia masih menjunjung tinggi tradisi nasional kita untuk bertempur dalam petualangan militer orang lain.

Kesia-siaan seni sebagai senjata protes tampaknya ditanggung oleh lukisan anti-perang paling terkenal dari mereka semua, Picasso Guernica, dicat untuk Paviliun Spanyol dari Paris World Fair 1937. Pada April 26, 1937, pasukan Jerman dan Italia mengebom kota Basque Gernika untuk mendukung penaklukan Fasis Jenderal Franco terhadap Spanyol. Guernica dilukis dengan kekuatan penuh kesedihan yang mendalam, oleh seorang seniman yang sadar betul bahwa ia bekerja dalam tradisi polemik Goya dan Dix.

Skala besar, digambar dengan garis yang bergairah dan dicat dengan cat tipis yang disengaja dengan warna hitam, putih dan abu-abu untuk menghormati kertas koran yang pertama kali menceritakan kisah tersebut, yang berarti bahwa bahkan sekarang, selama lebih dari 80 tahun setelah dicat, masih memiliki kapasitas untuk syok.

Di 1938, dalam upaya mengumpulkan dana untuk tujuan Spanyol, Guernica berkeliling Inggris di mana, di Manchester, dipaku ke dinding showroom mobil bekas. Ribuan orang berbondong-bondong melihatnya, tetapi tidak berhasil. Pemerintah Inggris menolak untuk campur tangan. Di 1939, Franco yang menang memberi Spanyol sebuah rezim fasis yang hanya berakhir dengan kematiannya di 1975.

Pada tahun-tahun setelah PDII, reproduksi massal Guernica dengan pesan anti-perang yang kuat tergantung di ruang sekolah di seluruh dunia. Mereka yang melihatnya adalah bagian dari generasi yang melihat Amerika Serikat mengebom Vietnam, Kamboja dan Laos.

Krisis zaman kita

Krisis besar zaman kita, perubahan iklim yang disebabkan oleh manusia, telah terjadi memainkan peran dalam perang dan kelaparan di samping faktor sosial dan politik yang biasa. Dampak dari bencana-bencana ini adalah migrasi massal massal pengungsi. Diaspora ini adalah salah satu tema dari arus Biennale of Sydney.

Tiga dari tujuh lokasi di biennale didominasi oleh karya Ai Weiwei, yang dalam beberapa tahun terakhir telah berubah dari menggunakan estetika ikonoklastiknya untuk mengekspos korupsi di China ke tekanan global jutaan orang. Patung raksasa, Law of the Journey, membangkitkan banyak rakit yang terdampar di pantai Mediterania. Beberapa membawa kargo manusia mereka ke host yang tidak ramah, yang lain kandas di jalan. Banyak yang tenggelam mencoba melarikan diri ke masa depan. Ai Weiwei telah menempatkan kerumunan pengungsi anonim ke dalam perahu raksasanya, sehingga pemirsa mendapatkan rasa dahsyatnya semua itu.

Sementara itu sangat cocok di ruang besar Powerhouse di Pulau Kakatua, Law of the Journey pada mulanya adalah sebuah karya spesifik lokasi untuk Galeri Nasional Praha di Cekoslovakia, negara yang pernah mengirim pengungsi ke dunia dan sekarang menolak menerima mereka. Di sekitar pangkalan perahu terdapat tulisan-tulisan yang mengomentari sikap-sikap yang telah menyebabkan tragedi internasional ini. Mulai dari permohonan Carlos Fuentes hingga “mengenali diri sendiri dalam dirinya dan dia yang tidak seperti Anda dan saya”, kepada pahlawan sastra dan politik Ceko, Václav Havel.

Dari 1979 ke 1982, ketika dia di penjara, Havel menulis huruf kepada istrinya, Olga. Karena syarat-syarat pemenjaraannya ini tidak dapat secara terbuka menjadi polemik. Namun demikian ia menulis komentar luar biasa tentang sifat kemanusiaan modern, yang kemudian diterbitkan. Pengamatannya, "Tragedi manusia modern bukanlah bahwa dia tahu semakin sedikit tentang makna kehidupannya sendiri, tetapi itu semakin mengganggunya," ditempatkan dengan tepat di sini.

Ada rasa ambigu dalam apa yang benar-benar bagian pendamping, terletak di keintiman Artspace. Bola kristal raksasa bertumpu di atas lapisan jaket hidup yang pudar, dibuang di pantai Lesbos. Itu menyiratkan bahwa dunia ada di persimpangan jalan. Pemerintah dan masyarakat harus memutuskan arah mana yang harus diikuti pada saat krisis.

