Menguraikan Symphony Alpine Alpine milik Richard Strauss

waktu luang

Menguraikan Symphony Alpine Alpine milik Richard Strauss

Menyusun lansekap simfonik: lukisan minyak 1818 Caspar David Friedrich, Wanderer di atas Sea of ​​Fog. Wikimedia Commons

"Dia yang mendaki gunung tertinggi menertawakan semua drama tragis dan kenyataan tragis", tersebut protagonis nubuatan di filsuf Jerman Nietzsche's Jadi Bicaralah Zarathustra. Percakapan

Richard Strauss, yang telah menghasilkan karya orkestra yang terinspirasi oleh buku itu, tampaknya membawa perintah ini ke hati saat membuat An Alpine Symphony (1915), yang meski judulnya dianggap lebih baik sebagai "puisi nada" terakhirnya.

Delapan puisi nada awal, potongan orkestra gerakan tunggal dengan judul dan prefaces yang menghubungkan musik dengan sastra atau materi pelajaran lainnya, membuat Strauss salah satu komponis paling terkenal (dan kontroversial) pada zamannya. Namun, meski terus menyusun sampai kematiannya di 1949, dia berkonsentrasi setelah opera dan bukan musik orkestra.

Akibatnya, An Alpine Symphony menandai akhir sebuah era, baik untuk komposer maupun untuk musik simfoni Jerman secara lebih umum, karena setelah Perang Dunia I karya romantis besar seperti ini benar-benar ketinggalan mode. Meskipun puisi nada ini selesai sementara kengerian perang mendominasi berita tersebut, namun tidak menyarankan adanya kesadaran akan situasi politik atau historisnya yang lebih besar. Sebaliknya, Symphony Alpine tetap fokus pada representasi lanskap melalui musik.

Inspirasi tragis

Strauss pertama kali mulai mengerjakan apa yang akan menjadi An Alpine Symphony di 1900, dengan judul "Tragedi seorang seniman" - sebuah referensi untuk bunuh diri pelukis kelahiran Swiss Karl Stauffer-Bern. Pada dekade berikutnya ia menyingkirkan proyek tersebut dan tampaknya menukar komposisi orkestra untuk opera, mencapai kesuksesan besar di atas panggung dengan skandal tersebut. Salome, dan masih gelap Elektra, sebelum ia kembali ke ongkos musik yang lebih mudah diakses dengan diisi waltz Rosenkavalier.

Dorongan segera untuk kembalinya Strauss ke An Alpine Symphony adalah kematian dini di 1911 dari temannya, komponis Austria Gustav Mahler. Mahler juga mengucapkan selamat tinggal pada tradisi simfonika Jerman di Symphony Kesembilannya, yang berakhir dengan indah menjadi tidak ada habisnya pada akhir gerakan keempat.

Symphony Gustav Mahler No.9.

Bahkan ketika Strauss kembali mengerjakan proyek itu lagi, namanya masih berubah. Dia membayangkan menyebutnya "Antikristus" (setelah Buku Nietzsche dari judul yang sama), karena "mewakili pemurnian moral melalui kekuatan sendiri, pembebasan melalui pekerjaan, [dan] pemujaan akan sifat abadi dan abadi", seperti yang ditulis Strauss buku hariannya di bulan Mei 1911. Tapi saat judul ini diturunkan karena An Alpine Symphony, tautan ke Nietzsche dikaburkan.

Man vs liar

Di permukaannya, bentuk terakhir An Alpine Symphony adalah potret sonik seorang protagonis tak dikenal yang berhasil menaklukkan gunung. Pada titik ini dalam karirnya, Strauss tinggal setidaknya sebagian tahun ini di kota Garmisch-Partenkirchen, Jerman selatan (hari ini Garmisch-Partenkirchen), dalam pemandangan Zugspitze, puncak tertinggi di Jerman. Strauss suka bertele-tele di pegunungan Alpen.

Puisi nada menit 50 yang tak terputus berisi bagian 22 yang menggambarkan berbagai fitur lansekap pada rute ke dan dari puncak gunung: pemanjat melewati hutan, di tepi sungai, di dekat air terjun, melintasi padang rumput dan padang rumput yang subur, melalui semak-semak, dan ke gletser sebelum mencapai puncak, masing-masing disarankan oleh beberapa analog sonik.

Perubahan temporal dan iklim alam juga menonjol: kejadian hari ini dibatasi oleh matahari terbit dan terbenam, dan pejalan kaki menghadapi kabut dan badai.

