Mengapa orang dewasa masih membutuhkan dongeng
Ilustrasi 1910 Edmund Dulac tentang Sleeping Beauty.
Gambar Wikimedia

Selama kita bisa berdiri tegak dan berbicara, kita sudah menceritakannya. Mereka menjelaskan misteri dunia: kelahiran, kematian, musim, siang dan malam. Mereka adalah asal mula kreativitas manusia, diungkapkan dalam kata-kata tetapi juga dalam gambar, yang dibuktikan dengan lukisan gua Chauvet (Perancis) dan Maros (Indonesia). Di dinding gua-gua ini, lukisan-lukisannya, yang berasal dari sekitar 30-40,000 BC, beritahu kami mitos atau narasi suci dari semangat tanah, fauna daerah, dan hubungan manusia dengan mereka.

Seiring kemajuan umat manusia, jenis cerita lainnya berkembang. Ini tidak peduli dengan misteri makna hidup tapi sehari-hari, urusan rumah tangga. Sementara mereka lebih biasa dalam masalah yang mereka jelajahi, cerita semacam itu tidak kalah spektakulernya dengan kreativitas dan inklusi mereka yang supernatural.

Cerita kecil sehari-hari ini, menggabungkan dunia manusia dengan makhluk fantastis dan plot yang tampaknya tidak mungkin sekarang diklasifikasikan sebagai dongeng atau dongeng. Cerita seperti itu, yang berasal dari masyarakat pra-melek huruf dan diceritakan oleh rakyat (atau rata-rata orang), menangkap harapan dan impian umat manusia. Mereka menyampaikan pesan untuk mengatasi kesulitan, bangkit dari kain menjadi kekayaan, dan manfaat keberanian.

Dongeng juga sangat moral dalam demarkasi mereka antara baik dan jahat, benar dan salah. Keadilan mereka mengacu pada tradisi kuno mata ganti mata, dan hukuman mereka kejam dan lengkap. Awalnya untuk orang dewasa (kadang-kadang untuk anak-anak), dongeng bisa brutal, kekerasan, seksual dan sarat dengan tabu. Ketika versi yang tercatat paling awal dibuat oleh kolektor seperti Brothers Grimm, konten dewasa dipertahankan. Tapi seiring berjalannya waktu dan moralitas Kristen ikut campur, cerita tersebut menjadi encer, ramah anak dan lebih jinak.


grafis berlangganan batin


Terlepas dari perubahan ini, jelas bahwa dongeng masih dibutuhkan sampai sekarang, bahkan untuk orang dewasa. Dengan cara yang luar biasa dan terkadang tidak dapat dijelaskan, secara sadar dan tidak sadar kami sampaikan kepada mereka, terlepas dari kemajuan dalam logika, sains dan teknologi. Seolah ada sesuatu yang mendarah daging di dalam diri kita - sesuatu yang tidak dapat kita kendalikan - yang memaksa kita untuk menafsirkan dunia di sekitar kita melalui kacamata cerita-cerita semacam itu. Dan jika kita bukan teller, kita adalah konsumen serakah.

Putri 'dongeng' dan 'penyihir jahat'

Peringatan 20th kematian Diana, Princess of Wales, misalnya, telah dilemparkan - seperti hidupnya - sebagai sebuah dongeng. Sepanjang tahun, dia telah diperingati dalam artikel dengan judul seperti "a dongeng bermasalah","di luar dongeng", Dan"hanya dongeng lain". Sementara artikel-artikel ini telah berusaha untuk mendekonstruksi narasi yang sudah dikenal, mereka belum sepenuhnya berhasil.