Seni sebagai saksi

Film Ai Weiwei, Arus Manusia, menyajikan krisis itu dengan cara yang tidak dapat disangkal. Penyelidikan Australia pertama di Sydney Opera House adalah bagian dari perayaan pembukaan Biennale Sydney, tetapi sekarang didistribusikan untuk rilis umum. Hal ini luar biasa dalam dampaknya dan secara sengaja bertentangan secara internal.

Ada pemandangan indah dari Laut Mediterania yang tenang - yang kemudian memperbesar perahu karet yang dipenuhi dengan sosok berjaket-jiwa oranye, semua mempertaruhkan nyawa mereka untuk pergi ke mimpi Eropa. Ketika orang-orang tertolong di pantai-pantai berbatu di Lesbos, seorang penumpang menceritakan tentang kapal-kapal yang mengikuti dan ketakutannya bahwa mereka tidak akan tiba karena bebatuan. Banyak yang mati di laut. Ada keindahan yang mengerikan dalam asap mengepul dari ladang-ladang minyak yang terbakar yang ditinggalkan ISIS sebagai warisan mereka di Mosul, dan badai debu luar biasa yang difilmkan di Afrika di mana perubahan iklim terus mendorong banyak orang dari tanah mereka.

Bagi warga Australia, ada gema dari kekejaman pemerintah kita dalam sikap dan tindakan pemerintah Makedonia, Prancis, Israel, Hongaria dan Amerika Serikat. Film ini berpendapat bahwa saat ini ada sekitar 65 juta pengungsi, sebagian besar akan menghabiskan lebih dari 20 tahun tanpa rumah permanen. Proyek kemanusiaan besar pasca Perang Dunia II Eropa, yang memberi masa depan bagi para pengungsinya, telah berakhir dengan kawat berduri, gas air mata dan tenggelam di laut.

Kami berada di salah satu waktu dalam sejarah manusia di mana jawaban sederhana untuk masalah hanya menciptakan bencana. Membalikkan orang-orang ke perbatasan atau mengembalikan mereka ke rumah yang tidak aman akan menciptakan long march yang lain, atau lebih banyak penenggelaman. Menciptakan tentara pemuda tanpa harapan adalah resep untuk perekrutan untuk ISIS dan penerus mereka. Orang-orang yang melihat masa depan untuk diri mereka sendiri dan anak-anak mereka cenderung menjadi pembom bunuh diri.

Arus Manusia berpendapat bahwa pada akhirnya tanggung jawab untuk masalah (dan solusi) bagi pengungsi terletak pada presiden dan parlemen yang tidak perlu beradaptasi dengan dunia yang sedang berubah.

Seni ini tidak akan mengubah kebijakan tidak manusiawi Australia terhadap pencari suaka. Pada malam pemutaran perdana Opera House Sydney, Ben Quilty bertanya pada Ai Weiwei apakah dia merasa bahwa filmnya mungkin akan membuat perbedaan. Jawabannya adalah: "Untuk sesaat, mungkin."

Nilai tertinggi dari Arus Manusia adalah sebagai pernyataan saksi jika pemerintah diminta untuk bertanggung jawab atas kebodohan mereka. Ai Weiwei telah mengumpulkan materi untuk menunjukkan audiens massal bahwa ia memiliki bukti untuk menginsafkan masa-masa kelalaian manusia. Dia adalah Cassandra modern, mengatakan kebenaran kepada kekuatan melalui seni. Yang berkuasa kemudian mengagumi kualitas estetika seninya sambil menempatkannya dalam koleksi seni resmi dari semua negara yang lebih suka tidak melihat apa yang ia coba katakan.

Jembatan budaya

Seniman lain di biennale mengambil pendekatan yang sedikit berbeda dan mungkin lebih halus. Tiffany Chung, yang meninggalkan Vietnam sebagai pengungsi dalam eksodus besar 1970, juga berpameran di Artspace. Bordirnya yang teliti dari peta dunia memetakan rute orang-orang perahu dari Vietnam dan Kamboja, sementara dokumentasi yang menyertainya menunjukkan bagaimana mereka diterima dengan tingkat kecurigaan yang sama yang menyapa pengungsi hari ini.

Rumah-rumah Chung saat ini baik di AS dan Vietnam adalah pengingat bahwa negara-negara yang membuka hati mereka terhadap pengungsi dapat memperoleh manfaat dari kehadiran mereka, dan bahwa, pada waktunya, banyak konflik berakhir dengan rekonsiliasi. Itu meminta terlalu banyak seni untuk mengharapkannya mengubah kebijakan pemerintah atau takdir manusia, karena pengalaman melihat seni sangat individual. Ada kemungkinan bahwa seni dapat mengubah sikap orang terhadap kehidupan, tetapi ini lebih mungkin terjadi pada basis individu.

