Mengapa Mengajar Masalah Menulis Kreatif?

Selama bertahun-tahun 30 terakhir, kebangkitan program penulisan kreatif di universitas telah dipenuhi dengan lolongan cemoohan yang tak berujung dari semua penjuru. Hanif Kureishi, novelis, penulis skenario - dan profesor penulisan kreatif di Kingston University - menggambarkan mereka sebagai a "Buang-buang waktu". Tapi universitas di seluruh dunia mengemis untuk berbeda, seiring semakin banyaknya kursus dan siswa yang bersaksi.

Baru-baru ini Tabel liga Sunday Times untuk universitas peringkat kualitas pengajaran dalam penulisan kreatif di The University of Bolton sebagai yang terbaik di negeri ini. Program di sana juga membanggakan peringkat tertinggi dalam hal pengalaman siswa.

Mengingat bahwa saya satu-satunya dosen tetap dalam penulisan kreatif di Bolton - dan juga memimpin program untuk dua dari tiga tahun sampul terakhir - saya harus dapat dengan mudah menjelaskan kesuksesan kami, dan mengapa siswa kami menilai pengajaran kami begitu sangat. Saya katakan "harus", karena saya tidak yakin jawabannya.

Ada cara mudah untuk membuat siswa menilai pengajaran dengan sangat baik. Kita dapat menyesuaikan kelas dengan kebutuhan dan keinginan pribadi mereka, dan memberi mereka semua nilai tinggi. Atau kita bisa mengajari mereka pada tingkat yang lebih rendah daripada seharusnya sehingga mereka merasakan rasa pencapaian yang lebih besar. Tapi di Bolton kami tidak melakukan semua ini. Jadi apa rahasianya?

Ukuran tanda

Bagaimana Anda benar-benar menilai kualitas pengajaran - terutama dengan topik seperti penulisan kreatif - rumit. Ada cara normal yang digunakan universitas: penilaian sejawat, umpan balik siswa, evaluasi staf oleh para profesional yang mengkhususkan diri pada metode pengajaran dan pembelajaran dan pengembangan staf. Dan karena Bolton adalah universitas riset yang intensif, kami menginformasikan banyak hal, dan saya pikir kami melakukannya dengan sangat baik.


grafis berlangganan batin


Tapi saya bertanya-tanya apakah apa yang diukur atau dievaluasi dalam penilaian ini lebih merupakan gaya guru, bukan isinya. Kebanyakan penilai adalah ahli dalam metode pengajaran dan praktik - dan tidak beralasan untuk mengharapkan mereka memiliki pengetahuan terperinci tentang setiap subjek.

Sebagai non-spesialis, mereka dapat mengukur tingkat keterlibatan siswa, tantangan akademis, apakah "hasil pembelajaran" yang mengganggu pengajaran universitas dalam penulisan kreatif terpenuhi. Dan jika Anda mengukurnya dengan cara ini, maka sangat mungkin pengkritik seperti Kureishi benar.

Sebuah tempat untuk bermain

Kecuali bahwa pengajaran menulis kreatif, bila dilakukan dengan baik, lebih dari sekedar keahlian dan keahlian dan teknik, penting seperti ini. Dan seperti yang ditulis oleh penulis dan dosen Liam Murray Bell, penulis harus mencari dan menggunakan konsistensi nada, gaya dan suara.

Ini juga tentang mendorong siswa untuk bermain, untuk bergerak melampaui gaya dan subjek penulisan normal mereka, di luar penggunaan bentuk struktural, naratif dan puitis tradisional - dan meminta mereka untuk melihat apa yang terjadi. Dalam arti ini universitas adalah tempat bermain. Perancang guru dan perancang Eric Zimmerman telah mendefinisikan permainannya sebagai:

Ruang gerak bebas dalam struktur yang lebih kaku. Bermain ada baik karena dan juga terlepas dari struktur sistem yang lebih kaku.

Jika siswa tidak didorong secara aktif untuk bermain maka kami hanya mendorong mereka untuk tetap statis seperti saat memasuki pendidikan tinggi - bahkan jika mereka lebih mahir menggunakan keterampilan dan teknik "writerly".

Rahasia sukses

Bagi saya sepertinya tidak ada "rahasia" untuk pengajaran yang baik. Anda melakukan hal mendasar, dan Anda melakukannya sebaik mungkin. Anda membatasi nomor kelas. Anda memberi para siswa-penulis perhatian individual yang mereka idamkan. Anda memastikan bahwa guru Anda adalah penulis yang baik dan bahwa penulis Anda adalah guru yang baik, sehingga keahlian dapat dibagi secara efektif.

Dan Anda membuat siswa membaca secara luas. Mereka harus membaca yang klasik, saya kira, tapi mereka juga harus membaca "non-klasik" - yang oleh banyak akademisi dianggap sebagai fiksi sampah. Dan mereka juga harus membaca teman sebaya dan sezamannya.

Yang penting, mereka harus membaca hal-hal seperti billboard iklan dan rambu jalan, bentuk bangunan, warna trotoar, cuacanya, tampilan wajah orang-orang. Penulis perlu bernafas sehingga bisa menghirup reaksi dan reaksi masing-masing. Di Bolton kita menghabiskan waktu membaca dan bernapas, dan itu membantu siswa menemukan suara dan interaksi yang bisa berbaur dengan karya tulis untuk menghasilkan karya yang berarti sesuatu bagi mereka.

Sangat sedikit siswa yang akan mencari nafkah sebagai penulis. Tapi menulis lebih dari itu, dan kemampuan berkomunikasi secara efektif adalah hal yang langka dan berharga. Ajaran yang baik seharusnya tidak diukur dalam teks yang dihasilkan oleh siswa, namun, dalam pengetahuan yang didapat melalui tindakan menulis - pengetahuan yang berlangsung selamanya.

Pada akhirnya, jika siswa menikmati pelajaran mereka, dan percaya bahwa mereka memperoleh keterampilan yang dapat dipindahtangankan di tempat kerja dan akan bertahan di universitas, mungkin itulah yang mereka lihat sebagai 'pengajaran yang baik'. Dan mungkin juga mereka yang terbaik untuk diadili.

Percakapan

Tentang Penulis

Simon Holloway, Dosen Penulisan Kreatif, University of Bolton

Artikel ini awalnya diterbitkan pada Percakapan. Membaca Artikel asli.

Buku terkait:

at Pasar InnerSelf dan Amazon