Gagasan tentang seorang putri dongeng juga menandai liputan Putri Maria dari Denmark dan Duchess Catherine of Cambridge. Bahkan setelah bertahun-tahun 13 menikah, "putri Aussie" kita sendiri digambarkan hidup dalam dongeng, terbukti dalam kisah media 2017 dengan judul seperti "dongeng kerajaan Putri Putri Maria dan Pangeran Frederik". Begitupun, Kate, yang pernah menjadi seorang awam, sekarang seorang putri, telah tampil di artikel berjudul "Cerita cinta dongeng Pangeran William dan Duchess Kate"Dan"Gaun Gaun Paling Adil Putri Kate (Sampai Tanggal)". Seperti judul beberapa cerita ini, mereka juga menampilkan pangeran wajib menawan (William), atau pangeran yang diturunkan menjadi tidak begitu menawan (Charles). Yang lain memperpanjang formula dongeng untuk disertakan ibu tiri jahat (Ibu tiri kehidupan nyata Di) penyihir jahat (Camilla).

Apakah jalan lain untuk dongeng hanyalah aksi media untuk menjual cerita yang dikemas dalam kotak makanan ringan yang mudah dikonsumsi dan mudah gosip? Atau apakah artikel-artikel ini mencerminkan dorongan batin kita untuk mengatakan dan, pada gilirannya, untuk mendengarkan cerita? Jawabannya adalah "ya" dan "iya". Tapi mari kita lupakan peran media dan lihatlah titik akhir yang lebih menarik.

Banyak dongeng dimulai ribuan tahun yang lalu, umurnya tergantung dongeng itu sendiri. Beauty and the Beast berawal dari cerita Cupid dan Psyche dari novel Yunani, Ass Emas, dari abad kedua Masehi.

Dalam kisah ini, Psyche yang indah dikunjungi pada malam hari oleh seorang kekasih yang tak terlihat - hanya mendengar suara - yang dia percaya adalah monster. Sementara direkam oleh novelis, Apuleius, ceritanya hampir pasti jauh lebih tua; Mungkin asal usul mitos dan ritual, dan diturunkan dari mulut ke mulut.

Penelitian tentang Dr Jamie Tehrani telah menemukan tanggal awal untuk Jubah bertudung merah, yang telah ditelusuri kembali ke setidaknya 2,000 tahun; tidak berasal dari Asia, seperti dulu diyakini, tapi kemungkinan besar di Eropa. Kisah-kisah lain yang dipelajari Tehrani telah dimulai sejak awal 6,000 tahun yang lalu.

Cerita dongeng adalah narasi yang sangat bagus untuk memikirkan berbagai pengalaman manusia: sukacita, ketidakpercayaan, kekecewaan, ketakutan, iri hati, bencana, keserakahan, kehancuran, nafsu, dan kesedihan (hanya untuk beberapa nama saja). Mereka menyediakan bentuk ekspresi untuk memberi terang tidak hanya pada kehidupan kita sendiri tapi juga pada kehidupan di luar kehidupan kita sendiri. Dan, bertentangan dengan kesan bahwa dongeng selalu berakhir dengan bahagia selamanya, ini tidak terjadi - di situlah letak sebagian besar kekuatan mereka.

Mereka membantu nenek moyang kita memahami ketidakpastian atau keacakan kehidupan. Mereka mengulangi pengalaman ketidakadilan, kemalangan, nasib buruk, dan perlakuan buruk yang buruk dan terkadang menunjukkan kepada kita bagaimana keberanian, keteguhan dan kecerdikan dapat digunakan bahkan oleh yang paling tidak berdaya untuk mengubah jalannya acara.

Jack dan Pohon Kacang, misalnya, menceritakan bagaimana suatu kebetulan bertemu dengan orang asing (orang tua yang menyediakan kacang ajaib) dapat membawa bahaya mengerikan (bertemu dengan raksasa) tapi juga merupakan keberuntungan yang luar biasa (mendapatkan seekor ayam betina yang bertelur emas). Kisah ini juga merayakan bagaimana seorang anak laki-laki yang malang bisa memanfaatkan situasi berbahaya yang semestinya bisa berjalan baik - dimakan atau menjadi kaya - melalui keberanian dan intelektualitasnya.

Fairytales juga merayakan nasib baik yang tak terduga dan tindakan kebaikan dan kepahlawanan, sehingga memperkuat - bahkan memulihkan - iman kita kepada umat manusia. Sebagai cerita rakyat, mereka tidak hanya menghibur, tapi juga mencerminkan gejolak dan kemenangan kelas bawah, dan memungkinkan mereka berkhayal tentang bagaimana "setengah lainnya" tinggal.