Di gudang timah besar, tinggi di Pulau Cockatoo, Khaled Sabsabi pemasangan Membawa Kesunyian melanjutkan lintasan yang telah dimulai sejak lama - menghormati tradisi kreatif Sufisme dan menggunakannya sebagai jalur antar budaya. Bahkan sebelum memasuki gudang, pengunjung memperhatikan aroma bunga mawar yang menggoda. Di dalam gelap, bau yang lezat hampir tak tertahankan, sementara lantainya ditutupi karpet yang berasal dari rumah dari semua yang bagus dalam belanja Timur Tengah, Auburn di pinggiran barat Sydney. Penonton dikelilingi oleh obrolan suara jalanan yang lembut saat digoda oleh intensitas warna dari layar gantung raksasa dan aroma mawar.

Bring the Silence adalah video delapan saluran dengan masing-masing layar yang menunjukkan pandangan berbeda dari makam Delhi, kuil suci sufi besar, Muhammad Nizamuddin Auliya. Beberapa pria sedang mengumpulkan kelopak mawar dan kain sutra berwarna cerah ke gundukan yang berisi tubuhnya, sementara yang lain berdoa. Perempuan dan orang tidak percaya tidak diperbolehkan di ruang suci ini; Sabsabi harus meminta izin khusus untuk membuat film. Muhammad Nizamuddin Auliya adalah salah satu yang paling dermawan dari orang-orang kudus abad pertengahan yang melihat bahwa cinta Tuhan menuntun pada cinta kemanusiaan, dan devosi spiritual yang dikombinasikan dengan kebaikan.

Sabsabi telah menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menjelajahi semua tradisi Islam yang paling menggembirakan ini. Bagi mereka di rumahnya di pinggiran barat Sydney, dia menunjukkan bagaimana seni dapat melintasi hambatan budaya antara Muslim dan non-Muslim Australia. Untuk non-Muslim ia memberikan jendela ke dalam aspek Islam yang kreatif dan mistis, serta lebih menerima daripada citra iman secara teratur dikecam oleh para atlet kejutan.

Advokasi visual yang sama adalah mengapa tidak mengejutkan untuk menemukan Sabsabi sedang memamerkan di Adelaide pada Waqt al-tagheer: Waktu perubahan. Para seniman, yang menyebut diri mereka sendiri sebelas, mewakili keragaman Australia Islam saat mereka menantang stereotip melalui berbagai seni mereka. Strategi pameran mereka dimodelkan pada kelompok Aborigin yang sangat sukses MENDAFTARKAN, yang selama bertahun-tahun 15 telah berkolaborasi untuk memproyeksikan kekhawatiran dan seni masyarakat Aborigin perkotaan. Keberhasilan mereka selanjutnya sebagai seniman adalah individu dan kolektif. Sama pentingnya, mereka telah mengawasi perubahan sikap seperti apa yang mungkin dilakukan oleh orang Aborigin.

Transformasi melalui seni bukan hanya tentang objek. Di Tasmania, karya eksentrik David Walsh tentang MONA telah dikreditkan sebagai elemen terpenting dalam kebangkitan kembali kekayaan negara itu. Ini bukan satu-satunya alasan - pulau-pulau hijau di daerah beriklim sedang semakin menarik saat dunia menghangat - tetapi bahkan yang paling sinis akan mengakui perubahan dia telah menjalani seni.

PercakapanPerubahan seni dan praktisi yang dibuatnya tidak instan. Menteri Dalam Negeri Peter Dutton tidak akan membalikkan sikapnya terhadap pengungsi sebagai akibat melihat Arus Manusia. Namun ia belum tentu menjadi target audiensi. Ai Weiwei menulis: “Seni adalah praktik sosial yang membantu orang menemukan kebenarannya. ”Mungkin hanya itu yang bisa kami tanyakan.

Tentang Penulis

Joanna Mendelssohn, Honorary Associate Professor, Seni & Desain: UNSW Australia. Pemimpin Redaksi, Desain dan Seni Australia Online, UNSW

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.

Buku oleh Penulis ini

{amazonWS: searchindex = Buku; kata kunci = Joanna Mendelssohn,; maxresult = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

ikuti InnerSelf di

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Dapatkan Terbaru Dengan Email

{Emailcloak = off}