Keterampilan adat komposer untuk mewakili entitas non-musikal melalui musik dipamerkan secara penuh di sini: the air terjun adalah sorotan khusus dalam rendition imajinatif semprotan airnya.

Syair imajinatif Strauss dari semprotan air.

Menyarankan suara padang rumput gunung Bavaria, Strauss menggunakan cowbell - instrumen yang telah dikemukakan oleh Gustav Mahler di Symphony Keenamnya.

Suara padang rumput gunung Bavaria.

Simfoni Beethoven no. 6 (dikenal sebagai simfoni Pastoral) dalam beberapa hal merupakan preseden untuk karya Strauss. Kedua komposisi tersebut menampilkan sungai kecil, dan kemudian badai hebat diikuti oleh ketenangan yang indah. Beethoven, bagaimanapun, mengklaim bahwa Symphony-nya berisi "lebih banyak ekspresi perasaan daripada melukis", dan judul gerakan pertamanya ("Kebangkitan perasaan ceria saat tiba di negara ini") menyuarakan fokusnya pada perjalanan emosional untuk mengalami lanskap, bukan pada melukis pemandangan itu sendiri.

Strauss, di sisi lain, ingin mewakili alam dengan suara, tapi juga untuk menunjukkan protagonis manusia yang mengalaminya. Dalam hal ini, dia melampaui Beethoven dalam keberanian penggambarannya.

Pendaki diperkenalkan di bagian ketiga di a tema striding yang berani, yang dengan yakin menelusuri kursus naik bergerigi - sampai menarik beberapa bar kemudian, saat pendaki kehabisan napas.

Mendaki gunung.

Tema ini sebenarnya dimodelkan pada sebuah gagasan dari akhir karya Beethoven's Simfoni kelima, meskipun para ilmuwan hanya menemukan ini kemudian. Dengan cerdiknya, Strauss kemudian membalik tema nya terbalik Saat pendaki gunung itu tergesa-gesa melewati badai.

Badai tiba.

Di sela-sela, pendaki berhasil mencapai puncak. Disini Strauss menukar lukisan pemandangan untuk membangkitkan perasaan kemenangan yang ia sendiri pasti pernah mengalami berkali-kali dalam pengembaraannya di gunung.

Sekali lagi, pembukaan tema baru ini adalah pinjaman, kali ini dari gerakan kedua Komponis Violet Concerto asal Jerman komponis Max Bruch no. 1. Strauss dengan bebas membentuk kembali gagasan ini menjadi sebuah karya keindahan agung - simfoni yang paling monumental.

Bermain dengan sejarah

Ada koneksi lain yang lebih longgar untuk musik sebelumnya. Pembukaan Puisi nada Strauss mengingat awal opera Richard Wagner, Das Rheingold, drama pembukaan nya Siklus Ring empat bagian.

Keduanya bekerja mulai dari tempat ketenangan yang tenang, dari mana musik secara bertahap tumbuh dalam kenyaringan dan keaktifan. Kedua komponis itu mencoba untuk mewakili alam dalam bentuknya yang paling primal, dan berkembangnya kehidupan yang muncul darinya. Menariknya, ketika seorang remaja Strauss tertangkap badai di pegunungan, dia menyalurkan pengalaman itu ke dalam komposisi piano improvisasi: "Lukisan nada dan kelincahan yang luar biasa à la Wagner", anak 15 yang dewasa sebelum dewasa menulis, bukan penggemar Musik Wagner saat itu.

Tapi saat dia menulis An Alpine Symphony, Strauss adalah Wagnerian yang membawa kartu selama bertahun-tahun. Kemungkinan hal ini merupakan penghormatan yang disengaja terhadap efek Wagner - meskipun tema sebenarnya di kedua bagian sangat berbeda.

Namun, kiasan lain ditemukan di mengalir meadows passage, di mana senapan terpetik yang menyertai ("pizzicato") dan senar yang meleleh menulis dengan kuat menarik tekstur khas komposer Jerman Johannes Brahms.

Brahms 'Academic Festival Overture dilakukan oleh komposer Amerika Leonard Bernstein.

Bahkan karya Strauss sebelumnya ditinjau kembali: ledakan ke kehidupan di "Matahari terbit”Dalam An Alpine Symphony mirip dengan salah satu pembukaannya yang sebelumnya, dan lebih terkenal: permulaan dari Juga semprotkan Zarathustra - Dimana sang nabi menyapa matahari. Bagian ini menjadi ikon, berkat penggunaannya di Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey.