Cinderalla dan kritik sosial

Tapi cerita tentang raja, ratu, pangeran dan putri - yang banyak ada - tidak hanya sarana pelarian mental bagi orang miskin. Mereka juga merupakan sarana kritik sosial.

In Cinderella, seperti yang dicatat oleh Charles Perrault, kedua saudara tirinya mungkin memiliki semua materi yang bisa dibayangkan, namun kekejaman mereka membuat mereka aneh. Dan tentu saja, kemenangan Cinderella yang rendah itu. Dalam versi bahasa Jerman, Aschenputtel, direkam oleh Brothers Grimm, nasib para suster sangat berbeda. Sedangkan versi Perrault memiliki Cinderella yang baik memaafkan mereka, Grimms - yang secara jelas bekerja dari tradisi lain - menggambarkan bagaimana mereka memiliki mata yang dipetik oleh burung merpati!

Cerita tentang berkhayal tentang kehidupan kerajaan dan sekaligus meremehkan hal itu mungkin telah berfungsi sebagai pelepasan emosional yang serupa dengan pengalaman Yunani kuno pembersihan (penumpahan kecemasan dengan menyaksikan tragedi yang keterlaluan dan komedi cabul).

Dengan daya tarik hidup Diana sebagai dongeng, misalnya, kita masih menggunakan pelepasan katarsis dari genre tersebut untuk menginterogasinya dan, bagi kita yang cenderung, untuk menemukan beberapa makna dalam fenomena Di. Dari pacaran romantis, hingga pernikahan abad ini dan gaun itu, menjadi ibu, glamour, pengkhianatan, patah hati, perceraian, keterasingan dan cinta baru yang dipangkas oleh kematian dini.

Beberapa tentu saja punya dikritik Emosi emosional yang hangat dan kabur yang muncul dari kisah dongeng kehidupan Di. Jika tidak sesuai dengan keinginan Anda, ada cerita yang lebih kuat dengan pesan kuat tentang perlawanan dan ketahanan. Dalam dongeng seperti Hansel dan Gretel dan Keledai, protagonis muda dianiaya dan dianiaya oleh predator.

Ada banyak hal yang perlu dikeluhkan dalam cerita-cerita ini dari sudut pandang politis yang benar atau feminis. Mereka kasar dan subversif: Gretel mendorong penyihir ke oven dan dalam versi Perrault dari Donkeyskin, seorang raja ingin menikahi putrinya setelah kematian istrinya. Tapi mereka lebih dari sekadar narasi pelecehan. Mereka juga tentang keberanian dan kecerdikan orang-orang yang selamat.

Keledai, variannya masih ada dalam bahasa Inggris (Kucing) dan Jerman (All-Kinds-Of-Fur), juara keberanian dan kebaikan bawaan dari pahlawan muda yang berpakaian di kulit keledai dan meninggalkan istana untuk menghindari keinginan ayahnya. Kehidupan selanjutnya sebagai pelayan, kotor, dipermalukan, dicerca dan diganti namanya menjadi "Donkeyskin" oleh sesama pelayannya, tidak pernah meremukkan jiwanya.

Dalam fantasi dan penampilan supernatural yang nyaman atau ending yang romantis, keduanya memiliki fitur di Donkeyskin, cerita-cerita ini adalah pengingat kuat bahwa kejahatan ada di dunia dalam bentuk manusia - tapi tidak pasti atau tidak dapat dikalahkan.

Reworkings kontemporer

Dengan terbitnya Cerita Anak-Anak Grimms dan Rumah Tangga di 1812, seniman dan ilustrator adalah penafsir pertama dongeng. Respon visual berkisar dari karya terkenal oleh Gustave Doré, Arthur Rackham dan Edmund Dulac untuk Maurice Sendak dan Jan Pie?kowski.

Lebih banyak tanggapan pembangkang termasuk foto-foto Dina Goldstein, yang seri Fallen Princesses (2007-2009) adalah respons yang cerdik terhadap fenomena putri Disney tentang gambaran feminin dan asmara yang tidak terjangkau dan melemahkan dalam versi dongeng asli. Di sini, Goldstein mengkritik kedangkalan stereotip putri, mengingatkan kita bahwa itu sama mudahnya bagi anak-anak karena mimpi dongeng Diana adalah untuk orang dewasa.

Sebelum Goldstein, fotografer Sarah Moon juga menantang dilusi dongeng di barat modern melalui interpretasi provokatif (terkadang dilarang )nya. Sedikit Menunggang Hood Merah. Dalam rendition yang kuat ini, Moon membawa anak kembali ke makna asli dan mentah yang tertanam dalam kisah tersebut melalui eksplorasi tema pemangsa manusia dalam kedok simbolis serigala.

Keputusan Moon untuk kembali ke teror dan drama versi Grimms adalah kesaksian akan kebutuhan untuk menantang pengenceran dan kontaminasi dari cerita-cerita tersebut. Bahkan Grimms pun bersalah karena menambahkan dan mengurangkannya ke materi, terutama jika menyangkut penyisipan moralitas kristen yang terbuka. Sama jika tidak lebih dari itu, Disneyfication dongeng telah melucuti mereka dari kekuatan dan rasa sakit yang dikembalikan Moon. {youtube}https://youtu.be/6MQq_jf_h5U{/youtube}

Penulis dan penyair juga menanggapi dongeng dan, seperti Moon, secara teratur berusaha mengembalikan mereka ke status mereka yang sangat tangguh. Pengarang wanita pada khususnya telah menciptakan versi baru yang kuat, terkadang memilukan - tapi selalu nyata dan benar - baru.

Di antara ribuan cerita lama dalam pakaian baru adalah literatur feminis gelombang kedua, termasuk suite yang diberi judul Transformasi (1971) oleh penyair pemberontak Anne Sexton, yang membawa pulang cerita asli dan olok-olok, ejekan, ceri dan - secara harfiah - mengubahnya. Angela Carter Kamar berdarah (1979), kumpulan retellings dongeng yang terkenal, penuh dengan pemberdayaan, sensualitas dan kekerasan perempuan dalam tur de force yang sekaligus mengembalikan potensi cerita dan membayangkannya kembali.

Novelist, penyair dan esais, Margaret Atwood juga mengubah aslinya. Tanggapannya terhadap Gadis Tanpa Tangan, yang bercerita tentang seorang wanita muda yang setuju mengorbankan tangannya untuk menyelamatkan ayahnya dari setan, di a sajak Nama yang sama adalah meditasi mendalam tentang kelanjutan pelecehan dan kelangsungan hidup.

Kisah dongeng yang pertama kali diawetkan oleh kolektor seperti Brothers Grimm - yang diceritakan kembali, bastardised, diedit, diberi anotasi, dilarang dan direklamasi - akhirnya menjadi milik orang-orang yang pertama kali memberi tahu mereka. Dan rakyat terus menceritakan dan menceritakannya kembali. Lebih dekat ke rumah daripada Black Forest, sebuah pertunjukan baru di The Ian Potter Museum of Art berisi karya seniman internasional dan Australia, termasuk Tracy Moffatt dan Sally Smart. Pertunjukan tersebut kembali - sekali lagi - untuk dongeng untuk mengungkapkan keprihatinan dan kecemasan sosial seputar masalah seperti penyalahgunaan kekuasaan, ketidakadilan dan eksploitasi.

Cerita dongeng memang bagus untuk dipikirkan, dan retellings mereka menjelaskan gerakan budaya, masyarakat dan seni. Baik anak-anak maupun orang dewasa harus membaca lebih banyak dongeng - versi asli dan yang ditransformasikan, karena ini adalah salah satu batu ujian budaya kita.

Tentang Penulis

Marguerite Johnson, Profesor Klasik, Universitas Newcastle

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.

Buku oleh Penulis ini:

at Pasar InnerSelf dan Amazon