Strauss 'Juga Sprach Zarathustra membuat intro yang tak terlupakan di 2001: A Space Odyssey.

Dan akhirnya, pembukaan An Alpine Symphony, dengan skala turun yang menurun, secara langsung mengutip dari awal Strauss jauh sebelumnya. F kecil Symphony. Di sini, Strauss kembali ke permulaannya untuk apa yang ternyata merupakan puisi orkestra orkestra terakhirnya.

Merendah

Jadi, apa arti semua pinjaman dan kiasan ini? Pertama, mereka memperkuat gambaran Strauss sebagai pewaris tradisi musik Jerman. Sebelum dia dengan tegas mengalihkan kesetiaannya kepada Wagner, Strauss telah mengalami kegilaan Brahms singkat, dan ini juga telah meninggalkan bekasnya. Meskipun demikian, Strauss tidak mereproduksi gagasan sebelumnya secara pasif di Symphony Alpine-nya. Sebaliknya, ia mengubah dan mengolah berbagai bahan sumber.

Yang lebih radikal lagi adalah agenda Strauss yang lebih besar, di mana dia mengambil bagian dari prekursor simfoniknya. Sejak setidaknya waktu Beethoven, simfoni tersebut telah diperlakukan sebagai genre semi-sakral. Hal itu dianggap memiliki makna metafisik. Penulis dan kritikus ETA Hoffmann Demikian diungkapkannya dalam sebuah tinjauan terkenal tentang Simfoni Kelima Beethoven di 1810: "Musik mengungkapkan kepada manusia suatu dunia yang tidak diketahui, sebuah dunia yang cukup terpisah dari dunia sensual luar yang mengelilinginya."

Dalam beberapa dekade terakhir, ahli musik seperti Charles Youmans telah mengenali bahwa agenda Strauss dalam komposisi orkestranya sengaja bertentangan dengan ini. Dia menolak pretensi metafisik ini, dan lukisannya yang eksplisit dalam karya seperti An Alpine Symphony mengungkapkan agenda duniawi yang lebih mendasar. Nietzsche dipanggil juga sprach Zarathustra agar umat manusia "tetap setia kepada bumi; jangan percaya mereka yang berbicara kepada Anda tentang harapan dunia lain ". Di alam, Strauss telah menemukan benda duniawi yang patut disembah.

Beberapa dekade kemudian, Strauss membayangkan menulis satu puisi nada lagi yang berjudul Der Donau (the Danube), penghormatan kepada Vienna Philharmonic Orchestra. Tapi dia tidak pernah melangkah lebih jauh dari sketsa awal.

Symphony Alpine karena itu tetap merupakan hasil besar terakhirnya dalam arena ini. Ada banyak cara untuk mendekati pekerjaan ini: kita dapat bersukacita dalam kecanggihan sonik permukaannya, atau mengagumi betapa cerdiknya Strauss membayangkan kembali alam dalam hal musikal, atau mendengar di dalamnya perpisahan dengan tradisi Strauss sendiri telah sedikit menumbangkannya.

Ini adalah komposisi yang lebih kompleks daripada yang terlihat. Dan seperti itu memudar enigmatically into kegelapan nokturnal, demikian juga bab yang mulia dalam musik simfoni Jerman yang lulus dengan karya ini ke dalam sejarah.

Tentang Penulis

David Larkin, Dosen Senior Musikologi, Universitas Sydney

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.

Buku terkait:

Puisi Tone dalam Skor Penuh, Seri I: Don Juan, Tod Und Verklarung, & Don Quixote (Skor Musik Dover)
waktu luangPenulis: Richard Strauss
Binding: Paperback
Publisher: Dover Publikasi
Daftar Harga: $ 22.95

Beli sekarang

Richard Strauss: 40 Songs: Perpustakaan Vokal
waktu luangPenulis: Richard Walters
Binding: Paperback
Publisher: Hal Leonard
Daftar Harga: $ 19.99

Beli sekarang

Cambridge Companion untuk Richard Strauss (Cambridge Companions to Music)
waktu luangBinding: Paperback
Publisher: Cambridge University Press
Daftar Harga: $ 32.99

Beli sekarang

waktu luang
enarzh-CNtlfrdehiidjaptrues

ikuti InnerSelf di

google-plus-iconfacebook-icontwitter-iconrss-icon

Dapatkan Terbaru Dengan Email

{Emailcloak = off}

ikuti InnerSelf di

google-plus-iconfacebook-icontwitter-iconrss-icon

Dapatkan Terbaru Dengan Email

{Emailcloak = off}